人之愛美，天性同焉。然中西之美術，究其方法，則迥然有別，相異甚遠。
 

　　西畫以塊面色彩勝，中畫則以線條筆墨勝。
 

　　中國水墨繪畫，唐宋以工筆及形體勝，明清以降，則漸以筆墨及趣味勝。
 

　　筆墨之法，以中鋒運筆、筆筆有來龍、筆筆有去脈者為上，中國人謂之“寫畫”，即以此為正胄。
 

　　而寫畫筆法，則大體與書法同，真草隸篆，各得其妙，然大篆小篆、甲骨金石之法，乃最見“骨法”者。
 

　　考諸宋明以降，以金石書法名世后復以金石入畫者，趙之謙吳昌碩齊白石諸氏乃其著名者。然以我之見，則所謂“金石畫派”，不必以是否寫書篆治印論，而當以其筆法與筆意之金石意蘊多寡論。
 

　　若此論不謬，則先于趙之謙的董其昌、陳老蓮、金農諸氏，皆是中國“金石畫派”之始肇其端者。董氏之畫，筆筆中鋒正寫，一如其行書草書，瀟灑秀美中乃見廟堂之氣，尤其其長披麻皺，一線到底，筆筆有來龍去脈，元氣十足;而陳洪綬氏，以篆隸筆法入畫，其折枝花也，可與西方繪畫巨擘梵高并論，其高士古賢佛梵神仙人物畫，造型古拙，衣褶如鑄金折銀，力可扛鼎;而其樹木山石，形則稚拙如孩童，筆則工致若蝕鐵，令人一贊三嘆。金農氏與陳老蓮有異曲同工之妙，半生賣字為生，書法臻至爐火純青，于五十三歲后，忽然轉為畫畫。其人物與風景，皆簡疏淡遠,配以漆書，筆墨頑硬如鐵，非臻書者無法為此。
 

　　此金石巨擘之真法也。
 

　　若更上溯，則唐吳道子、宋范寬、巨然、李成諸氏，皆以金石之法寫其畫作，谷當為明后金石畫派之前脈焉。
 

　　后，至皇清之季，虛谷、吳昌碩、齊白石、潘天壽諸氏，俱得董、陳、金、趙諸公金石大旨，復參以水墨渲染之法，至此，中國之“金石畫派”，乃衍為大系焉。
 

　　雷鐸畫壇外人，以上之論，然與否，有待繪界高仕斧正。
 

　　吾友今人獨游杖者太康先生康永杰氏，籍關東撫順，清正黃旗下人，少慧，少歲以刀石謀，曾以治印名重遼陽;壯歲乃遷居京畿，曾以大寫意印風，與劉彥湖王鏞諸氏同入當代十大印人之列、亦曾以金石入書入畫而與南京朱新建閩中石開氏并論;稍后，復以篆法印法碑法入畫，雖則以寫意及逸筆草草為要旨，然其藝術之妙，俱在金石碑版之間。

　　大而觀之，太康之花卉與人物畫，皆以印法為先意，留朱布白，視丈尺為方寸，故畫面疏處可走馬，密處不透風，此得印法之妙也;而細而研之，則其花卉人物山水，皆以篆法碑法運筆，長筆流暢而不羸弱，短筆剛健而不臃腫，點劃隨意而不輕飄;花卉得老蓮昌石白石之法，人物得金農三昧，山水則徘徊于半千、八大與黃賓虹之間，積點為線積線為網(wǎng)、運筆如鞭，濃淡焦宿、積潑蘸破，八墨并用，筆墨交融。故即便信手拈來、逸筆草草之作，亦見頑悍筆法之妙。

　　當今中國畫壇，自上世紀八十年代揭開閉關鎖國之門、風氣風起云涌之后，各路英雄各舉大旗，不可以三言兩語各論之;然撮其大要，則不外崇西而稱現(xiàn)代者、擬古而稱傳統(tǒng)者、合璧中西而稱革新者三脈。余以為，今之“金石畫派”者，七分承古而三分革新者也，以我中華筆墨為第一要義，而不排撻西人之若干妙法，擬古而不泥古，用洋而不囿洋，此，時新文人畫之大道至法也。

　　太康氏以富有之年，而得金石之至法，余愿隨驥而與之俱遠游焉。

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