在海上畫派創(chuàng)立的過程中，有三位畫家一前、一中、一后，猶如接力賽跑，一棒接一棒，將海派鶴立于中國畫壇，這三位就是海派先驅趙之謙、海派領袖任伯年、海派巨匠吳昌碩。由于他們的藝術成就很高，對后世影響極大，故有“海派三杰”之譽。民國時期，滬上專門有收藏他們作品的藏家群體，并成為字畫市場上的熱門人物。不過，他們三人的藝術和行情卻是各不相同。

　　海派先驅趙之謙

　　趙之謙（1829～1884）是我國清末著名篆刻家、書畫家，也是海上畫派的開拓者。初字益甫，后改字偽叔，號冷君，又號悲庵、無悶等，浙江會稽（今紹興）人。咸豐九年舉人，曾三次進京會試未中，做過紹興知府幕客、私塾教師等，后被京朝官僚看中，歷任江西鄱陽、奉新、南城知縣。期間在南昌主持纂修《江西通志》，以“七品官”終其身。趙之謙同任伯年、虛谷、吳昌碩一起創(chuàng)立了“海上畫派”，打破了清末畫壇死氣沉沉的格局，他們四人成為百年來對我國繪畫極有影響的人物?！昂Ｉ袭嬇伞彪m盛于任和吳， 但其發(fā)端還當首推趙之謙。

　　趙之謙精篆刻、工書法、擅繪畫。他的篆刻初學浙、皖二派，后突破秦、漢鈐印藩籬，吸取古錢幣、鏡銘及碑版等篆字入印，講究章法，刀法變化，渾厚閑靜，別創(chuàng)新格。邊款有魏碑風貌，印側刻畫像，也為其首創(chuàng)。他的書法， 開始師法“二王”和顏魯公，后來又學北碑，并用“鉤捺抵送，萬毫齊力”之法作書， 他的行楷有“顏底魏面”的風貌；篆、隸書師法鄧石如，并以魏碑筆法寫行書，不落窠臼，自成一家。在繪畫方面，趙之謙花卉、蔬果最為人稱道，其花卉、蔬果出自徐渭、原濟、李復堂，并以篆刻入畫，金石味很濃。此外，他筆下的作品大都是農家常見之物，如白菜、蘿卜、地瓜、大蒜等，布局獨特，構圖飽滿，筆墨酣暢，設色濃艷，同時善于詩、書、畫、印的有機結合。著有《二金蝶堂印譜》、《補環(huán)宇訪碑錄》、《六朝別字記》等。

　　趙之謙藝術成就很高，作品存世少，故其作品很早就享有聲譽。民國時期初期在滬上已形成收藏趙之謙作品的圈子。當代收藏家、書畫篆刻家錢君萄先生就收藏了大量趙之謙的作品。新中國成立后，各大博物館也注意收購趙的作品。到20世紀80年代中期，他的作品開始進入海外拍賣市場，頗受日本、港臺澳及東南亞藏家的青睞，其作品價格屢創(chuàng)新高。1987年他的《茶花萱草》（成扇）在香港以4.5萬港元成交，1990年他的力作《牡丹、紫藤、桂樹、梅花》（四屏）在蘇富比拍賣中以352萬港元成交，創(chuàng)趙氏作品的最高價。20世紀90年代國內藝術品拍賣興起后，他的作品又成為國內藏家競拍的目標。1993年他的《花卉·書法》（扇面）在首屆朵云軒拍賣會上以16萬元成交。之后他的作品居高不下，1997年他的《行書》（四屏）在朵云軒拍賣會上以55萬元成交。2001年他的《大富貴亦壽考》被上海敬華拍至55.6萬元。近兩年，趙之謙的作品價格有較大攀升，2005年他的《和貴仙壽四屏》在上海中天獲價330萬元，同年《花卉四屏》在蘇富比獲價572萬港元，《行書四屏》被嘉德拍至93.5萬元?，F趙之謙的作品價格是海派畫家中最高的，其繪畫作品每平方尺高達5萬元以上，后市仍將是海內外藏家競爭的目標。

　　海派領袖任伯年

　　任伯年（1840～1896）是海上畫派的杰出代表，與任熊、任熏、 任預合稱“海上四任”，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“海上四大家”。初名潤，號次遠，青年時代因崇拜費曉樓才華，改名小樓，別號山陰道人，浙江山陰（今紹興）人。清末五口通商后，上海成為國內最大的商埠，人稱“十里洋場”，那時，全國各地以賣畫為生的都集中到上海來淘金。在繪畫藝術領域，由于海上繪畫受求新變古影響，傳統(tǒng)一路已是強弩之末，于是新的畫風運應而生，任伯年就是其中的佼佼者。任伯年生活在一個民間藝人家庭，自幼隨父學畫，后到上海一家南紙店學徒，還在上海商務印書館專門用鉛筆學習過西洋素描，因此，任有高超的造型能力。其后隨任熊、任熏學畫。中年起，在上?？抠u畫為生，可惜一生困于生活，五十歲后得了肺病，五十六歲就離開了人世。

　　任伯年是一位天資聰穎、才氣橫溢的繪畫全面手，花鳥、人物、山水、魚蟲、翎毛無所不能、無所不精。他的繪畫重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成了豐姿多彩、新穎生動、雅俗共賞的獨特畫風。任的花鳥畫成就最大，他的花鳥畫吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，王雪濤先生說，“任伯年用色非常講究，尤其是用粉，近百年來沒有一個及得過他”；他的肖像畫，取法陳洪綬、新羅山人，重視寫生、鉤勒、點族、潑墨交替互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，且題材相當廣泛，多繪歷史故事、民間神話傳說等老百姓喜聞的題材，曾繪《群仙祝壽圖》，精麗工細，富麗堂皇；他的山水早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、丁云鵬、藍瑛，并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙，以縱肆勁真的筆法見長。任伯年的書法也很有特色，早年學鄭板橋，書法參以畫意，奇警不凡，題款書法大小傾側，整齊參差，一氣呵成。傳世作品有《陳小蓬斗梅》、《牡丹雙雞圖》、《三友圖》、《麻姑獻壽圖》。任伯年的繪畫對近代繪畫產生了重大影響，徐悲鴻稱其“仇十洲以來中國第一人”。

　　在藝術市場上，任伯年歷來是熱門人物，在世時作品就很有銷路，據說早年任在上海一葉扇面可賣二百文（銅鈿），一張畫片可賣三、四百文。這個價格在當時并不低，一般畫家一葉扇面只能賣到幾十文，他的老師任熏不相信任伯年畫價如此高，因為他的扇面只賣百文，故特地從蘇州趕到上海來了解，果然如此。民國期間，任伯年的作品在藏界享有很高聲譽，任伯年的存世作品較多，價格也十分昂貴，并有專門收藏任伯年作品的圈子，著名收藏家錢鏡塘先生就藏有大量任伯年的作品。新中國成立后，政府注意對任伯年作品的收購，從現有情況看，任的作品大多收藏在國內外各大博物館、美術館，民間和港臺澳東南亞典藏家手里也有一些他的作品。80年代初期，他的作品開始走上海外兩大拍賣行，1986年任的四開《人物冊》在香港以16 萬港元成交，這個價格與張大千、徐悲鴻、齊白石作品的市場價差不多。進入90年代，其作品價格上漲明顯落后張大千、徐悲鴻、齊白石，1991年他的《花鳥》四屏在蘇富比拍賣會上以23萬港元賣出，同年他的《鐘馗》被蘇富比拍至76萬港元，1993年任的十二開《花鳥草蟲冊》在首屆朵云軒拍賣會上以95萬元成交，1997年任伯年的《華祝三多圖》在新世紀拍賣會上以266萬元成交，創(chuàng)任氏作品市場最高價。 以后，任伯年的作品價格有所回落，但精品價格不低，如1998年任伯年的《攢花攜姬》在中國嘉德以55萬元拍出。2000年任伯年的一幅《評字圖》被中國嘉德拍至154萬元；2001年上海敬華首次拍賣會上，共推出4幅任伯年的作品，全部成交，其中任伯年的精品《無量壽佛》（尺寸105×53CM）原為海上著名收藏家錢鏡塘先生的舊藏，估價僅40—60萬元，經海內外買家激烈競爭，最后以112萬元成交，另三幅為他的一般作品，成交情況分別為《牧羊圖》3.9萬元、《踏雪尋梅》5.5萬元、《芭蕉立鴿》4.6萬元。近幾年，任伯年的作品價格居高不下，尤其是精品的價格相當昂貴。2002年他的《松鼠》（25×32cm）尺幅不到一平方尺，仍以3萬元的價格成交。其《華祝三多圖》被中貿圣佳拍至2860萬元，令海內外為之轟動。

　　不過從市場上看，任伯年的偽作較多，早年任霞、任堇、倪田、江寒汀等都是偽任伯年的高手，并留下不少任的贗品。投資者和收藏者在購買任的作品時，需謹慎從事。筆者認為，任伯年作為海派的領袖人物，未來還有很大升值潛力。

　　海派巨匠吳昌碩

　　吳昌碩（1844～1927）是我國近代海派杰出的藝術大師，與齊白石、黃賓虹、潘天壽合稱“20世紀傳統(tǒng)四大家”，吳為四大家之首。名俊、俊卿，字昌碩、倉石，別號缶廬、老缶、 老榮，又稱苦鐵、大耷等，1911年署款“吳俊”，辛亥革命后寫“俊卿”， 七十歲以后以字行，浙江安吉人。書齋名“削觚廬”，觚即是法，削觚當是去其泥古之意。 吳昌碩少時隨父讀書，曾入私塾。22歲考中秀才，后拜著名學者俞樾為師，學習詩詞和文字訓詁，又從書法家楊峴學習書法。30多歲時，吳昌碩對繪畫創(chuàng)作產生了興趣， 曾求教于任伯年。任伯年看了吳昌碩以篆書寫法為之拍案叫絕， 并預言吳昌碩將成為海上畫壇的中流研柱。果然不出任的所料，多年后，吳昌碩的畫藝已享譽大江南北。 1913年杭州西冷印社成立，德高望重的吳昌碩被公推為首任社長，現西冷印社已發(fā)展成為國內最有影響的篆刻書畫學術團體。

　　吳昌碩對繪畫、書法、篆刻、詩文均有精深的造詣， 其中繪畫成就最高，影響最大。特別是他的闊筆寫意的技法和詩、書、畫、印的完美結合， 對近代繪畫產生了巨大的影響，并將20世紀文人繪畫推向了新的高峰。當代繪畫大師齊白石曾詩道“青藤八大遠凡胎，缶老衰年別有才，我愿九泉為走狗，三家（徐渭、朱耷、吳昌碩）門下轉輪來”。評價之高， 由此可見。筆者認為，吳昌碩的繪畫藝術主要反映在以下幾個方面：

　　一、構圖布局講究氣勢。吳昌碩的構圖與書法、印章的布白相似， 喜取“之”字和“女”字的格局，或作對角斜勢，題詞或長或短，都根據畫面氣勢來安排。 如梅花干枝很少有直上的，但為了強調畫面的氣勢和藝術效果，他采用了干枝向上之姿。

　　二、書印入畫重視神韻。吳昌碩有著很深的書法和篆刻功底， 他自己說：“我平生得力之處在于能以書法作畫”。他的用筆采用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。 常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂， 畫面效果十分動人。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫蘆、 蔬果等均表現出極強的生命力。

　　三、色彩追求鮮艷厚重。吳昌碩用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色， 尤善用西洋紅寫紅梅、牡丹，色澤強烈鮮艷。最見性格的是他敢用大紅大綠，常以紅、黃、 綠諸色調入赭墨，在沖突中取得協調。

　　四、詩書畫印有機結合。吳昌碩創(chuàng)作的每一幅作品，從繪畫題材、構圖布局、 筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，“筆到意隨”。 許多作品還留下了詩句來襯托畫的內容，寄托他的思想感情。所以， 吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，并對近代畫壇影響極大。

　　他的繪畫也有不足之處，特別是與同時代的任伯年、王震相比，他的繪畫題材稍窄。此外，他的構圖過于雷同，變化不豐。

　　吳昌碩的書法長于篆、隸、真、行，尤精石鼓文。他自己曾說：“曾讀百漢碑， 曾抱十石鼓”?？梢娝R寫石鼓功力深厚，用筆結體樸茂雄健，自成一家。 他的刻印上遠宗秦漢，近取鄧石如、吳讓之、趙之謙，遒厚勁古，開古來之風。在民國時期， 他與錢瘦鐵、王冠山（冰鐵）并稱“江南三鐵”。日本人對吳昌碩極為推崇， 稱贊吳昌碩為唐之后第一人，特專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西冷印社陳列。

　　由于吳昌碩藝術成就之高，跟其學字畫的人很多，王震、趙子云、王個簃、諸樂三、 陳半丁等都是他的弟子。但是能跳出吳昌碩流派自立門戶者恐怕也只有潘天壽。

　　吳昌碩流傳下來的作品較多，但其作品歷來為人們所珍視，早在民國時期就享有很高的聲譽，當時畫價與張大千、吳湖帆、溥儒不相上下，屬市場最高的。20年代，日本人來上海買吳昌碩的畫，開價達100兩銀子，那時，由于吳應酬多，有時不得不請弟子趙子云代筆。80年代他的作品開始進入海外拍賣行， 每幅作品在數萬元。80年代中期，吳昌碩的精品開始突破十萬元，如1987年他的《山水》在香港市場上以12萬港元售出。到了90年代初期， 他的作品在海內外藏家的追捧下，扶搖直上，如1990年吳的精品《花果冊頁》在蘇富比拍賣會上以132萬港元拍出，創(chuàng)吳氏作品市場最高價。而其一般作品也動輒在10萬元以上，如《菊石圖》和《曼倩移來》在1991年蘇富比拍賣會上以12萬港元和48萬港元成交； 《紅綠梅花》成扇在1991年佳士得拍賣會上創(chuàng)下7.15萬港元的好成績。他的書法也有不俗的表現， 在書法中，以篆書價格最高，有的篆書價格與繪畫作品價格不相上下， 如1990年他的兩幅篆書在香港市場上拍賣到16萬港元，一幅橫披賣到8萬港元。1993年他的《篆書》對聯以10.3萬港元成交。之后，吳昌碩的作品居高不下。尤難能可貴的是， 1998年盡管我國藝術市場受到了東南亞金融危機的影響， 但吳昌碩的《牡丹叢蘭圖》（192×28cm）在朵云軒拍賣會上仍創(chuàng)下49.5萬元成交的佳績。近兩年，隨著大寫意作品逐漸受冷落，吳的作品也受到影響，價格有所回落，但遇佳作，價格肯定居高不下，1999年《古木幽亭》（41×28cm）只有一平方尺，被翰海拍至３.19萬元，2001年《花卉12開冊》被上海敬華拍至60.5萬元。2003年后其價格開始大幅飚升。2004年《花卉十二屏》在嘉德拍賣會上以1650萬元拍出，令市場為之驚嘆。從市場上看，他的花鳥題材的繪畫作品能創(chuàng)下如此佳績實屬不易，也反映了吳昌碩的藝術有著迷人的魅力。

　　現在“海上三杰”中，任伯年繪畫的題材最廣，趙之謙和吳昌碩繪畫題材比較狹窄。在當今拍賣市場上，吳昌碩和任伯年的作品價格相當，趙之謙作品價格稍弱。有專家認為，未來任伯年的作品價格有望在吳昌碩之上，任伯年的作品潛力相對較大。

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