從藝博會上看藝術(shù)市場發(fā)展境遇

　　今年杭州藝術(shù)博覽會采取了網(wǎng)上預約，免票觀展的制度，雖然說并沒有引發(fā)諸如什么“開國內(nèi)先河”之類的話題性新聞，至少表現(xiàn)的并不山寨。在今年4月份舉辦的上海春季藝術(shù)沙龍，算是第一個吃這個免費大餐的螃蟹，也受到了很多人的關(guān)注，成為業(yè)界所談論的一個話題，藝博會要不要免票?

　　從實際情況來看，免票制度并沒有給春季藝術(shù)沙龍的人氣帶來實質(zhì)性影響，從人流統(tǒng)計來看，平均每天3000-5000的人數(shù)并沒有因為免票制度而呈現(xiàn)參觀人數(shù)爆發(fā)。筆者更愿意認為，此次的免票制度更多的由于主辦方的市場轉(zhuǎn)型和受制于場地條件限制而不得已為之。走進場館的第一印象就是此次的展覽與其他專業(yè)展覽在參展日期上撞車。筆者經(jīng)歷了一件另人尷尬的事情，在報道當天走向媒體簽到區(qū)的時候，接待的是個外籍美眉，我還在想，喲，春沙越來越專業(yè)了，說了幾句ENGLISH，抬頭卻發(fā)現(xiàn)是有關(guān)于旅游的一個專題展覽報到區(qū)，在老遠的地方才發(fā)現(xiàn)春沙的指示牌。來到展區(qū)后，發(fā)現(xiàn)今年的參展面積比前幾屆有較大程度縮水，只有一層的參觀區(qū)域，來的展商也比去年有所減少，也許是由于受到了檔期的影響。從很多被訪者反應情況來看，面積縮水和展商減少的問題倒不是機構(gòu)、畫廊主們所特別注意的問題，他們覺得這樣的情況既在情理之中也在意料之外。

　　也許主辦方對于到底會來多少人觀展肯定是心中有數(shù)，畢竟從2009年市場經(jīng)歷回暖期后，中國藝術(shù)品市場的重心就一直在拍賣市場中流轉(zhuǎn)，國內(nèi)很多的資本力量都在對拍賣市場中進行角力;所有的媒體關(guān)注點也都是圍繞著“天價”、“井噴”概念在做，隨著各地文交所的出現(xiàn)，很多人尚未搞清什么是藝術(shù)品的時候，已經(jīng)開始把“藝術(shù)品”當成了暴富的工具。作品本身的藝術(shù)價值在高企的價格面前顯得毫無說服力，誰也無法說清楚這是一個擊鼓傳花的游戲還是代表市場的真正雄起。從去年上海藝博會國際當代的統(tǒng)計數(shù)字來看，無論是成交量還是參觀人數(shù)都比往屆來的清淡，引發(fā)了各界對于中國當代藝術(shù)市場發(fā)展的擔憂。國際買家群體的退潮從表面上看是對于某個特定市場的暫時性休克，但從另外一個層面上看，恰恰是本地市場的關(guān)注度下降，本土當代收藏市場購買力的虛弱導致了一旦“洋和尚”停擺，整個藝博會的場面就不好看了，也就缺少了很多足夠的噱頭。至少在經(jīng)濟層面上，主辦方就得想辦法通過其他方式來止損。畢竟商人的逐利本性是難以改變的，你說格調(diào)降低也好，檔次下降也罷，最終受傷的還是收藏群體本身。從近期北京兩大藝博會上所爆發(fā)的口水戰(zhàn)，通過在明星效應，偽藝術(shù)家和藝術(shù)贊助事件討論中相互比較和攻訐，借此來強調(diào)自身展會的強勢。

　　不光北京如此，上海、廣州、杭州等地的藝博會都感受到了來自市場競爭的壓力，感受到了展商對于藝博會的精挑細選，感受到了藝博會的營銷之痛。此次杭州藝博會的展期又與香港國際藝術(shù)展同期，去年就有展商抱怨撞車，以致很多展商今年就無法參加杭州藝博會，畢竟要二選一，現(xiàn)實殘酷，結(jié)果就顯得杯具了。在筆者看來，也正是因為本土畫廊的不強勢，導致了很多展會公司需要不停的去尋找新客戶，新資源去填補空缺。每年的藝博會上都能看到有很多新面孔參展，在缺乏足夠吸引力和專業(yè)評估體系下的亮相，相反會讓很多成熟型的畫廊感到不安全和甚至質(zhì)疑展會的專業(yè)性。如此反復循環(huán)形成了一種怪現(xiàn)象，專業(yè)的不來電，新來的唱不了戲，你還指望看戲的人來捧場?因此，免票之舉其實有試水之意，與其抬高身份還不如讓更多的人來接觸藝術(shù)認識藝術(shù)，這是其本意。因為要別人花30元一張，50元一張的門票來看展覽，至少你得讓人感覺能值回票價的作品和規(guī)模吧?舉個不太恰當?shù)谋容^，你愿意花50塊門票在上?？磭H藝術(shù)展還是國際車展?我想答案不言自明。老百姓覺得不值得，專業(yè)人士又覺得不夠面子，爹媽不疼姥姥不愛讓國內(nèi)藝博會陷入了一種尷尬的境地。

　　而國內(nèi)藝術(shù)品市場消費明顯的一個特征，就是很多買家和收藏者并不習慣于從畫廊、展會當中買畫，喜歡直接向藝術(shù)家手中要畫和在拍場中購買，感覺這樣更保險更安心。實際上這是一個很大的笑話，畫家手中的價格永遠比市場價高，拍賣公司的拍品永遠不保真。這讓很多畫廊主感到很“受傷”，也無可奈何，顯然藝術(shù)消費行為還未成熟。我們的買家離真正的收藏家的距離還很遠，顯得不夠“開化”，作為藝術(shù)消費市場中重要的一級被冷落，基于畫廊的藝博會焉能興旺?其實購票也好免票也罷，關(guān)鍵還是在于觀眾是否喜歡藝術(shù)，是否對藝術(shù)有愛。沒有市場，你再免費也沒人來;要是喜歡，買票觀展照樣趨之若鶩。

　　藝博會所具有的基本屬性就是以促成交易和達成媒介展示，并非不食人間煙火之所，當然免票和售票在某種程度上是代表著展會的一種級別或者說是一種門檻，筆者倒認為在整個藝術(shù)一級市場消費不景氣的大背景下，當越來越多的買家和藏家被香港、新加坡、迪拜等藝博會所吸引的時候，展會面臨著諸多變局，洗牌和布局重組再所難免，連香港國際藝術(shù)展都被巴塞爾給收購一樣，如同拍賣行業(yè)，未來的市場會更趨向于寡頭，趨向于整合。任何脫離本地消費市場的藝博會就好比沒有樁基的大廈，藝博會需要與畫廊、機構(gòu)、媒體、基金、政府等共同努力，做大蛋糕，促進藝術(shù)生態(tài)的繁榮，針對藝術(shù)市場進行理論梳理和市場培育，實現(xiàn)利益共享。也許這比大家都單打獨斗來的省力的多也更具效率，這不僅僅是一張門票的問題，而是一個市場信心的問題。

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