亞當(dāng)·湯普森作品“Untitled （Components &Variables）” 光導(dǎo)流板 鏡子 攝影底片 橡膠板

喬治·亨利作品“Kenneth” 水泥壁畫

埃迪·皮克（Eddie Peake）作品“Paws”的照片 行為表演

　　如果我們?nèi)コ絷P(guān)于某件作品的情感因素、政治因素、技術(shù)因素，會發(fā)現(xiàn)對它所進(jìn)行的好壞判斷，在根本上還是取決于這件作品原創(chuàng)性的有無。正如藝術(shù)史上種種藝術(shù)流派的更替，后繼者都是以充滿活力、富于創(chuàng)造性的新方式，對前者不斷突破與反叛。

　　今年6月1日至7月30日，英國倫敦的藝術(shù)機(jī)構(gòu)V22藝術(shù)空間（V22 Workspace）推出了35位來自倫敦的青年藝術(shù)家參加的群展——“年輕的倫敦”（Young London），展覽在V22藝術(shù)空間4600多平方米的新展館中展出。期間，主辦方還策劃了一系列表演、放映、對談等活動，配合展覽來推動青年藝術(shù)家的作品展示。

　　這是一次充滿新意與多樣風(fēng)格的展覽，展出作品大多創(chuàng)作于最近三年間，通過青年藝術(shù)家們的實(shí)踐與探索，展示了倫敦最新涌現(xiàn)的藝術(shù)潮流、藝術(shù)觀念與藝術(shù)態(tài)度，讓古老的倫敦洋溢著青春的活力與創(chuàng)新的精神。據(jù)主辦方稱，這次展覽的目的就在于推出一批將會在倫敦乃至國際范圍內(nèi)，對當(dāng)代藝術(shù)的未來面貌產(chǎn)生重大影響的藝術(shù)家。

　　如果從展覽策劃的角度來考察，其實(shí)這次展覽并沒有一個明確的主題，它并不是一次常規(guī)展，而是為策展人舉辦的展覽，讓他們在其中揀選具有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄晁囆g(shù)家。參展藝術(shù)家與展覽場所的選擇也可謂用心良苦，知名藝術(shù)家與不甚知名的藝術(shù)家混搭在一起，無比空曠寬闊的展館，恰到好處地烘托著他們的作品。盡管展覽缺乏主題，但卻精彩地呈現(xiàn)出倫敦青年藝術(shù)家們的創(chuàng)作景觀，捕捉到當(dāng)下的藝術(shù)精神。

　　展覽本身的品質(zhì)是好是壞，往往眾說紛紜，然而這個舉動本身意義重大。藝術(shù)如何發(fā)展、藝術(shù)史如何續(xù)寫、藝術(shù)市場如何運(yùn)作，最終都會無可避免地著落在當(dāng)下青年藝術(shù)家們身上。挖掘有潛力的青年藝術(shù)家，是批評界與學(xué)術(shù)界的一項(xiàng)重大責(zé)任。

　　那么，怎樣的藝術(shù)才是有潛力的藝術(shù)呢？

　　具有意義的判斷，必須要傳達(dá)某種客觀性的事實(shí)。然而關(guān)于藝術(shù)的判斷是一種美學(xué)判斷，它必然是主觀性的，而不是關(guān)于事實(shí)的聲明。人們評判藝術(shù)，可以出于個人的愛好，這是一種基于情感的判斷，與個人和藝術(shù)家及其作品的關(guān)系有關(guān)；人們評判藝術(shù)，也可以出于政治上的考量，然而政治上“正確”的藝術(shù)卻未必是好的藝術(shù)；人們評判藝術(shù)，還可以出于技術(shù)上的因素，它可能采用了極其創(chuàng)新的技法與科技，例如“新媒體”藝術(shù)。然而，所有這些，其實(shí)都與藝術(shù)的本質(zhì)無關(guān)，因?yàn)樗鼈兌疾皇且运囆g(shù)的方式，從美學(xué)的角度來看待藝術(shù)。

　　于是，我們又不得不回到一個似乎已經(jīng)是老生常談的問題，那就是關(guān)于藝術(shù)原創(chuàng)性的判斷。如果我們?nèi)コ絷P(guān)于某件作品的情感因素、政治因素、技術(shù)因素，會發(fā)現(xiàn)對它所進(jìn)行的好壞判斷，在根本上還是取決于這件作品原創(chuàng)性的有無?？档略?jīng)將藝術(shù)天才定義為一種無法用規(guī)則來定義的創(chuàng)造才能，即這種藝術(shù)不是陳詞濫調(diào)的模仿，而是提供了一種看待現(xiàn)實(shí)的新方式，正如藝術(shù)史上種種藝術(shù)流派的更替，后繼者都是以充滿活力、富于創(chuàng)造的新方式，對前者的不斷突破與反叛。

　　早在二十多年前，阿瑟·丹托（Arthur Danto）就宣告了“藝術(shù)的終結(jié)”。丹托并不是給藝術(shù)判了死刑，而是以此來描述藝術(shù)世界的慘淡狀態(tài)。一方面，當(dāng)今的世界，不再如以往那樣，可以由某一種藝術(shù)來引領(lǐng)視覺文化；而另一方面，當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造也無法與日益強(qiáng)大的流行視覺文化與娛樂文化相匹敵。而藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，最終還是在于每一位藝術(shù)家，都能夠創(chuàng)造出一個屬于自己的獨(dú)特世界，這個世界獨(dú)立自足，無需向觀眾解釋自己，反而是要觀眾自己去挖掘、去學(xué)習(xí)、去認(rèn)知。這也意味著，藝術(shù)的終結(jié)，終結(jié)在多元化。

　　丹托在上個世紀(jì)八十年代并沒能預(yù)見到今天藝術(shù)市場的火熱，然而這背后必然需要藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)生水起作為依托。今天的藝術(shù)，必定要在具有突破以往的原創(chuàng)性的基礎(chǔ)上，同時呈現(xiàn)出多元化的面貌，才能具有強(qiáng)大的發(fā)展?jié)摿?。在眾多古代、現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)大師的歷史地位與市場價值已經(jīng)基本塵埃落定的情況下，青年藝術(shù)家們將會有怎樣的表現(xiàn)，他們將會如何塑造未來的藝術(shù)，我們拭目以待?！焉成戌?/P>

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