王原祁（1642-1715）仿梅道人筆意紙本立軸，82×45.5cm RMB: 1,800,000-2,000,000。

　　文/楊艷麗

　　書(shū)畫(huà)作偽的手段古已有之，且前人之述備矣。但如今的藏家仍會(huì)一次次中了作偽者惡意的圈套。正如資深藏家蔣文進(jìn)的告誡：“藏家們上當(dāng)受騙并非真的毫無(wú)書(shū)畫(huà)鑒定知識(shí)，而是當(dāng)貌似天大的‘漏兒’擺在面前時(shí)，原本的判斷力喪失殆盡，輕而易舉地‘束手就擒’了”。此言正中時(shí)弊：想辨?zhèn)?，首先就要從心態(tài)上擺正態(tài)度，撿漏的時(shí)代早已離我們遠(yuǎn)去。

　　就古畫(huà)而言，“仿”的不一定沒(méi)有價(jià)值，要看是什么時(shí)代仿的、誰(shuí)仿的、仿的是誰(shuí)等情況而定。

　　就古代書(shū)畫(huà)仿作的藝術(shù)價(jià)值而言，通常可以按照由高到低分為五種：

　　一。代筆——多出自名家的學(xué)生、子女等。如文徵明書(shū)法的代筆多是文彭、文嘉、周天球；繪畫(huà)代筆多是錢(qián)榖、居節(jié)、朱朗。董其昌繪畫(huà)的代筆多是趙左、沈士充、僧珂雪等；書(shū)法多是吳易。吳昌碩的代筆多是王震、趙云壑等。當(dāng)然，代筆的情況又分很多種，有署名者參與繪畫(huà)的、有代筆人畫(huà)好后再由名家添款的等等。

　　二。換款——如將明代浙派或院體畫(huà)原作者的名款、印章挖掉換成宋代某大家的作品，這種畫(huà)作本身仍具有一定的價(jià)值，再如明代曾有人將周臣的款換成唐寅的款，其實(shí)周臣是唐寅的老師，其繪畫(huà)也具有很高的水準(zhǔn)。

　　三。仿品——這種形式又分為仿有作品存世的畫(huà)家和無(wú)作品存世的畫(huà)家。后者主要指張僧繇、陸探微等只在畫(huà)史上記載有作品傳世，作偽者便依據(jù)書(shū)中內(nèi)容場(chǎng)景依樣造之。

　　四。摹品——此處所論“摹品”不包括諸如唐代所謂“響拓”的作品(如唐摹《萬(wàn)歲通天帖》、神龍本《蘭亭序》)，而專指“蘇州片”那種有固定底本，依樣畫(huà)瓢式的復(fù)制下來(lái)，最常見(jiàn)的是對(duì)仇英作品和《清明上河圖》等題材的復(fù)制。相對(duì)于仿品，摹品更為機(jī)械，得形易而得神難。

　　五。印刷品——隨著珂羅版、木板水印和宣紙印刷等新技術(shù)的產(chǎn)生，這種東西只能稱其為工藝品而非藝術(shù)品。雖然鑒別方法簡(jiǎn)單，但在光線暗淡的場(chǎng)所還是具有很強(qiáng)的迷惑性。

　　當(dāng)然，市面上還充斥著大量的諸如“蘇州片”、“揚(yáng)州片”、“河南造(也叫開(kāi)封貨)”、“湖南造”、“廣東造”、“北京后門(mén)造”等等畫(huà)作，這些偽作雖然數(shù)量龐大，但已形成固定的流水線作業(yè)，工藝相對(duì)固定，造假對(duì)象也相對(duì)固定，而且品質(zhì)低劣，只要藏家不要被表面的做舊效果所迷惑，明眼人一看便知真?zhèn)巍?

　　就近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)作品而言，鑒定難度相對(duì)較大，首先，近現(xiàn)代畫(huà)家作品寫(xiě)意性更強(qiáng)，非專業(yè)人員對(duì)于所謂“氣韻”、“筆意”的理解還相對(duì)模糊，并且風(fēng)格多樣，作品存世量大，正如著名鑒定家呂立新所推測(cè)：齊白石作品存世量在5萬(wàn)件左右，黃賓虹作品約1萬(wàn)件左右，傅抱石、李可染、徐悲鴻(含素描)的作品各有2000件左右，潘天壽作品為800件左右，陳少梅的作品也有400件左右，這些數(shù)字在傳世的古代畫(huà)家中是很難想象的。

　　一個(gè)浙江朋友對(duì)筆者透露，在浙江，仿造陸儼少的假畫(huà)早已形成團(tuán)隊(duì)配合，有專門(mén)仿韓天衡、石開(kāi)風(fēng)格刻陸老自用印的；有專門(mén)題字的；有專門(mén)上色的。具有諷刺意義的是，連作偽者的作品都可以賣(mài)到5000元一平尺。

　　當(dāng)然，作偽者的手段無(wú)外乎照原作依樣克??；對(duì)原作進(jìn)行移花接木，簡(jiǎn)單改動(dòng)、東拼西湊；甚至生硬編造等手段。對(duì)初入行者最具有迷惑性的就是名人題跋、名人鑒藏印、著錄作偽、家屬證明以及各種名目的“名人證書(shū)”等等。這些原本作為輔助性的手段現(xiàn)在儼然一躍成為鑒定書(shū)畫(huà)的定音錘了。

　　簡(jiǎn)而言之，鑒定書(shū)畫(huà)還是應(yīng)從繪畫(huà)本體來(lái)考量，我們不妨引用南齊謝赫的“六法論”加以評(píng)判：

　　“氣韻生動(dòng)”——盡量對(duì)照名家的代表作去體會(huì)目標(biāo)藏品的氣息是否接近；

　　“骨法用筆”——筆墨的質(zhì)量是決定中國(guó)畫(huà)氣韻生成的前提；

　　“應(yīng)物象形”——造型藝術(shù)的根本在于形象的美感，無(wú)論是何種題材；

　　“經(jīng)營(yíng)位置”——通俗地講，就是構(gòu)圖的安排是否行之有效地為畫(huà)者追求的意境所服務(wù)；

　　“隨類賦彩”——作品的顏色使用無(wú)論濃與淡是否雅致而無(wú)燥氣；

　　“傳移模寫(xiě)”——就是從一個(gè)側(cè)面看出畫(huà)者的技法是否根植于傳統(tǒng)。