天價藝術拍賣品背后：緣何如此，花落何處？

   2013年的拍賣市場，備受矚目的無疑是年逾八旬的畫家格哈德•里希特—去年僅一年，他的作品就實現(xiàn)了銷售額2.989億美元，成為“在世最貴的藝術家”。在這個用數字創(chuàng)造藝術的時代，過億的成交量一方面記錄印證了藝術品市場的紅火，另一方面也讓我們思考：這些作品緣何天價，又是誰將天價之物收入囊中？

　　生前被奉為流行文化符號的安迪•沃霍爾或許不曾想到自己去世后流行依舊—他的作品仍年年大賣，甚至以3.803億美元成功壟斷了去年的藝術品拍賣銷售排行榜首位置，2013年開春，他被佳士得拍賣的作品估價就已高達1億美元。而另一位在市場上風頭正旺的是在世畫家格哈德•里希特，去年10月份，他迷幻的刮擦抽象畫《Abstraktes Bild》以近3420萬美元的天價成交，一舉打破了在世畫家作品的拍賣紀錄；同時，他的另一幅彩色繪畫作品《古德龍（Gudrun）》也以1800萬美元成交！這一串串天文數字，都讓格哈德•里希特成為了在世藝術家中的拍賣市場領跑王。

　　拍賣市場領跑王

　　與拍賣市場的熱火朝天相對的是，雖說格哈德•里希特這位年逾八旬的畫家已有數年享受著赫赫名望—與頂級畫廊合作、諸多重量級作品展覽、早年代表聯(lián)邦德國參加威尼斯雙年展等，然而在不少業(yè)余人士的眼中，對這位畫家如孩童般的“隨手涂鴉”、對著照片“進行描摹”的作品能賣出天價總是心存疑惑：他的畫為什么就能賣得這么貴？

　　實際上，在藝術業(yè)界人士眼中，格哈德•里希特的“隨手涂鴉”其實是別有洞天。他的長期代理商瑪麗安•古德曼認為，他的作品充滿了藝術的魅力并能啟發(fā)后來者新的靈感，這是其作品價格一路飆高的根本原因—縱然時時讓業(yè)余欣賞者困惑，但當他們走出展覽館，總能感受到不一樣的東西。

　　當然，藝術并不能主宰市場。1月29日，當紐約佳士得“古典大師”專場拍賣拉開2013年春拍的序幕時，人們發(fā)現(xiàn)14至19世紀歐洲繪畫大師的作品遭遇了冷眼。同時，印象派和現(xiàn)當代藝術卻備受青睞。正如花旗集團私人銀行“藝術顧問及金融”部門高級顧問喬納森•賓斯塔克所說的：“當代藝術在拍賣市場中有流動性，市場具有選擇性并傾向某些藝術家的作品。”因此，市場在大方向上的選擇也注定了格哈德•里希特的成功。

　　此外，人們先天性地崇尚權威也將他捧上了業(yè)界大神的位置，這位置帶來的是又一輪高峰和金錢追逐，并且循環(huán)不斷。“藝術圈總是需要一個明確的頂點”，巴黎和薩爾茨堡的商家達太•羅帕克稱，一旦登上了頂點，你就享有不容置疑的藝術王權，隨之而來的是源源不斷的市場膜拜。因此，當市場與品味被相提并論時，格哈德•里希特也就順理成章地在支持者的簇擁下一躍而上，儼然成為了風向標的代名詞。

　　有趣的是，據披露，格哈德•里希特這幅成交價為3420萬美元天價的《Abstraktes Bild》，是倫敦藏家馬克與維多利亞•蘇索克于1998年在倫敦安東尼•德奧非畫廊購得的，當時這大幅抽象畫作的拍賣價還不足50萬美元！如今，就連格哈德•里希特身邊的人也對他作品初入市場時的場景不勝唏噓：“1985年，紐約畫廊中舉辦的首場里希特個展，2.5萬美元就能買他一幅10英尺的抽象畫，一幅蠟燭系列的畫作也就賣到5000美元！”

　　全方位的包裝

　　確實，人們對于格哈德•里希特作品的疑問和感慨，也恰好反映了如今的拍賣市場存在的問題—這些驚爆價格的頻頻出現(xiàn)，并非人人認可。資深的格哈德•里希特畫商、紐約萊赫盈•奧古斯汀畫廊的聯(lián)合創(chuàng)始人羅蘭德•奧古斯汀就直指—其中有些抽象畫夠不上一流。他說：“我不信如今我們在畫廊里能將那些抽象畫賣到1200萬至1500萬美元，那樣問心有愧。”

　　顯而易見的是，20年來世界藝術品拍賣市場屢創(chuàng)新高，市場推手的作用不容小覷，就連拍賣行也介入到市場中，對作品進行再包裝與全方位的宣傳，以期分羹。

　　在佳士得的一次拍賣預展上，會場一直播放著比爾•維奧拉和伊芙的當代影像作品，以表現(xiàn)這兩位藝術家都是從古典大師的作品中尋找靈感的，希望借此全力挖掘拍品的潛在價值，并且使藏家們產生共鳴和興趣。菲利普斯•德普瑞•盧森堡拍賣行則向賣家許諾“一旦競價過低,公司將以雙方之前協(xié)定的價格購買拍品”，從而使得拍賣品總能在市場賣出個“好價錢”。紐約道爾拍賣行的繪畫部總監(jiān)伊萊•恩斯坦頓也坦言：“我們拍賣業(yè)希望向前疾馳，所以當拍出一個好的價格后，我們便會制造出軒然大波，當價格令人失望時，我們則會閉口不談。”

　　與此同時，賣家自己也會絞盡腦汁地為自己的作品在市場中的出售造勢，回顧展向來是好風借力的最好體現(xiàn)。2002年5月，格哈德•里希特在MoMA的回顧展剛剛結束，一幅“照相畫”就在紐約蘇富比以539.575萬美元的紀錄價成交；而如今其在市場的熱火，也是頗得全球權威巡展“格哈德•里希特：全景”（Gerhard Richter: Panorama）之力。也難怪佳士得的戰(zhàn)后與當代藝術部歐洲區(qū)主任弗朗西斯•奧切德會表示：“格哈德•里希特一有回顧展，市場就發(fā)生一次飛躍。人們單看一幅作品時也會喜愛，但并未真正掌握他的藝術全貌。只有將所有作品放在一起看，你才會理解，那整個面貌是多么特別，他是一位先驅。”　　

　　同樣，相關紀錄片和與作品同步的圖鑒也有益于當事藝術家作品的大賣。法國導演克魯佐曾經在畢加索75歲時給他拍過一部著名的紀錄片，這部講述畫家本人的故事助勢了其作品的出售。而科琳娜•貝爾慈2011年記述藝術家作畫方式與強度的紀錄片《Gerhard Richter Painting》也為其贏得不少擁躉，并直接推動其作品在2012年拍賣展上的大放光彩。同樣的作用也體現(xiàn)在格哈德•里希特的作品圖鑒，這本囊括了其1962~1963年作品圖鑒的出版，使他在1960年代的照相畫成為了一代收藏者的最佳選擇。

　　當然，拍賣紀錄的背后不總是如此簡單的操作。有時某個藝術家的作品是由他自己的畫廊購入的：如果這名藝術家尚處于鞏固自身地位的階段，評論界對其價值還未有定論的話，他的畫廊會竭盡所能地避免他的作品滯銷。另一個花招則是，與某個藝術家有接觸的畫廊常常會宣布有人排隊購買這個藝術家的作品。但事實常常會證明，這名藝術家的產量很高，但畫廊只賣極少部分以保持高價位。盡管這些做法看似不夠干凈，但也絕非新鮮事。據說，倫勃朗當年就曾在拍賣自己作品時自己出價以抬高價格。

　　一切與收藏者選擇有關

　　當然，任何市場的引導與宣傳包裝，到最后都需要落到購買者、收藏者的點之上。盡管旁觀者常會用“不理性”、“沖動”一類詞匯來形容天價拍賣物，但對于收藏者而言，存在即可能，喜歡即拍下。

　　收藏家顏明就認為：收藏一般基于三種理念：消費，投資和人文情懷。如巴黎畫商約翰•賽耶格•貝察托斯基在倫敦蘇富比的拍賣會上，就將兩個月前剛剛才在巴塞爾邁阿密藝博會的保羅•卡斯敏展位上花75萬美元購得的畫作以翻了一番的價格賣出去。同在巴塞爾邁阿密藝博會，他又如法炮制從而賺得缽滿盆滿。

　　當然，并非所有藝術品都會隨之水漲船高。根據Artnet統(tǒng)計的數據，很多藝術家的作品，包括一些頂級的藝術家，例如拉里•里佛斯、埃里克•費謝爾等人的作品的拍賣行情都出現(xiàn)了下跌或者停滯不前的情況。

　　不過，這種投資性的市場變化對于純粹的藝術愛好者來說其實并沒有太大影響，不管是漲是跌，只要當下他們對于自己的收藏依然喜愛，那么那些正負數字都只是浮云。以3420萬美元天價將格哈德•里希特畫作買下的億萬富翁莉莉•薩弗拉，她甚至沒有將此畫獨自收藏，而是將此畫捐獻給了以色列博物館，以紀念她故去的丈夫。

　　20年來世界藝術品拍賣市場屢創(chuàng)新高，以至于不少人將數字與藝術直接掛鉤。不過根據《藝術觀察》雜志中的一份調查顯示，史上最重要的藏家即使是大的買家都不一定是最有錢的人或者貪得無厭的收購者，而是產生過重要影響的人—這是鑒賞力與慷慨兩者的結合。

　　或許，與藝術本身相比，如今人們更愿意談論藝術的經濟收益，但不可否認的是，藝術品真正的價值是無價的。

　　中國收藏市場要立足自己長處

　　中國已成為全球主要拍賣市場之一，并逐漸成為新的世界藝術品交易中心。而中國所擁有的特殊國情和獨有的收藏傳統(tǒng)，也使收藏者面對著一個與世界大局略顯不同的市場。

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