為慶祝中法建交50周年，法國(guó)五座知名博物館首次聯(lián)袂亮相中國(guó)國(guó)家博物館，帶來拉·圖爾、弗拉戈納爾、雷諾阿、畢加索、費(fèi)爾南·萊熱、蘇拉熱等8位大師的10幅極具代表性的法國(guó)繪畫杰作。作品涵蓋了法國(guó)從16至20世紀(jì)的重要藝術(shù)成就，以獨(dú)特的方式體現(xiàn)了各時(shí)代藝術(shù)思潮的不同側(cè)面。

      展覽圍繞五座博物館而設(shè)計(jì)成五個(gè)單元，使觀眾在欣賞這些從未到訪中國(guó)的法國(guó)名家名作的同時(shí)，近距離感受五家法國(guó)著名博物館的獨(dú)特風(fēng)采。

      這也是第九屆“中法文化之春”藝術(shù)節(jié)的開幕展覽。

      本次展覽將使中國(guó)觀眾有機(jī)會(huì)近距離欣賞并深入了解一些世界藝術(shù)名作，而這些作品已然成為它們所在博物館的“標(biāo)志”。這里的每件作品都代表著一個(gè)時(shí)代，或是對(duì)法國(guó)文化來說具有標(biāo)志意義的一個(gè)流派。每件作品都承載著一個(gè)，甚至多個(gè)故事，這其中關(guān)乎作品本身、作者自身，以及作者希冀借由作品所傳遞的各種信息。盡管展覽中的每件作品看似相對(duì)獨(dú)立，但若將所有作品集合起來便可堪稱一部縮略的“法國(guó)藝術(shù)史”，使觀眾得以重溫其從文藝復(fù)興到第二次世界大戰(zhàn)后期的獨(dú)特藝術(shù)面貌。

      展覽中法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世和路易十四的畫像，帶我們回溯了法國(guó)藝術(shù)收藏的起源，慷慨贊助藝術(shù)的兩位國(guó)王相視而立，彰顯出國(guó)家在保護(hù)和促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展方面所扮演的重要角色。

      出生于西班牙，卻在法國(guó)度過大半生的畢加索和費(fèi)爾南·萊熱所代表的時(shí)代則更接近我們，他們同為立體主義大師，但用現(xiàn)代藝術(shù)語言展現(xiàn)出不同的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了法國(guó)在20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)中的積極作用。

      不論是克魯埃、里戈、畢加索還是萊熱，不論他們生在專制的君主制時(shí)期還是共和時(shí)代，這些藝術(shù)家都將人物作為刻畫對(duì)象，希望通過這些人物形象觸動(dòng)我們的心靈，用肖像畫的語言去闡釋和探究現(xiàn)實(shí)世界。

      在拉?圖爾和蘇拉熱之間，一如弗拉戈納爾與雷諾阿之間，進(jìn)行了一場(chǎng)藝術(shù)演進(jìn)歷程中超越時(shí)空的對(duì)話。前兩位是運(yùn)用明暗的大師，后兩位則對(duì)色彩抱有同樣的熱忱，并以此來表現(xiàn)輕松的主題，如愛情、誘惑或釋放的禁忌。今天，這些繪畫作品匯集于此，使古典與現(xiàn)代并置，為我們講述了一段極為豐厚的文化歷史。

 

  讓·克魯埃法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世像 約1530年木板油畫， 96cm × 74cm 盧浮宮博物館藏

      自15世紀(jì)起，肖像畫開始在西方盛行。歐洲各國(guó)君主借用這種方式使自己流芳百世，這幅由讓?克魯埃創(chuàng)作的《弗朗索瓦一世像》便可見一斑。畫中，藝術(shù)家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團(tuán)領(lǐng)袖勛銜項(xiàng)鏈以及金絲繡成的衣料，突出了法蘭西國(guó)王權(quán)傾天下的威嚴(yán)儀態(tài)。雖然畫中國(guó)王僅帶著一頂素雅的貝雷帽，但象征王權(quán)的皇冠圖案在背景中依然明晰可見。歷史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的贊助者，非常支持藝術(shù)家及藝術(shù)事業(yè)。在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，新思想如雨后春筍，他對(duì)藝術(shù)同樣滿懷熱情。許多意大利藝術(shù)家受邀來到法國(guó)為其創(chuàng)作，其中包括畫家萊奧納多?達(dá)?芬奇。弗朗索瓦一世的楓丹白露城堡甚至成為當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲的藝術(shù)創(chuàng)作中心。

    讓·克魯埃父子——為權(quán)貴服務(wù)的家族畫家讓·克魯埃擅長(zhǎng)肖像畫，并特別偏愛一種特定的構(gòu)圖方式：半身胸像，四分之三側(cè)臉及色彩鮮艷的背景。這種構(gòu)圖很快成為他的“標(biāo)志”。每幅畫動(dòng)筆之前，他都會(huì)先畫一幅素描稿，素描人物的臉部通常由黑色石料及赭石色粉筆畫就。這種方法使人物的臉色微粉，更加真實(shí)生動(dòng)。這些草圖的質(zhì)量卓越，并且完成度極高，很快成為熱門的收藏品。弗朗索瓦·克魯埃子承父業(yè)，也服務(wù)于法國(guó)王室。通過克魯埃父子創(chuàng)作的肖像畫，我們得以一窺16 世紀(jì)法國(guó)貴族，特別是王室成員的容貌和神情。  

  喬治·德·拉·圖爾木匠圣約瑟 約1642年 布面油畫 137cm × 102cm 盧浮宮博物館藏

      此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養(yǎng)父。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢則向觀眾暗示出他此時(shí)還只是一個(gè)凡人。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。約瑟溫柔的眼神，流露出對(duì)孩子的無限關(guān)愛。布滿額頭的皺紋傳達(dá)出他為兒子的未來命運(yùn)而擔(dān)憂。正在加工的木頭則是耶穌受難時(shí)十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的童年場(chǎng)景旨在喚起一種普世的情懷。作品的簡(jiǎn)潔及其對(duì)人物的刻畫深深地打動(dòng)著觀眾。喬治?德?拉?圖爾通過簡(jiǎn)單的圖像，傳達(dá)了天主教會(huì)所推崇的“在日常生活中體現(xiàn)神圣”的理念。

      喬治·德·拉·圖爾——運(yùn)用光的大師在西方油畫史上，喬治·德·拉·圖爾最著名的便是他描繪夜間場(chǎng)景的才華，黑夜中，唯有燭光或爐火的余燼得以穿透黑暗。觀眾通常只能看到畫中的部分光源，其余部分則被遮蔽了，這樣更加有助于強(qiáng)調(diào)獨(dú)特的光影語言及其微妙的層次變化。深沉、含蓄、靜謐的畫面，幾乎完全的棕色調(diào)，有效地描繪出光影的效果。喬治·德·拉·圖爾對(duì)光完美的運(yùn)用贏得了世人的景仰，使他成為世界上最受歡迎的法國(guó)藝術(shù)家之一，中國(guó)畫家尹欣的油畫便是很好的證明。

 

  亞森特·里戈 63歲時(shí)著加冕服的路易十四全身像 1702年布面油畫， 276cm × 194cm 凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館藏

      路易十四改寫了西方歷史的進(jìn)程，作用不可小覷。在其統(tǒng)治期間（1643-1715），凡爾賽成為法國(guó)的首都，而他的城堡凡爾賽宮，則是歐洲重要的藝術(shù)中心。路易十四在63歲時(shí)想送一幅自己的肖像畫給他的孫子，即西班牙國(guó)王腓力五世。于是，他向畫家亞森特?里戈訂制了畫作，并非常滿意，因此又要求繪制了第二幅肖像畫放置在自己的城堡中。這兩幅肖像畫都留在了凡爾賽宮，這里展示的是第二幅。在這幅肖像畫中，路易十四被王座、權(quán)杖及皇冠等各種權(quán)力的象征符號(hào)所襯托。藍(lán)色的長(zhǎng)袍飾有百合圖案，是法國(guó)皇家的象征。這也是國(guó)王加冕禮，即國(guó)王登基宗教儀式的穿戴。這種構(gòu)圖方式從此成為后世君主官方畫像的典范。此后，亞森特?里戈聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。不論是人物的個(gè)性還是身份的表現(xiàn)，都使他的出眾才能得以展現(xiàn)。他還曾為其他歐洲貴族繪制了大量的肖像畫。

    亞森特·里戈——上流社會(huì)的肖像畫家在完成路易十四肖像畫之后，亞森特·里戈名聲大噪，成為法國(guó)乃至全歐洲上流社會(huì)最炙手可熱的肖像畫家。他善于揣摩捕捉模特的個(gè)性，并將他們顯赫的貴族頭銜及其職務(wù)所帶來的尊榮盡情表現(xiàn)在畫中。出神入化的人物再現(xiàn)和光源照射下華美絕倫的服飾，讓里戈成為同時(shí)代藝術(shù)家中的翹楚。亞森特·里戈共創(chuàng)作了約400幅肖像畫，其中一些主題較私密，在這些作品中他非常注意對(duì)目光及微妙表情的刻畫。    

  奧古斯特·雷諾阿　 煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)　 1876年　布面油畫， 131cm ×175cm　 奧賽博物館藏

      與法國(guó)社會(huì)一樣，19世紀(jì)末的首都巴黎也經(jīng)歷了改頭換面的巨大變化。為了改善交通狀況，巴黎開辟了許多新道路。就像許多畫作中所描繪的那樣，商店、夜總會(huì)和咖啡廳成為新的娛樂場(chǎng)所。這一時(shí)期，很多畫家都選擇落戶到蒙馬特——巴黎市區(qū)北面的高地。這里充滿了濃郁的鄉(xiāng)村氣息，畫家們則聚集在蒙馬特的小巷子里和老宅中。身為最早安家蒙馬特的畫家之一，奧古斯特?雷諾阿經(jīng)常能夠看到來此放松的工薪族和城里人。藝術(shù)家、工人、朋友和游人喜歡會(huì)聚在可以舉行露天舞會(huì)的小咖啡館。

      雷諾阿樂于描繪生活中的喜悅和歡愉，常常被舞會(huì)中富于青春活力的舞者激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感，此作中所描繪的正是舞會(huì)的典型場(chǎng)景。 奧古斯特·雷諾阿——克洛德·莫奈的朋友雷諾阿并非孤軍奮戰(zhàn)，早在他參加繪畫課時(shí)就認(rèn)識(shí)了其他年輕藝術(shù)家，其中包括之后成為其好友的克洛德·莫奈。在他們事業(yè)的起步期，面對(duì)同樣窘迫的經(jīng)濟(jì)狀況，他們共同探索新的繪畫方式，友誼日漸深厚。莫奈始終支持著雷諾阿，并帶他去露天創(chuàng)作，他們有著共同的目標(biāo)和動(dòng)力。離巴黎不遠(yuǎn)的蛙塘是一家建在河上的水上娛樂場(chǎng)所，那里既是兩位藝術(shù)家工作的地方，又曾成為他們的創(chuàng)作對(duì)象。后來兩位藝術(shù)家將畫架搬到同樣是塞納河畔的阿爾讓特伊，水上風(fēng)光就成為他們作品的主角。每天，云和風(fēng)的瞬息變化都會(huì)帶來自然中光的無盡變幻，這些奇妙的景象驅(qū)動(dòng)著他們的創(chuàng)作，不久之后其他畫家也加入其中。“印象派”便在塞納河邊誕生了。

 

 

奧古斯特·雷諾阿

秋千

1876年布面油畫，

92cm × 73cm

奧賽博物館藏

         奧古斯特?雷諾阿、克洛德?莫奈和卡米耶?畢沙羅等畫家的筆下誕生了“印象派”，這個(gè)新興的藝術(shù)流派出現(xiàn)在19世紀(jì)后半葉的法國(guó)。這些作品大多在露天場(chǎng)景中繪制而成，色彩明亮。盡管最初“印象派”的繪畫理念飽受爭(zhēng)議，但最終卻在世界范圍內(nèi)得到廣泛認(rèn)可和青睞。古典主義畫家們偏愛歷史、神話或宗教類的宏大主題，而“印象派”畫家則將眼見的世界作為創(chuàng)作對(duì)象，并熱衷于坐在室外描繪風(fēng)景。作品《秋千》中，雷諾阿捕捉到了一天中的某個(gè)特殊時(shí)刻：陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。畫家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽光和藍(lán)紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點(diǎn)染而成的。這正是“印象派”的典型風(fēng)格。       奧古斯特·雷諾阿——電影人讓·雷諾阿之父與很多“印象派”畫家喜歡描繪風(fēng)景不同，奧古斯特·雷諾阿更鐘情于自然姿態(tài)下的人物繪畫。在這方面，他的家庭生活成為重要的創(chuàng)作素材。時(shí)光荏苒，這位憂慮，甚至有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的小伙子成為一家之主。他與妻子愛麗絲共育有三個(gè)男孩，次子讓·雷諾阿生于1894年，之后投身電影事業(yè)，成為著名的電影導(dǎo)演。父親的作品不僅成為其靈感的源泉，也在他的電影中得到深刻的詮釋。1936年他的作品《鄉(xiāng)間一日》就是在阿爾讓特伊拍攝的，其中某個(gè)橋段就再現(xiàn)了其父作品《秋千》所描繪的情境，電影中不時(shí)出現(xiàn)的水岸鄉(xiāng)間的美景，使人浮想到“印象派”早期的詩意歲月。  

  巴勃羅·畢加索 讀信 1921年布面油畫， 184cm × 105cm 畢加索博物館藏

      巴勃羅?畢加索的偉大之處在于，對(duì)不同藝術(shù)風(fēng)格終其一生的不懈追求，并始終保持極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。我們很難想象《讀信》和《斗牛士》居然出自一人之手。畢加索是立體主義運(yùn)動(dòng)的先鋒，他嘗試用簡(jiǎn)單的幾何圖形同時(shí)從不同視角呈現(xiàn)世界。

      然而在第一次世界大戰(zhàn)之后，畢加索的人物畫風(fēng)回歸經(jīng)典傳統(tǒng)，例如這件作品。畫中描繪的是兩個(gè)男人在石頭上并肩而坐，身穿的西服與背景環(huán)境形成了鮮明的對(duì)比，兩人的身軀幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面。他們緊靠在一起，非常熟絡(luò)地將手臂搭在對(duì)方的肩膀上。畫面中出現(xiàn)的信和書籍則暗喻文字和文學(xué)。很多人認(rèn)為畫中描繪的就是巴勃羅?畢加索和法國(guó)作家紀(jì)堯姆?阿波利奈爾。兩位藝術(shù)家于1904年在巴黎相遇，并建立了深厚的友誼。阿波利奈爾于1918年去世，此作于1921年完成，被認(rèn)為是畢加索向好友的致敬之作。

   

  巴勃羅·畢加索 斗牛士 1970年布面油畫， 114cm × 145.5cm 畢加索博物館藏

      生于西班牙的畢加索經(jīng)常觀看斗牛表演。在這項(xiàng)極受歡迎的西班牙傳統(tǒng)活動(dòng)中，斗牛士與公牛的殊死搏斗總令觀者熱血沸騰，血脈賁張。這幅《斗牛士》使人聯(lián)想到畢加索的西班牙血統(tǒng)，盡管這是他在移居法國(guó)70年后完成的。作品中的斗牛士完全被扭曲變形：兩只眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個(gè)黑點(diǎn)是鼻子，嘴是側(cè)面輪廓，右臉上的橙色發(fā)網(wǎng)是斗牛士戴在頭發(fā)上的飾物。由于畢加索的影響，西方藝術(shù)家打破了長(zhǎng)達(dá)五個(gè)世紀(jì)建立起來的繪畫和雕塑創(chuàng)作規(guī)則。畢加索拋棄了對(duì)精確細(xì)節(jié)、結(jié)構(gòu)規(guī)則和完美技術(shù)的追求，借鑒了多種繪畫傳統(tǒng)，如從非洲藝術(shù)中汲取靈感，使得立體派的人物表現(xiàn)手法成為可能。畢加索根據(jù)自己的心情、喜好及情感將作品中人物的身體和臉進(jìn)行分解重構(gòu)，《斗牛士》是其晚期作品，正體現(xiàn)出這種自由的風(fēng)格。

      與傳統(tǒng)決裂的畫作很難想象這兩幅畫出自一人之手。然而，僅這兩幅畫便完美體現(xiàn)出畢加索繪畫領(lǐng)域之廣及其不斷變化的風(fēng)格，而這已經(jīng)成為畢加索最重要的特點(diǎn)。畢加索打開了一扇從未有過的藝術(shù)風(fēng)格大門，這種藝術(shù)風(fēng)格受情感的驅(qū)使，打破了五個(gè)世紀(jì)以來被西方繪畫奉為圭臬的藝術(shù)準(zhǔn)則。畢加索拋棄了自青少年時(shí)期便習(xí)得的精湛技藝，與以追求完美的細(xì)節(jié)描繪和畫面規(guī)則布局為技藝標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)決裂。1907年，受到非洲藝術(shù)的影響，畢加索開始同時(shí)使用正面和側(cè)面的角度描繪人物，進(jìn)而打破了站在同一視角作畫的原則，《亞維農(nóng)少女》標(biāo)志著“立體派”藝術(shù)潮流的開創(chuàng)。第一次世界大戰(zhàn)之后，與奧爾迦的婚姻將畢加索的個(gè)人生活帶入了一段和諧的時(shí)期，畢加索的畫風(fēng)也回歸經(jīng)典，《讀信》（畢加索與阿波利奈爾）便是最好的證明。20世紀(jì)30年代在人物描繪上他重拾自由的畫風(fēng)，根據(jù)自己的心境、情感和情緒，隨意拆解重組人體結(jié)構(gòu)，如他晚年作品《斗牛士》所見證的。

 

     

 

Tags：組圖   建交   中法   舉辦   五十周年