記者：對您而言，情色的表達(dá)是您的主題，還是一種手段?您如何理解藝術(shù)中的“情色”?

　　宋永紅(以下簡稱“宋”)：我一直在畫畫，沒考慮“情色”與否，也沒有強(qiáng)調(diào)，或許在我的畫面里能看到這個因素，但對我而言只是找到了一種表達(dá)的渠道，我認(rèn)為在畫面里有性的意味，畫面不至于枯燥，這是一個很有趣的話題，它比較刺激，像在菜里加一點辣椒，不像粵菜那樣清淡、溫和。

　　人在這時候是最真實的，其他情況下人們總是有一種身份或扮演一種角色，只有穿透表面面對內(nèi)心的時候，人性才顯得比較真實，只要摸到了這種感覺，就能打動人。所以對情色還是有選擇的，建國以后的藝術(shù)教育是追求唯美的、宏大的主題，而在那些畫作里，我們看不到藝術(shù)家的存在，只看到敘事，80年代后藝術(shù)回歸到人和人性里，那么情色是一種最真實的回歸，有生命力和感染力。

宋永紅 慰藉之浴

　　記者：在您的“慰藉之浴”系列里，沒有很赤裸裸的性場面，但是用栗憲庭的話說，通過水在人的身體上的流動，所到之處，提示或喚起觀者的身體感覺，或者自慰的、性的、享樂的，“情色”的表達(dá)很隱晦，欲望的表達(dá)也是壓抑的。而在您另外一些畫作里，如1992年的《真實的幻覺》，情色似乎是一種無法無天、無中生有的聯(lián)想，有超現(xiàn)實主義的荒誕味道。有資料說，這和您經(jīng)歷過的壓抑的童年有關(guān)，您作品中的“情色”因素，能理解成為人性對自由的向往，對壓制的掙脫嗎?

　　宋：我認(rèn)為人和人之間實際上是無法達(dá)到真正的溝通的，每個人都有自身的成長過程，都帶著自己的價值體系，相對而言，個人只能相對好地解決自己的感受，但基于這種感受，即使是面對自己也是遮蔽的。面對這么豐富的世界，人與人卻無法溝通，所以人是很孤獨(dú)的。我的藝術(shù)從開始到現(xiàn)在都是圍繞著一個問題，始終在表達(dá)人和內(nèi)心最深處無法傳達(dá)的部分，那始終是抓不住的、困惑我的東西，比如現(xiàn)實的流動、時間的變化、不解的真實、人在世界大的環(huán)境變化中的價值觀的浮動。我對現(xiàn)場越是不解，就越想說清楚，越想說清楚就越說不清楚。

　　我在創(chuàng)作“慰藉之浴”的時期，父母剛?cè)ナ?，孩子剛出生，在生和死之間去感受世界的變化，很迷茫，我表達(dá)的是無法釋放的孤獨(dú)。

　　所謂“超現(xiàn)實主義的荒誕”，畫面的產(chǎn)生總是一瞬間，有時候是“藝術(shù)來源于生活”的古老辦法，人在生活中有時候會突然產(chǎn)生幻覺，也會在生活中組合這些圖像，把不相干的、可能或不可能發(fā)生的、潛意識里的真實的感受組織起來。我畫面里面的人物是一個豐富的角色，從作品中也許能看到你自己，比如，很長的冬天過去了，突然有一天，大街上的女人不再裹得嚴(yán)實，開始穿裙子了，大街上忽然五光十色了，亮麗了，在男人的潛意識中就會有很多聯(lián)想，這是本能。

　　記者：作為男性藝術(shù)家，在您的很多帶有性意識的男女同在畫作中，女性一般處在被觸摸和被觀看著的位置，這是抒發(fā)了男性千百年來“想看”的欲望嗎?您如何看待情色藝術(shù)中的“男性視角”?

　　宋：理論上性別應(yīng)該是平等的，但實際上現(xiàn)實不是，現(xiàn)實是參差不齊的，背后還有一個強(qiáng)大的文化傳統(tǒng)，這不是一兩個人能左右的，現(xiàn)實中男女身份的差異是存在的，實際上我沒有強(qiáng)調(diào)“男性的視角”，而只是使用了男性女性的身份。

　　記者：您目前在情色藝術(shù)的創(chuàng)作或者參與公共展覽的過程中，有沒有遇到什么阻礙——這個阻礙包括您對創(chuàng)作的困惑，以及來自外界的因素?

　　宋：1992年我參加“廣州首屆九十年代藝術(shù)雙年展”的作品《老年夫妻》，本來是應(yīng)該評獎的，后來沒有，也沒有展出，這張畫被香港大學(xué)美術(shù)博物館收藏了，他們從文化上，而不是從表面上去解讀那張畫，他們認(rèn)同這個文化價值，并且很積極地收藏。

　　今天對性的表達(dá)和過去不同，開放的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于20年前，人們通過其他途徑看到的圖像遠(yuǎn)遠(yuǎn)比從藝術(shù)中得來的刺激，藝術(shù)品要表達(dá)的不是暴露和色情，它是有精神含量的，是文化的層面。現(xiàn)在的環(huán)境要寬松一些，藝術(shù)有一個底線，那就是通過思考產(chǎn)生的結(jié)果。

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