作為一位藝術(shù)家，黃致陽的藝術(shù)實踐是與其內(nèi)心油然而生的中心問題息息相關(guān)，并隨之自然發(fā)展的。從他早期小尺幅的彩墨畫到裝置、雕塑，再到最近的《千靈顯》系列作品，黃致陽的藝術(shù)創(chuàng)作始終圍繞著一個核心，那就是整個宇宙——人類、微生物、植物以及各種存在形式的合而為一。他的觀點與道家“璞玉”的觀念相似，亦或可以說與“混沌”相關(guān)：在物種分化之前，一切皆有可能，這是一種可以囊括所有可能性的、本原的、無限的力量。

　　黃致陽最早的創(chuàng)作是一些尺幅較小卻躍動著生命活力的彩墨畫。他從自然生長的形態(tài)中擷取靈感，發(fā)展出自己的形象原型。這種形象原型體現(xiàn)了原生物質(zhì)的有機生命形式。多年來，其個人的形象原型不斷演化，從可辨識的人類和植物形象，到交織于層層疊加的生命形式與色彩中的混沌形象，近期又出現(xiàn)了高度凝練簡化的筆跡符號。在此過程中，黃致陽創(chuàng)作出了具有強大張力的關(guān)注人類與環(huán)境問題的裝置作品、體現(xiàn)靜謐之美或絢爛光輝的雕塑作品，以及體察微觀形式的影像作品。他的全部作品是一個統(tǒng)一、連貫的整體。這個整體來自于黃致陽對人的價值觀及信仰的長期關(guān)注與思考，也是其誠實地通過藝術(shù)傳達這些價值與信仰的結(jié)果。為本書撰寫論文的學(xué)者和批評家們即選擇黃致陽藝術(shù)中最打動他們的部分來寫作。

　　學(xué)者馮博一認(rèn)為，黃致陽的水墨繪畫和裝置形式的創(chuàng)作打破了既定的規(guī)范與模式，傳達出一種“危機”的概念——人類與自然關(guān)系的危機、人類在現(xiàn)代生活中日益焦躁、無法平靜的日常危機以及個人信念逐漸被損壞、動搖的信仰危機。這種藝術(shù)創(chuàng)作帶有實驗的性質(zhì)。而這種實驗不僅是恰當(dāng)?shù)?，甚至可以說是必要的。正是通過這種實驗，黃致陽傳達出他個人的觀念?，F(xiàn)代化的進程暗藏著打破傳統(tǒng)規(guī)范的觀念，并要求藝術(shù)家正視當(dāng)下環(huán)境，盡管這樣的環(huán)境有可能導(dǎo)致絕望，或?qū)е滤囆g(shù)家描繪夢魘般支離破碎的景象。馮博一相信仔細閱讀黃致陽的作品，可以對我們所共同面臨的環(huán)境危機和精神危機有所了解。

　　策展人王嘉驥細致地研究了黃致陽繪畫的發(fā)展歷程，他認(rèn)為始于1996年的《Zoon》系列作品對黃致陽來說是一個突破。由于畫作尺幅巨大，這需要他在地上作畫并且移動自己的身體，這樣才能施展用筆。黃致陽的創(chuàng)作總是與生命及其豐富多元的組合密切相關(guān)。其作品的另一個獨特之處在于其成功地突破了傳統(tǒng)水墨繪畫典范，發(fā)展為能夠積極回應(yīng)、提出當(dāng)代社會問題的藝術(shù)形式。王嘉驥詳細地解釋了這些不同系列的繪畫是如何評論當(dāng)代社會的。他以自己的觀察總結(jié)道：“《Zoon——北京生物》系列作品捕捉到了黃致陽對于北京社會狀況的審慎觀察，而《Zoon——密視》則更多折射出黃致陽潛意識中對于居住在北京的不確定與不安……”

　　針對黃致陽的《Zoon——密視》系列，沈揆一教授提出了一個直指核心的問題：“生命的本原是可知、可探究的嗎？”當(dāng)其他當(dāng)代藝術(shù)家對他們周遭更為切身的社會問題進行探究之際，黃致陽卻以人體形象作為隱喻，切入社會表象背后至為關(guān)鍵的基本問題：“人和生命的本質(zhì)與價值”。黃致陽所創(chuàng)作的意象從清晰可辨的形體，逐漸規(guī)范化、程式化，直到在最近的《千靈顯》系列里表現(xiàn)為凝練的筆跡符號。他對于低級生命形態(tài)，包括對微生物細枝末節(jié)的探索，都顯示出其作品所蘊含的廣闊視域。

　　藝術(shù)評論家高嶺觀看了黃致陽的裝置和雕塑等立體作品之后，發(fā)現(xiàn)了這里面的多重性策略。根據(jù)不同的語境，黃致陽有時會選取天然材質(zhì)，有時則使用人工材料來制作他的裝置藝術(shù)作品。黃致陽創(chuàng)作的雕塑裝置，正是將他的筆墨語匯轉(zhuǎn)譯成三維形態(tài)，以此表達其對生命意識的理解：“這些雕塑同樣遵循著一個生命周期和轉(zhuǎn)化軌跡，如同細胞進化成有機體”，因此，這些雕塑就像是奇怪而陌生的神秘生物。最后一組作品融合了黃致陽對線條的衷愛以及對山水的感受，這在他的竹條裝置和布滿平行紋脊的山形石雕作品中都可以看到。高嶺認(rèn)為黃致陽所有的立體作品“融合了藝術(shù)家人文主義的自我意識、對自然的關(guān)切（或許受家鄉(xiāng)臺灣豐富的自然景致所啟發(fā)）及其對生命的熱情。”

　　黃致陽與余國樑（CraigL.Yee）的交談廣泛而深入，為我們提供了理解他作品必不可少的信息。黃致陽描述了其作品的發(fā)展歷程，從決定使用中國筆與墨——盡管他在油畫方面顯示出天賦并曾獲獎——到反映環(huán)境問題的裝置藝術(shù)，再到最近的《千靈顯》系列作品。黃致陽詳細闡述了他的創(chuàng)作生涯是如何從舍棄一切既有的藝術(shù)體系開始，到逐漸建立自己的系統(tǒng)。這個系統(tǒng)在本質(zhì)上屬于他個人的藝術(shù)語言。他的系統(tǒng)和早期中國文化之間存在關(guān)聯(lián)性，例如，他的重復(fù)性主題與在青銅器和雕刻物上飾以滿地“雷紋”頗為相似（我們可用同樣的方法審視他“對空虛的恐懼”）。余國樑探究了黃致陽作品的哲學(xué)背景，發(fā)現(xiàn)其與道和禪之間有著密切的聯(lián)系。黃致陽對此予以肯定，將這歸因于少年時期所受民間宗教文化的熏陶，更重要的是出于個人愛好。后者使其產(chǎn)生了在藝術(shù)中將人類、自然與宇宙合而為一的愿望，也促使其進行了清空自我的實踐，以此通過自己的存在去感悟世界。

　　黃致陽的生活與藝術(shù)融于統(tǒng)一的實踐，藝術(shù)家通過他的創(chuàng)作進行自身的探索，通過清空自己過往的經(jīng)驗，去除理智的表象人格，從而在自身內(nèi)部尋找藝術(shù)的源泉。他與社會交流極少，從臺灣移居北京后便很少回臺，也避免北京的活動與聚會。工作室成為他本人與藝術(shù)創(chuàng)作的基本活動范圍，寧靜加深了他對個人與自然或者說個人與宇宙關(guān)系的探索。

Tags：大同   探尋   黃致陽