展覽作品

展覽作品

　　“不再簡(jiǎn)單地以媒介和材料來(lái)界定是否是新媒體藝術(shù)，找到另一個(gè)維度來(lái)看待新媒體。”作為2011年第六屆“中法文化之春”核心活動(dòng)之一，6月28日在上海華僑城蘇河灣藝術(shù)館開(kāi)展的中法媒體藝術(shù)項(xiàng)目“感知增生”，嘗試將兩種來(lái)自不同文化的感知呈現(xiàn)給觀者。中法藝術(shù)家的不同觀點(diǎn)通過(guò)28件作品進(jìn)行對(duì)話，探討在數(shù)字革命中人和環(huán)境的關(guān)系。8月12日至9月11日，展覽將由主辦方華·美術(shù)館移展至深圳。

　　維度

　　作為中法媒體藝術(shù)的交流展，策展人反復(fù)被問(wèn)到一個(gè)問(wèn)題：兩地藝術(shù)家的作品在表達(dá)方式上有什么差異？中方策展人顏曉東說(shuō)，2010年他在比利時(shí)參與策展“完美幻覺(jué)——中國(guó)、比利時(shí)媒體藝術(shù)交流展”時(shí)，也有類(lèi)似的提問(wèn)?！叭绻欢ㄒ獙?duì)比，我覺(jué)得法國(guó)藝術(shù)家的作品很多有一種戲劇性在里面。我不是指情節(jié)，而是藝術(shù)家對(duì)媒體的應(yīng)用方式、形式轉(zhuǎn)換以及審美態(tài)度。中國(guó)和法國(guó)的新媒體現(xiàn)實(shí)不一樣，法國(guó)的特點(diǎn)是生態(tài)更豐富，貫通性比較好，比如音樂(lè)、文學(xué)尤其是劇場(chǎng)文化非常發(fā)達(dá)，有些東西就是在這種跨領(lǐng)域的交叉當(dāng)中產(chǎn)生的，另外藝術(shù)家之間的交叉合作也比較多，一個(gè)做行為藝術(shù)的人可能和一個(gè)做裝置的人碰撞出火花，然后一起創(chuàng)作展示。這次的很多作品都能反映這個(gè)特點(diǎn)?！彼f(shuō)。

　　皮耶瑞克·索林(Pierrick Sorin)的4件《迷你全息劇場(chǎng)之偉大的科學(xué)發(fā)明》糅合了全息技術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家通過(guò)各種特效、不同的角色和表演向電影大師喬治斯·梅里耶致敬。他搭建的“光學(xué)劇場(chǎng)”借鑒19世紀(jì)表現(xiàn)鬼魂浮現(xiàn)之景的舞臺(tái)特效，將影視人物投射在迷你布景中，從“個(gè)人面部整容師”、“真人隔空幻移術(shù)”到“在黑膠片上跳舞的男人”，那種略帶憂傷的滑稽有法國(guó)喜劇的影調(diào)。安托尼·施密特(Antoine Schmitt)的《黑色像素》是一件室內(nèi)裝置作品：無(wú)數(shù)躍動(dòng)的光像素點(diǎn)投射到掛有黑色畫(huà)布的展廳墻面上，構(gòu)成不斷變換的圖形。像素點(diǎn)在墻上四處游蕩，唯獨(dú)巧妙地避開(kāi)那一小塊黑色畫(huà)布。藝術(shù)家以這幅作品紀(jì)念自己的第一幅成名作品——《白色像素》，同時(shí)也是向大師馬列維奇的《白底上的黑色方塊》致敬。

　　在顏曉東這里，展覽有兩個(gè)線索：感知感官 當(dāng)下正在發(fā)生的媒體變革。他認(rèn)為媒體變革帶來(lái)的其實(shí)是一種思維方式的變化?！啊錾?Augment)是我們從生物學(xué)里借用過(guò)來(lái)的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，原指細(xì)胞通過(guò)分裂繁殖而數(shù)目增多的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象有可能是好的生理性增生，也有可能是不好的病理性增生。感知比較能夠反映新媒體的特點(diǎn)。最初我提出用‘官能重構(gòu)’(Remaking)——用熟悉的感官去感受你不熟悉的世界，同時(shí)我也希望這個(gè)詞指向知識(shí)重構(gòu)?！?/p>