縱觀中國書畫傳承史，師徒授受是一以貫之的主線，中國書畫藝術是在師授徒的過程中一代代傳承發(fā)展、綿延千年而永葆生機的。

　　著名畫家何水法是新中國最后一批師徒授受式書畫傳承方式的受益者，一批藝壇名宿的悉心教授成就了他，因而他也一直希望自己能將這種優(yōu)良傳統(tǒng)繼承、發(fā)展下去。2013年，抱華樓何水法美術館中國花鳥畫寫生創(chuàng)作班的創(chuàng)立實現(xiàn)了他的夙愿。自開辦至今，共計兩屆三期的課程里，何水法依照傳統(tǒng)的師徒授受式教學理念，每日必到，與學生同吃、同住，共同創(chuàng)作，頻頻示范，在點評作品、修正缺陷、示范創(chuàng)作，與日常相處間耳提面命，口傳心授間令學員有針對性地汲取所需。

　　口傳心授 德藝為先

　　2013年，何水法在自己創(chuàng)立的抱華樓何水法美術館開設了中國花鳥畫寫生創(chuàng)作班，身體力行傳授傳統(tǒng)藝術和文化。而在此之前，何水法先后在杭州師范大學美術學院、中國藝術研究院、美術報開設了3個花鳥畫高研班。經過這3個班共計10年的教學歷練之后，他在學生起點水準的判斷，個性特質的誘發(fā)，臨摹要點的答疑解惑，現(xiàn)場寫生以及大幅作品的示范密度方面，已經形成了完善的授受體系。因而，在抱華樓何水法美術館中國花鳥畫寫生創(chuàng)作班的全封閉授課期間，何水法幾乎每日督陣，全程相隨，率先垂范，耳提面命。

　　中國畫學會副主席兼秘書長孫克說：“何先生對民族藝術有著強烈的責任感，所以他一直堅持不懈地傳授國藝，為國畫界培養(yǎng)了大量的青年藝術中堅，形成了國畫圈中一股重要力量。何先生培養(yǎng)的這些弟子相當程度上都繼承了他的藝術思想，并一定程度上形成了獨特的藝術風貌，我對這個弟子團隊頗為看好。”

　　浙江省文聯(lián)書記處書記柳國平在出席 “2013抱華樓何水法美術館寫生創(chuàng)作班匯報畫展”發(fā)言說：“何水法先生在授課期間堅持每日必到，每日必為學員點評和修改作品，又時常為學員示范創(chuàng)作到深夜。何水法先生已經年逾耳順，作為好友，我對他如此敬業(yè)深有感觸——他是真的把繼承和發(fā)揚中華書畫藝術作為自己畢生追求的!”

　　同古人一樣，何水法認為傳統(tǒng)藝術傳承關鍵在于“心授”與“心悟”。學生師從老師，不僅僅是學習技法，更重要的是體悟老師的理念與思想。他對自己求藝之路的回顧，以及對教學理念的闡釋，無論對于今天的書畫教學亦或是其他藝術門類的傳承而言，都有一定的啟示意義。

　　何水法說，他很慶幸年輕時能夠時常得到這些老先生的指點。那時候何水法在印花廠做設計，工作時間比較自由，每天9點騎自行車從廠里出來，9點半就能到沙孟海家，半個小時后告辭，再去陸抑非那里。去吳茀之家要晚一點，何水法跟他差40多歲，當時何水法只有20多歲，而吳茀之將近70歲。有時候何水法會帶作品過去給吳老看，有時候會給吳老磨墨，然后吳老就開始畫畫，一邊畫一邊跟何水法聊天。吳老為何水法題寫了4個大字的座右銘：“持之以恒”，還有一行小字：“水法同志書畫日進千里，為書四字共勉，1973年，吳茀之。”這幅作品何水法一直珍藏著。吳老常對人說，這位小青年就是今后花鳥畫的扛大旗者。1973年，有人拿了一本冊頁讓吳老畫，吳老讓何水法也畫一張，當時何水法剛開始畫意筆畫，有點擔心，但畫完后吳老就說何水法畫得很好，這對何水法的鼓勵很大。差不多12點，何水法又到陸維釗先生家里，下午再去陸抑非家。那時候何水法每一兩個月會去上海調研一次，每次他必去看望王個簃、謝之光、朱屺瞻?？此麄儺嫯嫞麄兘徽?，請他們評點作品，當時這些前輩對何水法的指授就是潛移默化式的師徒授受的教育，前輩的人格、學識、藝德，至今仍深深影響著何水法,讓何水法受益終生。

如今為“師”的他，曾經亦是“徒”。何水法談到，他想盡己所能將師徒授受的傳承方式延續(xù)下去，他想把自己畢生所學毫無保留地傳播出去，而最好的方法莫過于自己與學生朝夕相處，做到言傳身教并舉。因此，教學期間，何水法與學員同吃同住，帶學員外出寫生、參觀畫展，為他們點評畫作、修正作品缺陷、示范創(chuàng)作，隨時隨地傳授繪畫理念。中國畫不同于西畫的特殊性之一在于“畫外之功”異常重要，畫家的人品和綜合素養(yǎng)往往直接決定畫作格調的高低，而人品和素養(yǎng)的形成不是僅僅靠課堂教學就能夠完成的。因而對于國畫傳承來說，單純的課堂教學往往不能達到預期目標，而是需要老師與學生間長期交往相處、耳染目濡才能夠更好、更快地學習吸收。那些曾經在高研班里跟從何水法學習的學員，在課程結束后也與何水法成了終生的師徒，時常找何水法評點作品，就像當年何水法時常去找那些老先生一樣。

　　“我肯定會把你們帶上一條正確的學習花鳥畫的道路上去，至于走多遠，還要看你們自己的努力。我的勾花點葉法，可能5分鐘就能學會，但技法里面還有思想，這更重要。要把花當朋友才會對其產生感情，才會細致入微地看，才會發(fā)現(xiàn)哪朵花神態(tài)好，哪朵花姿態(tài)好、色彩好。一花一草都有生命，所謂寫生，就是要寫它們的生機、生氣。寫生是畫家與生活的對話。”何水法常對學生這樣說。

　　人們知道劉海粟老先生有個“十上黃山寫生”的故事，何水法的弟子們同樣都記得師父有14次去菏澤寫生的經歷。1960年，何水法就喜歡在杭州花圃的盆景室里寫生，一住就是一個星期，天天對著花草琢磨，“光是看牡丹，我就看過幾百次，每次看的感悟和深度都不同。”1974年起，何水法頻頻赴山東菏澤寫生牡丹，“我每次去都像是去看老朋友，還沒見到牡丹心就先激動了，因為我是帶著感情去看的。”在菏澤，哪里有魏紫，哪里有姚黃，何水法都了如指掌。

　　“我相信‘師徒授受’這種獨特的教學方式會起到很好的效果，何水法老師就一直在用他的精、氣、神帶著我們一起往前走。”中國美術學院老師毛建波如是說。“每次聽何水法老師和弟子的交流都會受益匪淺，像何老師這種發(fā)自肺腑的、用很形象的比喻來形容學習古代文化的道理，在現(xiàn)代高等教育體制里的課堂教育上是不太會有的。古人講究游學，小魚跟著大魚走，其實西方也是這樣，牛津、劍橋的學生也都是用教授的煙斗‘熏’出來的，就像師徒授受這種親密無間的形式一樣。”

　　何水法談到：“人要有一顆平常心，所謂‘聞道有先后，術業(yè)有專攻’，每個人的天賦都不一樣，畫得好一些、差一些都不重要，重要的是我們對中華文化的一片真心。所以我每次做講座之前都會強調自己不是來授課的，而只是和大家交流溝通學畫所得。每個人都可以為中國文化的發(fā)展作出一點小小的貢獻，都將起到為中華文化添磚加瓦的作用。”

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