《維納斯的誕生》

    波提切利出生在佛羅倫薩一個(gè)皮革工匠之家。少年時(shí)的他非常頑皮，不思學(xué)業(yè)，父親只得把他送到一間金銀作坊里學(xué)藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普·利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起佛羅倫薩銀行家梅迪奇的注意，不久便成為梅迪奇家族最寵愛的畫師。在梅迪奇家族，他廣交文學(xué)藝術(shù)界名流，接觸到各方面的知識(shí)，從而開闊了眼界，并為他的藝術(shù)打下精雕細(xì)琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。

    1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪制了著名的《春》。

    1485年，他又創(chuàng)作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時(shí)還接受教會(huì)的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。

      1492年，羅倫左去世，梅迪奇家族被放逐，社會(huì)政治形勢多變。貴族復(fù)辟，人民處于水深火熱之中。波提切利的心被震動(dòng)了，他的人生觀和藝術(shù)觀發(fā)生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達(dá)了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優(yōu)美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個(gè)時(shí)期佛羅倫薩最偉大的藝術(shù)家。然而，他曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作，或許是因?yàn)檫@個(gè)原因，波提切利的后半生聲名下滑，加上他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟(jì)度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于貧困和寂寞之中，葬于佛羅倫薩“全體圣徒”教堂的墓地里。

      波提切利的作品富有詩意、充滿優(yōu)美曲線、別具一格。使他成為了那個(gè)時(shí)期最富盛名的藝術(shù)家之一。他的許多作品從內(nèi)容上看也顯得寓義深刻，構(gòu)思復(fù)雜，如他的《誹謗》、《春》等作品即是如此。但還應(yīng)看到，他有一些畫是以另一種心情表現(xiàn)的，特別是那些歌頌圣母的宗教畫，構(gòu)圖也很特殊，這里的《圣母頌》就是一例。在這里，他破例地采用圓形構(gòu)圖，不僅造型上別有一番情趣，對(duì)以后歐洲繪畫藝術(shù)形式的影響也較大。

 

  《春》   佛羅倫薩烏菲茲博物館（203X314厘米），1476——1480年間為佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作。

      《春》作于1478年，正值他37歲藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期。

      作品取材于當(dāng)時(shí)的著名詩人波利希安的寓言詩———一個(gè)早春的清晨，在優(yōu)美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動(dòng)人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸?！庇淇斓嘏?dòng)腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者 ———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅(qū)散冬天的陰云。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風(fēng)神，頭戴花環(huán)，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對(duì)于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。

      波提切利的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在秀逸的風(fēng)格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細(xì)潤而恬淡的詩意風(fēng)格，這種風(fēng)格影響了數(shù)代藝術(shù)家，至今仍散發(fā)著迷人的光輝。

      《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當(dāng)時(shí)已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統(tǒng)的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強(qiáng)烈。由于蛋清干后會(huì)使顏色形成堅(jiān)硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。

      在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美?？梢赃@么說，這幅畫已經(jīng)盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當(dāng)?shù)奈恢蒙?。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據(jù)他們?cè)诋嬛械牟煌饔茫才帕饲‘?dāng)?shù)膭?dòng)作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后一點(diǎn)。畫面像一幕正在上演的舞臺(tái)劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現(xiàn)的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。

      我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風(fēng)神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風(fēng)神的追趕，最終沒有逃過西風(fēng)神的擁抱?？肆_麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費(fèi)羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經(jīng)是一片白色的大地，轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)是鮮花盛開，生機(jī)盎然?！缎惺職v》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費(fèi)羅拉?！?波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意?？肆_麗絲是大地的仙女，西風(fēng)神就是春風(fēng)。春風(fēng)吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個(gè)過程同時(shí)也表現(xiàn)了人生道路上春天到來的豐姿。

      畫面左端描繪的三美神舞動(dòng)著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復(fù)興時(shí)期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個(gè)美神動(dòng)態(tài)幅度最大，頭發(fā)松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內(nèi)外起伏，整個(gè)姿態(tài)顯示了她內(nèi)心劇烈的沖動(dòng)，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴(yán)肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對(duì)抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現(xiàn)了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點(diǎn)。飛在上面的丘比特之箭恰好對(duì)著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時(shí)又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰(zhàn)歌。

      《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀(jì)的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識(shí)的留出了這樣的一個(gè)拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。

 

  《瑪尼菲卡特的圣母》       圣母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運(yùn)。因此圣母子這個(gè)宗教題材一直為歷代畫家所描繪，借以傳達(dá)最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴(yán)、犧牲和忍受交錯(cuò)地混和在一起。在這幅圓形構(gòu)圖內(nèi)天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對(duì)稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫， 從空隙處遠(yuǎn)望一片金色平靜的田野。      人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)，整個(gè)畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴(yán)肅和哀怨，這預(yù)示著耶穌未來的悲慘命運(yùn)。波提切利的人物造型，以非常優(yōu)雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術(shù)語言上，繼承發(fā)展了他的老師利皮善于運(yùn)用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧。      

  《帕拉斯和肯陶洛斯》

      取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個(gè)兒子，一個(gè)叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個(gè)人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進(jìn)迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰(zhàn)敗國雅典每七年要向克里特進(jìn)貢七對(duì)童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文藝復(fù)興時(shí)期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此只能借用神話宗教題材來描繪自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)和理解，借以傳達(dá)自己對(duì)世界、人生的看法和態(tài)度。

   這幅畫是對(duì)懲惡揚(yáng)善的贊頌。畫中既發(fā)揮了寫實(shí)造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時(shí)介入光暗法，人物形象苗條修長優(yōu)美，衣著風(fēng)動(dòng)飄逸，繁復(fù)的裙紋形成線條的流動(dòng)節(jié)奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫家重形式結(jié)構(gòu)美，忽視對(duì)人物之間內(nèi)在精神聯(lián)系的刻畫，因此十分完美而不太動(dòng)人。

 

  維納斯和戰(zhàn)神    

  《三博士來朝》    

  《誹謗》       這個(gè)寓言故事，取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構(gòu)思創(chuàng)作而成。畫面類似一幕舞臺(tái)?。涸谝蛔f嚴(yán)而神圣的羅馬建筑大廳里，視覺中心有三個(gè)女子和一個(gè)男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風(fēng)衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運(yùn)；后面兩個(gè)女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發(fā)；在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點(diǎn)，聽信誹謗，同時(shí)在他兩邊分別是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身后的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者?？墒钦玖⒉环€(wěn)的真理，手指上天，意思是說：“對(duì)于這里所發(fā)生的一切我也無能為力，去找上帝吧?！?      這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對(duì)這一切，真理也是無能為力的，這就是社會(huì)現(xiàn)實(shí)。畫家在形象塑造方面，使用對(duì)比的手法以加強(qiáng)戲劇效果。背景的建筑物由直線和拱形曲線構(gòu)成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴(yán)，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當(dāng)權(quán)者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動(dòng)作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個(gè)完美和諧的藝術(shù)整體。

 

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