2007春拍書畫部分共有5個(gè)專場——古代書畫、近現(xiàn)代書畫（一）和（二）、靜觀居藏傅抱石和張大千精品、當(dāng)代書畫，共計(jì)近800件作品呈現(xiàn)給收藏家。

　　古代書畫專場薈萃宋元明清歷代作品230余件，展現(xiàn)出傳統(tǒng)書畫藝術(shù)溫文爾雅、和諧精致的面貌，同時(shí)，時(shí)空跨度的巨大也造就了風(fēng)格的變幻和多元，給現(xiàn)今藏家的選擇帶來無限的空間。

　　本場時(shí)代最早的作品是馬麟（南宋慶元－嘉定間，12-13世紀(jì)）的《梅竹圖》（lot 1179），這是一幅難得一見的南宋花鳥作品。設(shè)色絹本，保存良好，縱26.5厘米，寬26厘米，更難能可貴的是在畫面左下角有清晰可見的“馬麟”名款。畫面中寒梅數(shù)枝，橫斜勁挺，盛開的梅花，與參差其間的綠竹穿插，偃仰扶疏，顧盼生情。造型精準(zhǔn)，設(shè)色明麗，筆法秀朗，雖畫的尺寸不大，但意境幽遠(yuǎn)、氣宇不凡。表現(xiàn)出馬麟不僅有敏銳的觀察力和把握自然美的能力，更有詩人般的取舍剪裁能力；他不僅有精準(zhǔn)的造型手段，能恰到好處地摹寫對象，更能生動(dòng)地凸現(xiàn)其風(fēng)姿神采，筆墨精煉而意趣自足。若拿今藏故宮博物院的馬麟名作《層疊冰綃圖》與之比較，更可發(fā)現(xiàn)它們在構(gòu)圖、畫法及精神氣度上的相似之處。馬麟存世作品極少，全世界各博物館所藏不過十幅左右，此幅佳作為著名畫家、書畫鑒藏家唐云收藏，經(jīng)當(dāng)代數(shù)位鑒賞家贊譽(yù)，曾作為《藝苑掇英》的封面作品。

　　皇家收藏作為收藏圈永恒的題材，總是備受關(guān)注，此次《石渠寶笈》著錄的作品共有4件。以錢維城(1720-1772)《雁蕩圖》（lot 1186） 手卷最為引人注目，此卷長731.2厘米，乾隆八璽全，并有嘉慶和宣統(tǒng)皇帝鑒藏印，著錄于御制《石渠寶笈•續(xù)編》中。圖繪浙江雁蕩名勝，自雙峰寺始，共五十三景。翠峰如簇、氣勢磅礴，代表乾隆盛世的詞臣畫家的典型面貌。

　　丁觀鵬（清乾隆間,18世紀(jì)）《伯牙撫琴圖》（lot 1185）手卷，亦為皇家收藏，且本幅有乾隆皇帝御題：“高山流水”，并鈐有“乾隆宸翰”印，以及嘉慶皇帝的鑒賞印。著錄于《石渠寶笈•三編》中。據(jù)傳丁觀鵬繪琴、棋、書、畫四卷，《伯牙撫琴圖》即第一卷“琴”。第二卷“棋”，曾于2004年出現(xiàn)在歐洲拍場，被有識之士購得回國，2005年又出現(xiàn)在國內(nèi)拍場，以627萬成交。而第三卷和第四卷至今不知何處。這種玲瓏手卷一般是乾隆皇帝命畫，置于“多寶格”內(nèi)，隨時(shí)展玩的。乾隆以后，嘉慶帝將這批珍品封存在紫禁城建福宮中的靜怡軒、延春閣等處。1923年建福宮失火，估計(jì)藏于此處的書畫損失不少，“琴”、“棋”兩卷逃過劫難，真有神物護(hù)持。但愿“書”、“畫”兩卷也尚存世間，則延津之合尚有希望。

　　陳善、陳枚、張為邦、戴洪等《群仙獻(xiàn)壽》（lot 1155） 冊頁十二開，設(shè)色絹本。每幅32.3×29.6厘米。鈐有：乾隆御覽之寶、石渠寶笈、御書房鑒藏寶、嘉慶御覽之寶等皇家鑒藏印。此冊為宮廷畫家集體創(chuàng)作，據(jù)《石渠寶笈》記載，此冊屬于《院本壽意圖》八冊中的一冊，大概是尊古薄今，《石渠寶笈》對本朝畫家的畫沒有作詳盡的記錄，但是，其細(xì)密的描繪，精雅的敷色，畫意的吉祥，用料的考究一望即是鮮明的宮廷畫院繪畫風(fēng)貌，而從人物面目的刻畫和構(gòu)圖用筆的細(xì)節(jié)更可分辨是出自哪位畫家之手。因?yàn)榱魃⒊鰧m后修理裝裱的錯(cuò)亂，以致和原來的記錄有順序上的錯(cuò)落，也不能聚齊八冊，但是，從僅見的一冊中，已分明可見《院本壽意圖》的堂皇。

　　乾隆帝（1711-1799）《歲寒三益》（lot 1156）立軸，水墨紙本，作于乾隆三十七年（壬辰，1772年），畫幅86.5×62.5厘米。鈐有：乾•隆、五福五代堂古稀天子寶、八徵耋念之寶、太上皇帝之寶、三友軒、松竹一庭道心、新藻發(fā)春妍、石渠寶笈所藏等八璽。是乾隆帝遣興揮灑的親筆畫作。與欣賞專業(yè)畫家的作品不同， 藏家看重御制書畫的著眼點(diǎn)在于御制。而御制的關(guān)鍵在于流傳的斑斑可考，《石渠寶笈》的翔實(shí)記載是御筆書畫最好的可靠記錄，最讓藏家放心。此圖據(jù)《石渠寶笈》記載原存于圓明園之名勝——方壺勝境，方壺勝境位于圓明園福海東北角，是由臨水的一組對稱宮室構(gòu)成，東西還各有一組小型建筑。原是祭祀海神之地。1860年英法聯(lián)軍火燒圓明園，此景化為廢墟。乾隆皇帝的《歲寒三益》大約也是從此散失于民間，可稱為圓明園的重要遺物。

　　文人畫一直是傳統(tǒng)中國畫的主流，近年來越來越受到藏家的重視，價(jià)格的攀升也大有風(fēng)起水漲之勢。此類作品較多，風(fēng)格多樣，層次有別，是歷來藏家收藏的主流作品。

　　董其昌（1555-1636）《為玉檢寫秋山圖》（lot 1173）立軸，設(shè)色絹本，畫幅107.2×37.3厘米。龐元濟(jì)《虛齋名畫續(xù)錄》、徐邦達(dá)編《改定歷代流傳繪畫編年表》皆有著錄。此畫作于1616年，九年后董其昌重見此畫，又題數(shù)語。畫作裱邊有徐邦達(dá)先生的跋語贊曰：“思翁論畫有云： 畫不可熟。又云：畫須生外熟。二語于此圖中可深探得之。”生與熟在中國畫里討論了幾百年，拿捏到位的沒有幾個(gè)。生了偏向笨拙和呆滯，有失靈動(dòng)，神采黯淡。熟了偏向油滑和浮躁，內(nèi)涵淺薄，不免流俗。而將生與熟結(jié)合，無論是生外熟，還是熟外生，火候都不好掌握，董其昌和稍后的王原祁深悟此中妙理，為文人畫開辟一新局面。從董其昌自跋和徐老題跋可確知此畫為董其昌極精作品。

　　惲壽平（1633-1690）《仿古山水冊》（lot 1217）十開，設(shè)色紙本，每幅26.5×38.2厘米。著錄于《惲壽平精品集》等十幾本專業(yè)出版物中，可稱名件，晚清王懿榮已稱它為“京師藏家所有惲跡第一”。此冊無年款，從款字看，應(yīng)是他四十以后以成熟期的作品，仿董源、曹云西、陸天游、張居貞等宋元各家。和四王相比，南田所謂仿古，更加脫略形跡，是真正的“以意為之”。古人的形式，自然的丘壑都被他簡化了，個(gè)人情調(diào)和筆墨趣味卻更加突出，幾乎每幅畫都洋溢著一種淡蕩清空的江南氣息，是難得的佳作。
石濤（1641-1707年后）《荷花圖》（lot 1259） 立軸，設(shè)色紙本。畫幅92×51.8厘米。畫上題有詠荷五律一首。曾由著名畫家張大千、謝稚柳、唐云收藏，著錄于《藝苑掇英》。畫取荷塘一角，狂風(fēng)將花和葉吹擠在一起，浮萍亦聚攏來，在一片混沌甚至有些混亂的格局中，荷葉之下，荷梗之后，卻有水光浮現(xiàn)，空氣流動(dòng)；花朵是粉色的，花瓣已開始凋零脫落；老葉殘花之旁，又有新葉矗起，野草叢生。深淺紅白之中，點(diǎn)線糾織之間，秩序漸次分明。擁擠之中有疏朗，濃黑之中有淡蕩，混沌之中有靈氣，生命交替之中有蓬勃的生機(jī)。 全幅“當(dāng)以氣勝”，不愧石濤精品。

　　羅聘（1733-1799）《看花古佛圖》（lot 1266）立軸，設(shè)色紙本，畫幅110.2×29.8厘米。吳湖帆題簽，曾經(jīng)著名收藏家錢鏡塘和畫家唐云收藏。此圖寫紅楓綠竹之間，一羅漢正伎眉賞優(yōu)糙曇花，后面湖石僅用墨染，不加勾勒，是羅聘常用的畫法，與羅漢勁拙的衣紋相互映襯，在古厚生拙之中多了一份淋漓活潑的情趣。羅聘極善畫，一般善畫者易趨熟俗，但他卻將工能演化成拙秀，后世只有齊白石可以方之。

　　此外，文征明《長江大觀圖》長卷（lot 1176）、項(xiàng)圣謨《茅亭觀泉》（lot 1194）、龔賢《南山春景圖》長卷（lot 1214）、吳歷《夏山圖》（lot 1113）、王原祁《仿黃子久山水》軸（lot 1219）、鄭板橋《蘭竹圖》四條屏（lot 1116）、黃鼎《仿北苑山水》（lot 1114）、錢杜《溪山艇子圖》（lot 1277）、王昱《層巒聳翠圖》（lot 1195）、 鄒一桂《秋菊蝴蝶》（lot 1153）等也是值得特別關(guān)注的作品。
書法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，自晉唐宋元，到明清現(xiàn)代，留下墨跡蔚蔚壯觀，成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，歷來收藏家都為之不遺余力，在近十年的拍賣中，相對繪畫，書法則似乎被低估了，而從去年秋季始，書法漸漸成為收藏的新熱點(diǎn)。此次古代專場中不乏書法佳作呈現(xiàn)，尤其值得珍視的有：張即之《行書詩翰》冊（lot 1178）、吳寬、文征明、王登等《明賢遺墨》（lot 1319）、張瑞圖《行書〈書評〉十二條屏》（lot 1124）、王鐸《手書詩文稿》（lot 1320）、康熙帝《臨米芾千字文》長卷（lot 1142）、鄭板橋《行書八言聯(lián)》（lot 1130）鄧石如《隸書七言聯(lián)》（lot 1133）、趙之謙《篆書七言聯(lián)》（lot 1329）、《行書五言詩》（lot 1255）、《楷書四條屏》（lot 1141）等等，都很精彩。

　　另有一些中小名家作品，相對傳世作品較多，我們篩選的余地也較大，因此在拍賣中常常有精品出現(xiàn)。初入此道者可由此及彼，以此作為深入傳統(tǒng)文化的門徑。眼光獨(dú)到的藏家為建立特別的收藏系列，往往可以從中小名家的精品中拾遺補(bǔ)缺。細(xì)讀圖錄，藏家定有收獲。

　　近十年來國內(nèi)專注于古畫收藏的“賞真齋”，以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫b賞理念和孜孜不倦的勤奮態(tài)度，收藏了許多高質(zhì)量、高品味的古代書畫，在我們善意地推動(dòng)下，原本從不將藏品示人的賞真齋主人選擇了十八件重要藏品拍賣，也可謂是古畫專場的一個(gè)亮點(diǎn)（精品賞析欄目另附專文介紹）。

　　有品味、有質(zhì)量的私人藏家專場，近年來備受世人矚目，本次亞洲重要收藏家靜觀居的藏品專場以傅抱石和張大千的十幅極為精彩的作品組成，其中大部分作品都是藏界熟知的名件，是藝術(shù)大展或?qū)I(yè)出版物必不可缺的棟梁之作。傅抱石的《布施圖》（lot 705）、《虎跑泉》（lot 701）、《屈原》（lot 702）、《洗桐圖》（lot 704）、《湘夫人》（lot 703）；張大千的《喬木芳暉》（lot 710）、《久雨初晴》（lot 709）、《贈君璧團(tuán)扇仕女》（lot 706）、《文苑圖》（lot 707）、《天懸瀑布》（lot 708），將兩位大師各時(shí)期的典型風(fēng)貌和題材薈萃一堂，如此水準(zhǔn)高超的私人藏家專場前所未有。

　　近現(xiàn)代書畫450余件作品分為兩個(gè)專場拍賣。以齊白石、徐悲鴻、溥儒、張大千、傅抱石、吳湖帆、于右任、豐子愷、朱屺瞻、李可染、黃胄等作品最為精彩。

　　徐悲鴻《賣花女郎》（lot 517）作于1938年居四川時(shí)，后再贈友人時(shí)重題。應(yīng)該是一幅畫家特別創(chuàng)作的作品，這個(gè)畫稿以后未曾再見重復(fù)。賣花女郎為側(cè)面造型，眉目清秀，面型消瘦，淡花青加水墨渲染的衣衫和素白的褲子，更表現(xiàn)出賣花女的質(zhì)樸和清貧，花籃里牡丹的繁盛和嬌艷，與賣花女的素凈對比鮮明。此畫雖然保存狀態(tài)不盡如人意，但是原裝原裱，簽條“賣花女郎”還是徐悲鴻親筆所書，十分珍貴。相信經(jīng)過高手重新裝裱后，定能煥然一新。此次還有蔣碧薇舊藏的徐悲鴻1944年作《枇杷》（lot 731），此圖出版在《蔣碧薇珍藏近代名家書畫選集》中。另外，《修竹大雞圖》（lot 519）、《雙吉圖》（lot 518）、《貓》（lot 520）也是徐悲鴻的精品。

　　齊白石的畫向來是藝術(shù)品市場的常青樹，本次我們準(zhǔn)備了40件作品，其中，齊白石的《鐘馗渡河圖》（lot 727）是從未見過的題材。齊白石在題識中自言：“從來畫鐘馗者，冬心翁畫醉鐘馗，記已詳載，未有畫鐘馗渡河，有之，自此圖始?！笨磥硭瞧瞥愐?guī)，有意創(chuàng)新。浩淼寬闊的水面上鐘馗的小船由東向西駛來，一身紅袍的鐘馗威風(fēng)凜凜，比鐘馗這個(gè)主角更引人矚目的是他身旁的三四個(gè)赤身小鬼，她們不像他人筆下的小鬼那么面目猙獰，反倒顯得可愛活潑。有的撐篙，有的劃漿，有的身配寶劍，站在鐘馗身后充當(dāng)侍衛(wèi)，還有一位梳妝長發(fā)的，好像在翩翩起舞，大家其樂融融。構(gòu)思新奇，出人意表！此外，齊白石的《無量壽佛》（lot 544）、《牽牛蜻蜓》（lot 718）、《老鼠翻油圖》（lot 722）、兩套《花鳥四條屏》（lot 770）（lot 541）、《雨后山居圖》（lot 726）、《達(dá)摩》（lot 724）都是難得的佳作。還有齊白石《致黎錦熙信札》（lot 768），包括齊白石70歲后給黎錦熙的信札十九通，另郵資明信片一件、手遞信封一件，是研究齊白石書法和生平的好資料。黎錦熙（1890－1978），語言文字學(xué)家，字劭西，與齊白石為湖南湘潭同鄉(xiāng)，曾任《長沙日報(bào)》總編輯、湖南省第一師范教員等。1920年起，任北京女子師范大學(xué)、湖南大學(xué)、北京大學(xué)、燕京大學(xué)等校國文系教授，講授國語文法。中華人民共和國成立后，任北京師范大學(xué)中文系主任。齊白石與黎家素有交誼，居京華后與黎錦熙來往更加頻繁，黎錦熙曾與胡適編撰《齊白石年譜》，1956年在黎錦熙的推動(dòng)下，齊白石生前最后一本畫集《齊白石作品選集》編輯成書。與知音的往來通信，文獻(xiàn)價(jià)值不可等閑視之。

　　陸儼少《雁蕩雄姿》（lot 824）設(shè)色紙本，作于1983年，畫幅178.5×189厘米，是最大的陸儼少青綠山水作品。這幅畫雁蕩春色的宏幅巨帙洋溢著春天的氣息，正如陸老在題識中所寫的：“春序來臨，草木怒長，彌望翠綠，一片生機(jī)。”
任頤《天仙賜福圖》（lot 915）立軸，設(shè)色紙本，畫幅245×120厘米，是任伯年中晚期的大幅精品。任伯年早年從學(xué)任熊、任薰，人物畫深受陳老蓮影響，直至宋人筆法，繼承了縝密工整的勾線，以及夸張的造型，1880年后他更多地從八大畫里學(xué)到了中鋒運(yùn)筆的圓潤，人物的線條更趨含蓄，鋒芒內(nèi)斂，流暢灑脫。此幅作于光緒戊子（1888年），是其中晚年的作品，人物衣紋繁復(fù)，但流暢完整，釘頭鼠尾的線描也不那么夸張，由于幅面的巨大，他還是著力于用筆的頓挫，以免纖弱，很有力度和氣勢。

　　傅抱石喜以唐人詩句為題作畫，而此幅《松院鳴琴》（lot 610）以南宋楊妹子題馬遠(yuǎn)松院鳴琴詩為題，自屬罕見。崇山峻嶺于暮色之中，漸遠(yuǎn)漸黯，只有近處山亭中的撫琴人，包圍在重墨渲染的密林深處，顯得格外分明?！八稍红o，竹樓深，夜沉沉，清風(fēng)拂枕，明月當(dāng)軒，誰會幽心。”詩情畫意，盡在不言中。另有傅 抱石《茅亭聽泉》(lot 803)和《聽泉圖》(lot 804)則是兩幅尺寸較大的金剛坡時(shí)期的山水佳作。

　　值得關(guān)注的還有近十幅溥儒臺灣時(shí)期的作品。以往大陸藏家較少看到溥先生渡海之后的畫，而習(xí)慣性地收藏其大陸時(shí)期的作品，不免局限地看待了溥先生的藝術(shù)成就。實(shí)際上，他晚年在臺灣潛心創(chuàng)作的這十幾年是他藝術(shù)生命中很重要的時(shí)期，如果收藏溥先生的畫而少了這個(gè)部分，亦當(dāng)遺憾。本期選擇了諸如《雙鴿圖》(lot 852)、《高閣危巖》(lot 855)、《山水對屏》(lot 858)等，都不失為佳作。

　　今年適逢李可染先生誕辰100周年，在一系列出版和大展之前，我們有幸收到幾幅作品可謂不易。尤其值得留意的有《峽江行舟》（lot 862）、《萬山行》（lot 863）、《觀瀑圖》（lot 626）、《春雨江南》（lot 864）、《清漓帆影》（lot 865）。

　　還值得關(guān)注的是臺靜農(nóng)先生藏張大千書畫系列。臺靜農(nóng)（1902-1990），著名作家、文學(xué)評論家。字伯簡，安徽霍丘人。曾于北京輔仁大學(xué)、山東大學(xué)、廈門大學(xué)等校執(zhí)教。1946年，赴臺從事教育工作，執(zhí)教臺灣大學(xué)，在任二十年間，奠定了臺大中文系學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，在臺灣，則被尊許為“新文學(xué)的燃燈人”。 臺靜農(nóng)與張大千30年代初在北平相識，其時(shí)二人常與溥心詆、張伯駒過從，唱和詩文，品談書畫。后大千先生雖流寓海外，仍常有詩畫相贈。直到張大千從海外歸來，定居臺北外雙溪摩耶精舍后，聚會小酌，品酒論古，成為二老晚年生活的大事。臺靜農(nóng)極為尊崇張大千，稱其“一生絢爛”。此次征集到張大千贈臺靜農(nóng)書畫8幅，或?yàn)榕_老夫人祝壽的《嵩壽》（lot 844），或表現(xiàn)大千取法敦煌，又善畫現(xiàn)代人物的《印度仕女》（lot 845），或常在年節(jié)懸掛在臺老客廳的《雙桃》（lot 846），張張畫作都記載著兩位老友的情誼。

　　啟功先生的對聯(lián)：“能將忙事成閑事，不薄今人愛古人”，這當(dāng)是拍賣界人士努力的方向，想到這里，寫到這里，基本可以住筆了。同樣精彩的作品恕不能一一敘述，僅列畫名，并附圖于此，讀者可先睹為快。

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