《近峰鑄鐵遠嶺多嬌》崔如琢作

　　前日，“大寫神州·崔如琢?xí)嬔舱埂痹趶V州開幕，展出著名書畫家崔如琢歷年創(chuàng)作的150幅書畫精品。許多人對崔如琢并不熟悉，但他當年是李苦禪的入室弟子，畢業(yè)于中央美院，深受傳統(tǒng)文化熏陶。他游美20年，15年前選擇回國定居。

　　今年，崔如琢位列2011胡潤藝術(shù)榜的榜眼，全年拍賣成交總額高達3.5億元。而在他身上，更值得玩味的是20年的西方游學(xué)經(jīng)歷，使他非常耐人尋味。

　　一方面，客居美國的20年，他得以搶占先機，在國外收藏市場“檢漏”，收集了不少中國古代藝術(shù)品。另一方面，留美并沒有讓他走上中西合璧的繪畫路徑，他“固執(zhí)”地將潘天壽等人當年傳承的“指畫”沿襲下來，在他的書房里面，一邊掛著李苦禪的畫，一邊掛著李可染的畫。

　　“越是接觸西方藝術(shù)，越是深愛中華傳統(tǒng)藝術(shù)?！睂τ谒囆g(shù)等問題，崔如琢接受了南方日報的專訪。

　　1.談傳承真正的藝術(shù)不能重復(fù)傳統(tǒng)

　　南方日報：你曾師從李苦禪等大家，中國畫有何進入的途徑？

　　崔如琢：初中的時候，我就拿著筆墨紙硯，去故宮博物院，對著原作臨摹。20歲之前，我在故宮博物院臨摹了很多名畫。18歲的時候，我在中央美院附中學(xué)習(xí)，當時畫了一幅梅花，拿給苦禪先生看?？喽U先生看過畫后，就對我說“你已經(jīng)大學(xué)畢業(yè)了”。他還在畫上題跋鼓勵我“筆墨氣勢頗正確，從此努力可矣?！?/p>

　　許多大藝術(shù)家的技法一般是不輕易傳授的，比如潘天壽，怎么磨墨都不給別人知道。但是學(xué)習(xí)中國畫有一個非常重要的原則，就是齊白石所說的“學(xué)我者生，似我者死”。那么要向誰學(xué)習(xí)呢？就是要學(xué)歷史，切忌學(xué)一家之長，那樣就很難真正成就為大家。我畫山水有很多想法，先從四僧入手，石濤、八大、“清四王”，這些我都看，不見得都臨，最后研究“金陵八家”。近代也有幾家，比如黃賓虹、李可染、傅抱石，我把這三家也都研究了。這些都是我的老師。

　　崇尚經(jīng)典并不意味著摒棄現(xiàn)代，尚古而不拘泥于古。真正的藝術(shù)不能重復(fù)傳統(tǒng)，不能重復(fù)別人，更不能重復(fù)自己。承傳統(tǒng)而不拘泥，襲法度而不食古。要深入中國繪畫，就不能不學(xué)習(xí)中國的哲學(xué)，文學(xué)對藝術(shù)可以說是點綴，但哲學(xué)卻決定繪畫的根本。

　　當年李苦禪大師常說，人品不高，落墨無法。傳統(tǒng)畫家最看重人品、境界，因為東方寫意繪畫直接和畫家的哲學(xué)觀、人生體驗有關(guān)系。中國畫一直在傳承，也一直在超越。所謂超越，并不是畫本身的超越，而是精神上的超越。歷史上的很多大師，他們在自己時代的創(chuàng)作，都是對前一個時代的超越。比如潘天壽學(xué)八大山人，在筆墨上就有超越。張大千、石魯學(xué)石濤，在某些方面也有超越。

　　南方日報：但是近百年來，不少名畫家都走中西合璧的道路，近的比如吳冠中，你怎么看？

　　崔如琢：吳冠中是一個優(yōu)秀的藝術(shù)家。他把一生都獻給了藝術(shù)，在藝術(shù)上非常執(zhí)著。而他是走中西合璧之路，可以看作是中國畫發(fā)展百花齊放中的一朵小花，但很難成為主流。我在浙江大學(xué)講課的時候，有個同學(xué)問我，該怎么定位吳冠中，我就笑了，我叫起前面一個非常漂亮的學(xué)藝術(shù)的杭州美女，我說，她長得漂亮，人見人愛，很像吳冠中的畫。可是有一個問題，她只是大四學(xué)生，文化上還沒有達到非常有境界的地步。所以，為什么吳冠中的畫很容易被造假？因為技術(shù)含量再高也容易被模仿，但文化含量上的底蘊很淺?？墒菂枪谥械漠嬈?，美，有個性，這些方面足夠使他在這樣一個年代成為一個知名藝術(shù)家。

　　我認為，東西方文化應(yīng)拉開距離，距離越遠越美。用西方繪畫來改造中國畫這種觀念、思維，很難行得通。因為東方藝術(shù)是意向的。中國畫的博大精深之處就在于，畫以心為境，畫路即心路；畫以思為界，想不到故畫不到；畫以情為盛，情未達則畫無趣。所以我認為，胸中蘊含天地之大美，筆下自有變化之萬千。由此可以見得，東西方繪畫有不同的文化體系和土壤，東西方繪畫可以借鑒，但不能混淆。