惲南田（1633-1690），名格，字壽平、正叔，號(hào)南田，江蘇武進(jìn)人（今江蘇常州市郊），出身于儒雅文士之家，卻適逢明末清初朝代更迭之時(shí)，使他少時(shí)就置身于兵荒馬亂之中，飽受顛沛流離之苦。在人生的初始便體驗(yàn)了悲愴與創(chuàng)痛的惲南田，卻為生命的沉厚積淀了博發(fā)的源頭。在他年僅五十八歲的人生旅程中，為追求藝術(shù)的純粹和高格，在正確師法傳統(tǒng)、吸取古人營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，以一位大藝術(shù)家的敏銳眼光，看到當(dāng)時(shí)畫(huà)壇的種種弊端，并通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行反復(fù)嘗試，以求洗刷藝術(shù)的頹靡之氣。
 

　　讀惲南田的畫(huà)，總覺(jué)一種清雅、脫俗、高貴之氣。他把才情和詩(shī)意作用于畫(huà)面，使其筆下的牡丹，雖說(shuō)色彩富麗，透出的卻是雅致清新的氣息，沒(méi)有因色彩的絢麗而燥、而浮，是一種無(wú)以言說(shuō)的心靈之“靜”美。歸根結(jié)蒂，這與他的審美追求是一脈相承的。
 

　　首先，是對(duì)“傳統(tǒng)”和“當(dāng)下”，“法”與“自然”的關(guān)系問(wèn)題。惲南田反對(duì)繪事的陳陳相因，把仿某家、學(xué)某法罵為剩唾、滌溺、垢渣，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)應(yīng)以“意”為先、“情”為最，雖以古人筆法為主，但卻不能失去自己的精神狀態(tài)，這也是他的藝術(shù)主張中最核心的內(nèi)容，即，藝術(shù)家應(yīng)從傳統(tǒng)中體味大師創(chuàng)作的心理意識(shí)和內(nèi)在的體悟與修養(yǎng)，而不是亦步亦趨，一味模仿。此后，從自然中攝取靈感，只有造化千奇百種，取之不盡，可以激發(fā)創(chuàng)作的激情和欲望，也是出古入新的重要途徑。只有得自然之啟迪并恰當(dāng)運(yùn)用傳統(tǒng)技法，才能體現(xiàn)出對(duì)自然物象的親身感受。這是他在不斷的藝術(shù)實(shí)踐中體會(huì)與總結(jié)出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，正由于這種勇于創(chuàng)新、“直將天地作吾師”的創(chuàng)作理念，促使他不拘于陳法，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)貌，以鮮明的時(shí)代特色而成為開(kāi)宗立派的大師。
 

　　其次，是繪畫(huà)的基本功——筆墨的問(wèn)題。惲南田語(yǔ)：“無(wú)墨池研臼之功，便欲追蹤上古，豈不為郢匠所笑，而貽賤工血指之譏者鮮矣！”1這句話是說(shuō)，沒(méi)有掌握筆墨的功力，就談如何學(xué)習(xí)古人，恐怕要為人所恥笑了。他還進(jìn)一步指出：“書(shū)無(wú)點(diǎn)畫(huà)，不可以言書(shū)，畫(huà)無(wú)筆墨，不可以言畫(huà)。”這可見(jiàn)惲壽平對(duì)筆墨功夫的重視程度。筆墨是繪畫(huà)的靈魂和骨髓，沒(méi)有筆墨的功力，就沒(méi)有資格去談寫(xiě)字作畫(huà)，也沒(méi)有資格去談是師古人還是師自然，沒(méi)有筆、墨、點(diǎn)、畫(huà)，作品就不能稱(chēng)其為真正的作品。進(jìn)一步言之，一幅作品所包含的境界、韻味以及文化內(nèi)涵，也無(wú)不是通過(guò)富于變化、具有神韻、充滿(mǎn)節(jié)奏和靈性的筆墨傳達(dá)出來(lái)的。
 

　　最后，是繪畫(huà)境界的問(wèn)題。南田有云：“天外之天、水外之水、筆外之筆、墨外之墨、非高人逸品不能得之，不能和之。”顯而易見(jiàn)，他認(rèn)為只有那些具備了“高、逸”品格的人，才可能創(chuàng)作出非同一般的佳作。“不知如何用心，方到古人不用心處。不知如何用意，乃為寫(xiě)意。”2酷似莊周“不知周之夢(mèng)為蝴蝶與？蝴蝶之夢(mèng)為周與”的情形，強(qiáng)調(diào)一種分而有合、自然融洽、不為而為的化境，然而這種境界“正須澄懷觀道、靜以求之。”若為名利所擾、所困，則心不能靜，不能靜，則不能思，若無(wú)思想，更何談感、悟。視而不見(jiàn)，聽(tīng)而不聞，便是和藝術(shù)無(wú)情無(wú)緣了。
 

　　惲南田在當(dāng)時(shí)逆時(shí)流而上， 摒棄庸俗低下的世俗之風(fēng)，追求創(chuàng)作中的高雅格調(diào)，以超乎常人的洞察力和靈感將大自然中最激動(dòng)人心的場(chǎng)景錄入畫(huà)面，山水花草因個(gè)人感情的融入而呈現(xiàn)出自語(yǔ)式的心靈獨(dú)白。畫(huà)家關(guān)照世界的方式和生命的體驗(yàn)，沉積在筆墨點(diǎn)畫(huà)間，帶著體溫與脈動(dòng)被滲透出來(lái)。他使沒(méi)骨畫(huà)法獨(dú)樹(shù)一枝，給花鳥(niǎo)畫(huà)壇注入了新的活力，力挽明末以來(lái)寫(xiě)生花卉畫(huà)的頹靡之風(fēng)。
 

　　解讀惲南田的繪畫(huà)境界，為的是給我們今天中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作注入一劑鎮(zhèn)靜劑，好讓我們冷靜的思考當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的嚴(yán)肅性和崇高性。
 

　　用現(xiàn)代人的心態(tài)去體味“悠然見(jiàn)南山”的心境，雖有些不合時(shí)宜，但可以幫助我們“覺(jué)”而有“為”。作為一個(gè)真正的藝術(shù)家，應(yīng)該有一種良知和責(zé)任，不是附庸世俗，而是提升和引導(dǎo)人們的審美標(biāo)準(zhǔn)，以使中國(guó)畫(huà)藝術(shù)回歸高雅，體現(xiàn)民族品位。
 

　　從當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)狀來(lái)看，市場(chǎng)繁榮，各種媒體為書(shū)畫(huà)的創(chuàng)作、交易、宣傳廣開(kāi)門(mén)路，作為補(bǔ)壁或裝飾之用，各種中國(guó)畫(huà)作也確實(shí)隨處可見(jiàn)。這種現(xiàn)象是喜是憂暫且不論，只從很多作品的質(zhì)量和陳列的環(huán)境而論，已足以使我們感到稱(chēng)之為中華民族精粹的高雅文化正在逐漸離我們遠(yuǎn)去。
 

　　文化藝術(shù)的普及是一件好事，那么制造藝術(shù)的人，應(yīng)該肩負(fù)著讓受用者從中得到滋養(yǎng)和心靈潤(rùn)澤的責(zé)任和義務(wù)，這樣我們民族的氣質(zhì)和素養(yǎng)才會(huì)在一種潛移默化中得到提升。
 

　　不難看出，書(shū)畫(huà)藝術(shù)的普及和市場(chǎng)的繁榮，給眾多的書(shū)畫(huà)創(chuàng)作者帶來(lái)了難得的機(jī)遇，使其能夠通過(guò)逐漸開(kāi)放、規(guī)范的市場(chǎng)機(jī)制獲得名聲和利益，然而也正是此類(lèi)機(jī)會(huì)，讓很多“藝術(shù)家”一時(shí)間似乎有些迷失，創(chuàng)作心態(tài)在市場(chǎng)的誘惑下失去了應(yīng)有的平靜和優(yōu)雅，應(yīng)酬之作泛濫，內(nèi)容重復(fù)，質(zhì)量低劣。這些現(xiàn)象的背后有多種原因，一是有些人疲于應(yīng)付市場(chǎng)，難以靜下心來(lái)鉆研創(chuàng)作，而另一部分人則根本缺乏應(yīng)有的修養(yǎng)，沒(méi)有深入的學(xué)習(xí)和研究，只是把藝術(shù)當(dāng)做了逐利的手段。
 

　　當(dāng)我們重新審視傳統(tǒng)，解讀古人的內(nèi)心世界，品味他們作品里的氣息和境界時(shí)，便會(huì)感覺(jué)到一種內(nèi)質(zhì)的差異和距離。當(dāng)然，傳統(tǒng)筆墨所承載的意識(shí)、精神、內(nèi)蘊(yùn)和精致，似乎已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)無(wú)法逾越的境地，但是當(dāng)我們靜下心來(lái)仔細(xì)想想，現(xiàn)代科技的高速發(fā)展，無(wú)論是從信息的流通還是從材質(zhì)的多樣性方面，我們所了解和接受的內(nèi)容無(wú)疑比過(guò)去幾百年間的人們更加廣博和寬泛，思維和想象的空間也得到了更大的拓展和延伸，我們似乎沒(méi)有任何理由只是驚嘆前人的藝術(shù)如何高超，我們?nèi)绾螣o(wú)法超越，而是應(yīng)該問(wèn)問(wèn)自己，我們?yōu)樗囆g(shù)究竟做了些什么？?jī)?chǔ)備了些什么？我們的心靈是否和時(shí)代以及自然萬(wàn)物有一種交融和默契？為藝術(shù)又是否心無(wú)旁騖，讓畫(huà)面從自己的內(nèi)心里流淌出來(lái)？如果作品沒(méi)有觸動(dòng)自己，又怎么能感動(dòng)別人呢？
 

　　看了惲南田為藝術(shù)的復(fù)興和對(duì)創(chuàng)作意境的孜孜以求，以至通過(guò)他的努力所形成的鮮明的個(gè)人風(fēng)格，對(duì)我們應(yīng)該有很多的啟示：
 

　　首先，是讓自己從被動(dòng)的市場(chǎng)中回歸內(nèi)心對(duì)藝術(shù)虔誠(chéng)的追求中，真正的藝術(shù)家在其藝術(shù)形式的背后隱藏著的都是自己的靈與血，作品則是靈與血的結(jié)晶，只有這樣的作品才能碰撞出生命內(nèi)質(zhì)的共鳴和感動(dòng)。就像惲南田所說(shuō)，“筆墨本無(wú)情，不可使運(yùn)筆墨者無(wú)情；作畫(huà)在攝情，不可使鑒畫(huà)著不生情。”3所以畫(huà)家，雖在畫(huà)畫(huà)，卻貴在養(yǎng)心，這也是一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者之所以為優(yōu)秀的靈魂之所在。
 

　　其次，藝術(shù)作品要能攝人心懷，藝術(shù)家還應(yīng)該有自己的個(gè)性和對(duì)事物理解的方式，決不可人云亦云。藝術(shù)始終是處于時(shí)代當(dāng)中的鮮明個(gè)體創(chuàng)造的產(chǎn)物，正如一個(gè)時(shí)代應(yīng)該有一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)氣息，有一個(gè)時(shí)代的審美價(jià)值取向，傳統(tǒng)繪畫(huà)作為一個(gè)歷史時(shí)期人們的心靈寫(xiě)照，記取的是當(dāng)下社會(huì)環(huán)境在個(gè)體藝術(shù)家心中留下的烙印，我們作為藝術(shù)歷史的讀者，也始終是在多元的文化表達(dá)中總結(jié)和摸索?，F(xiàn)在也將成為歷史，我們的作品里會(huì)留下時(shí)代的印痕以及我們個(gè)體表達(dá)的聲音嗎？這個(gè)問(wèn)題的答案將由我們這些個(gè)體來(lái)書(shū)寫(xiě)，卻最終由我們的后輩來(lái)回答。
 

　　“誰(shuí)知簡(jiǎn)遠(yuǎn)高人意，一一毫端百卷書(shū)。”畫(huà)不在宣講，不在喧嘩，不在爭(zhēng)寵，在讀、在悟、在心靈的相通。
 

　　“靜”是一種境界，非修為而不能達(dá)。不能達(dá)則畫(huà)亦不能高。長(zhǎng)久的面對(duì)永恒的東西，可以提高心智。“山川之氣本靜，筆燥動(dòng)而靜氣不生；林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓減。”4重要的是心靜。筆受于心，心靜則筆活，活則可寫(xiě)山林之精髓。所以，調(diào)整創(chuàng)作心態(tài)，創(chuàng)作藝術(shù)精品，將會(huì)為當(dāng)今社會(huì)藝術(shù)市場(chǎng)高品位的發(fā)展注入活力。

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