30年前，我第一次聆聽吳冠中先生的學(xué)術(shù)報告，被其質(zhì)樸的形象和富有意境的語言深深吸引。一個誠懇、熱情、執(zhí)著、具有詩性與哲理的藝術(shù)家風(fēng)范深深刻入我的心靈。當(dāng)時，我在無錫讀書，剛剛進(jìn)入求藝的大門，他的報告，我未必全聽懂，隱約中記得，他從莫奈的《睡蓮》談起，論述形式美的重要性，引發(fā)形式就是內(nèi)容的觀點。他的演講很動情，30多年來，每念及此，總使我不禁產(chǎn)生奮斗的動力……

    先生仙去了，然而，使我印象最為深刻的幾句話，貫穿了30年來我對先生由認(rèn)識到崇敬與感激的心路歷程。

    中國畫的圍墻終有一天會打破

    1980年春，吳冠中畫展在無錫巡展，《蒼山洱海白族人家》、《漁村》、《太湖人家》等作品喚起人們新的審美意象，從“文革”期間的“紅、光、亮”走過來，吳先生作品的意境使人們在山水情韻中感到了西方現(xiàn)代主義視覺革命的形式美，領(lǐng)悟到中國詩歌的意境美。無論是水粉畫、丙烯畫、油畫還是水墨畫都洋溢著中國畫的意蘊。他說形式美是中國畫的特征之一。早在他讀國立藝專時，潘天壽的一幅《孤松矮屋老夫家》畫的是高高的松樹下，扁平而矮小的房子……這種對比與構(gòu)成，使得他長期以來思考繪畫形式與內(nèi)容的關(guān)系。因此，中國畫的本質(zhì)之美不局限于筆墨，獨特的形式構(gòu)成同樣是中國畫的重要特征。八大山人、齊白石等都是在形式中寄托著生命理想與文化情懷。他們的筆墨也是形式的一部分，是傳統(tǒng)修養(yǎng)的體現(xiàn)。他講到興奮處突然感慨道：“至今我還被關(guān)在中國畫的門外，但這沒有什么問題，總有一天中國畫的圍墻會打破！當(dāng)然，這要從教育入手。如果讓我來辦美術(shù)學(xué)院，我不會將國、油、版、雕分得那么細(xì)，什么都學(xué)，綜合學(xué)習(xí)才能培養(yǎng)出藝術(shù)家的創(chuàng)造能力。中國畫壁壘森嚴(yán)，勢力保守。程式、畫法本來自于生活，是藝術(shù)家經(jīng)過提煉概括而成，但‘結(jié)殼’了，變成教條就僵死了，就成了藝術(shù)創(chuàng)新的枷鎖。藝術(shù)的‘粉本’是自然與心靈。西方藝術(shù)的發(fā)展，從19世紀(jì)之后的藝術(shù)革命看，塞尚、馬蒂斯都是突破現(xiàn)實表象走向藝術(shù)新境界。中國畫的發(fā)展前景也一定是這樣?！?/p>

    我們都是“手藝人”

    當(dāng)年，吳冠中先生帶學(xué)生到無錫寫生時，已61歲，身穿勞動布的工作服，坐在報告席上，第一句話便是：“我們都是手藝人”，不僅拉近了與到場美術(shù)工作者的距離，更講出了藝術(shù)之心手相應(yīng)的關(guān)系；講出了勞作與創(chuàng)造的關(guān)系；講出了純熟的藝術(shù)技巧與藝術(shù)境界的關(guān)系。他當(dāng)時描述了自己為了畫粉灰色墻上爬滿的老藤，不顧臭氣熏天，蹲在廁所邊上四個小時寫生的情景：“那老藤牽繞、相互關(guān)聯(lián)、矛盾糾纏、白灰紙本、筆走龍蛇，是一幅天然的抽象畫。”文學(xué)靠文字語言，而成就繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)是功夫。藝術(shù)家不要避諱“手藝”，藝術(shù)是艱苦勞動與智慧的結(jié)合，是高超的藝術(shù)技巧與精神境界的產(chǎn)物。不訓(xùn)練好一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，不練就得心應(yīng)手的功夫，藝術(shù)只是空談。吳冠中說：“我走南闖北，南腔北調(diào)?，F(xiàn)在老了，但仍然要搜盡奇峰，為的是尋找自然美。德加眼睛不好，卻能做出好的雕塑，是因為平時積累。莫奈眼睛不好，卻能畫出好的畫，是心靈的感受。但作品終究是靠手去表現(xiàn)的，這是他們勤于實踐的結(jié)果。為什么中國畫家越老越吃香？是因為人藝俱老。一方面是人生的閱歷、知識的豐富；另一方面是經(jīng)驗，實踐多了，動手多了，技巧也反過來影響思想。有不少老畫家剛下筆就知道一張畫的成敗，關(guān)鍵是審美經(jīng)驗、創(chuàng)作經(jīng)驗。因此，藝術(shù)家必須是‘手藝人’。梅蘭芳、蓋叫天沒有功夫怎么行！老藝術(shù)家一筆下去就是幾十年的人生，是苦寒的結(jié)晶。”