我們當(dāng)前的油畫是從古典主義直接過渡到后現(xiàn)代和當(dāng)代的，這對(duì)于中國的藝術(shù)生態(tài)是缺失的，因此我們必須要補(bǔ)上這一課。

中國社會(huì)很長時(shí)期受激進(jìn)思潮影響較大，普遍有急躁情緒，但搞建設(shè)、做學(xué)問就需要慢下來?，F(xiàn)在要扎扎實(shí)實(shí)做學(xué)問，不能再使勁往前跑了，再跑就要摔跟頭了。

2012年12月26日，靳尚誼78歲生日。這一天，由北京文化藝術(shù)基金會(huì)設(shè)立的“靳尚誼專項(xiàng)基金”正式成立。專項(xiàng)基金將每年定期資助青年藝術(shù)家出國考察、深造，并將推薦其中的優(yōu)秀者參加研究性的個(gè)人展覽，參與國內(nèi)外各種藝術(shù)交流活動(dòng)。

作為基金的啟動(dòng)資金，靳尚誼捐獻(xiàn)了其最新創(chuàng)作的油畫作品《培培》。在當(dāng)天的專場(chǎng)拍賣會(huì)上，經(jīng)過幾十輪的激烈追逐，《培培》最終以505萬元成交。詹建俊、鐘涵、聞立鵬、邵大箴、宋惠民、張祖英、楊飛云、閆振鐸、潘世勛等靳尚誼的老朋友、老同事、學(xué)生們共同見證了這一時(shí)刻。

作為中國油畫的領(lǐng)頭人，靳尚誼的每一次“動(dòng)作”都被藝術(shù)界給予某種詮釋，從而被解讀為某種動(dòng)向?！敖壬牧x舉，將為中國油畫界做出榜樣，讓藝術(shù)家們更深入地思考藝術(shù)何為，這對(duì)年輕人是一個(gè)重要啟示?！睏铒w云說。

靳尚誼在中國油畫界的地位不言而喻。上世紀(jì)八九十年代，靳尚誼在游歷歐洲諸多藝術(shù)博物館后，將歐洲的古典油畫技法引入中國。他創(chuàng)作的《塔吉克新娘》，不僅開啟了中國油畫的新古典之風(fēng)，由此提出“要為中國油畫補(bǔ)課”的主張，更是激發(fā)了中國藝術(shù)家向西方古典大師學(xué)習(xí)真正油畫的熱潮。30年間，靳尚誼創(chuàng)作了數(shù)量眾多的肖像畫佳作，從《毛主席在十二月會(huì)議上》、《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黃賓虹》到《驚恐的婦女》、《培培》等，他在藝術(shù)生涯的各個(gè)階段有著不同的藝術(shù)追求和創(chuàng)作特征。而他的每一次嘗試，也都被寓以某種文化切片的標(biāo)本意義，作品中透露出的“蛛絲馬跡”，不僅僅是他個(gè)人藝術(shù)追求的自然結(jié)果，更被認(rèn)為是一種嶄新的學(xué)術(shù)動(dòng)向。

 如今，古稀之年的靳尚誼再度發(fā)力，他通過對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)多年的觀察與思考，提出了又一個(gè)學(xué)術(shù)命題--中國藝術(shù)要補(bǔ)現(xiàn)代主義這一課。他身體力行，從古典的作品和造型出發(fā)，進(jìn)行了現(xiàn)代性和當(dāng)代性的探索，而《培培》正是他這一探索的最新成果。

“時(shí)隔30年，兩種補(bǔ)課說，反映了靳尚誼先生對(duì)于中國油畫所面臨的機(jī)會(huì)與挑戰(zhàn)的不同認(rèn)識(shí)，而他自己則是一位親歷親為的踐行者?！敝醒朊涝航淌谟喽≌f，“前次補(bǔ)課倡導(dǎo)了古典繪畫和古典精神，是對(duì)于美的啟蒙;今次補(bǔ)課倡導(dǎo)現(xiàn)代主義繪畫與現(xiàn)代精神，是對(duì)繪畫之為繪畫的啟蒙。作為一位卓有成效的藝術(shù)家，靳尚誼先生敢于變法創(chuàng)新，并將變法之作捐獻(xiàn)給基金會(huì)鼓勵(lì)年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)造，實(shí)乃中國藝術(shù)后輩之大幸?！?/SPAN>

美術(shù)文化周刊：藝術(shù)界認(rèn)為《培培》是您向現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的創(chuàng)新之作，也有人說是您的“衰年變法”之作，您是否同意這種觀點(diǎn)?

靳尚誼：其實(shí)我的改變與現(xiàn)在的中青年藝術(shù)家不同，因?yàn)槲疫@幾十年大量研究的是傳統(tǒng)繪畫。我從上世紀(jì)80年代快50歲的時(shí)候才開始畫古典主義，才接觸到西方15、16世紀(jì)的藝術(shù)，這對(duì)于西方人來說是非常老的傳統(tǒng)，但對(duì)于中國人卻是新的。我們國家所謂現(xiàn)代油畫的概念，是從19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義到印象主義這一段時(shí)間，西方20世紀(jì)的油畫對(duì)我們來說已經(jīng)是當(dāng)代了。

我在《培培》之前的一些作品已經(jīng)帶有了些許平面感，《培培》只是平面化得更徹底一些，畫面更加單純，在色彩、線條、結(jié)構(gòu)、語言表達(dá)上更加追求畫面的形式因素。我現(xiàn)在所謂的變法，是現(xiàn)代風(fēng)格更加明顯了?！杜嗯唷肥俏鞣皆缙诘默F(xiàn)代，馬蒂斯式的現(xiàn)代，莫迪里阿尼式的現(xiàn)代。

美術(shù)文化周刊：現(xiàn)代主義的特征是什么?

靳尚誼：從視覺上簡(jiǎn)單講，現(xiàn)代主義就是平面化，這是美國理論家格林伯格說的。西方的現(xiàn)代主義始于印象派，從印象派起，西方的藝術(shù)家開始關(guān)注東方藝術(shù)，吸收東方的裝飾性元素，注重畫面的形式感，日本的浮世繪對(duì)他們影響最深，由此逐漸形成了早期的現(xiàn)代主義風(fēng)格。如馬奈開始注重筆觸與色彩的堆積，馬蒂斯追求色彩的裝飾性，梵高摒棄了具有光影的畫法，甚至包括畢加索在內(nèi)，平面化成為一個(gè)潮流。與浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等風(fēng)格相比，現(xiàn)代主義的平面化不太寫實(shí)，畫面明暗減弱了，有了一種裝飾性效果，一種形式美感。就像我們中國的文人畫一樣，畫家開始講究筆墨的形式感，以手中之筆抒胸中逸氣。文人畫就好比是中國的現(xiàn)代主義，它比西方早了200多年，這二者的發(fā)展路徑是一樣的。

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