我常想我的作品為什么會被別人記住?不是因為我技術(shù)、技巧比別人好,制作比別人精美,或者我作品更像藝術(shù)的范本,這些都無效。我覺得它們對社會有價值的部分,是它承載了一種特殊的看事情的角度和思維的方法?!毂?/p>
-徐冰簡介
徐冰:著名藝術(shù)家,現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院副院長。祖籍浙江溫嶺,1955年生于重慶,長在北京。1977年考入中央美術(shù)學(xué)院版畫系,畢業(yè)后留校任教,1987年獲中央美院碩士學(xué)位,1990年移居美國,2007年回國任教于中央美術(shù)學(xué)院。作品曾在紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、法國盧浮宮博物館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出;參加過威尼斯雙年展、圣保羅雙年展等國際大展;獲得過美國麥克阿瑟天才獎、第十四屆日本福岡亞洲文化獎、全美版畫家協(xié)會版畫藝術(shù)終身成就獎等獎項。今年5月被美國哥倫比亞大學(xué)授予人文學(xué)榮譽博士學(xué)位。
藝術(shù)家徐冰喜愛穿白襯衫——他稱之為“最隆重的打扮”。無論是他盛大的個展開幕式上,還是在各種接受采訪的場合,白襯衫成為徐冰的“指定專用服裝”,也成為他形象的一部分?!鞍咨珱]有特別傾向,沒有內(nèi)容,說它是什么就是什么?!苯邮懿稍L時,記者面前的徐冰依舊是白襯衫配黑色圓眼鏡,恍然如“中年后”的哈利·波特先生。他談起了自己重要的作品,話題涉及藝術(shù)創(chuàng)作,藝術(shù)生態(tài)以及藝術(shù)與社會的關(guān)系,而這一切,都要從他“變廢為寶”的大型新作《鳳凰》開始。
-《鳳凰》:低碳也好,環(huán)保也罷,它終究無法脫離“破爛”的本質(zhì)
世博會開幕前,徐冰親赴上海,完成了《鳳凰》在世博園內(nèi)最后的吊裝。歷時兩年多才創(chuàng)作完成的《鳳凰》聲名遠(yuǎn)揚,今春在北京今日美術(shù)館藝術(shù)廣場首次亮相,而在世博園露面之前,儼然成為這里的一個傳說。
早先,法國密特朗基金會想把《鳳凰》這件他們認(rèn)為最能體現(xiàn)中國智慧的世博公共藝術(shù)品設(shè)立在世博軸上,但可惜沒有能讓《鳳凰》飛起來的吊點。之后,《鳳凰》幾經(jīng)輾轉(zhuǎn),它12噸的體重和一身看上去搖搖欲墜的“羽毛”——其實是建筑工地上的垃圾——必須受到前所未有的防雨保護(hù),這造成了《鳳凰》歷經(jīng)主題館、中國館等場地的數(shù)次轉(zhuǎn)移。最終,它出現(xiàn)在世博園“寶鋼大舞臺”室內(nèi)——這里既有原來廢舊鋼鐵廠建筑的遺跡,充滿了流水線以及鋼架結(jié)構(gòu)強(qiáng)硬又有張力的線條。《鳳凰》蒞臨,相對于周邊環(huán)境既獨立又和諧統(tǒng)一,它仿佛找到了自己的“前世”和出生的地方。
在中國的建筑工地,《鳳凰》曾經(jīng)是一堆堆任人踐踏的垃圾。旅美18年,徐冰回國后第一次踏進(jìn)北京CBD的工地時,就被這些建筑廢料的原始粗陋的美感,被高樓大廈背后的真相深深吸引。他同意了委托方的邀請,決定用這些建筑廢料制作藝術(shù)品,最終的形態(tài)將是中國人熟悉并喜愛的吉祥圖騰——鳳凰。
他迷上這些垃圾。于是,塑料安全帽、屢見不鮮的紅藍(lán)彩條布、鐵鍬、鋼管等等統(tǒng)統(tǒng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的材料。徐冰說:“我希望它很浪漫,很美,同時又很兇猛,帶有神性,怪異同時又非常現(xiàn)實。它用一種非常低廉的材料來打扮自己,讓自己變得很有尊嚴(yán),又帶著傷痕累累的感覺,這就是《鳳凰》的感人之處?!?/p>
按照計劃,《鳳凰》將被放置在北京CBD某棟新建的大廈之中,據(jù)“樓書”描述,這座建筑采用透明玻璃為主體,按照鉆石的形狀建造,而《鳳凰》將被放在輝煌的大堂中??梢韵胂袼谴植趲в性?xì)庀⒌臉幼?,將與現(xiàn)代化建筑的精致科學(xué),以及資本被炫耀的光芒形成強(qiáng)烈的反差,而這種對比恰恰可以將人們的思考帶入繁榮背后的現(xiàn)實之中。然而《鳳凰》的誕生卻歷經(jīng)磨難,特別是金融危機(jī)的影響,委托方資金的匱乏,幾乎斷絕了它出生的可能。
《鳳凰》的難產(chǎn),又為這件藝術(shù)作品增加了看不見的內(nèi)容。現(xiàn)在看來,這些艱難的過程都成就了它生命中的趣味?!而P凰》經(jīng)歷兩年多的曲折后,在今日美術(shù)館甫一亮相,就引來媒體關(guān)注,比如將它與當(dāng)前流行的“環(huán)?!?、“低碳”這些概念扯上關(guān)系,這無非是《鳳凰》給大家制造的話題或者說一種假象而已。實際上,《鳳凰》無法脫離它“破爛”的本質(zhì)。用徐冰本人的話來描述,“它既兇又美,用這些破的材料弄出這么個大鳥來,感覺鳳凰自己在制造一種偽裝。好像鳳凰為本身的生理做驅(qū)動,它就要梳理羽毛,讓自己變得好看起來。就像窮人沒有好的化妝品一樣,最后用什么東西給自己亂抹一通,這也是民間藝術(shù)大紅大綠的來源?!?/p>
就是這只經(jīng)過認(rèn)真“亂抹”的大鳥,以其富于表現(xiàn)力的藝術(shù)語言,在民俗的、當(dāng)代的、藝術(shù)的、社會的這些概念中自由游走,從北京的CBD到上海的世博園,成為今年非常令人矚目的中國藝術(shù)作品。
-風(fēng)格:“美”或“丑”并不重要,風(fēng)格、流派也沒有那么重要
《鳳凰》誕生后,最有意思的是它“嫁雞隨雞”的性格——放在北京CBD,它散發(fā)著一種對中國現(xiàn)代化進(jìn)程的隱喻和思考;放在上海世博會,又增添了對歷史綿延的追溯;而最終它也許會被臺灣收藏家?guī)鶎殟u,或者會成為那里的人們熟悉又陌生的圖騰。
伴隨著《鳳凰》的爭論也紛至沓來。根據(jù)調(diào)查,路過《鳳凰》現(xiàn)場的老百姓,包括一部分高級知識分子對它都非常喜歡,疑問來自藝術(shù)圈本身。比如,有人認(rèn)為它的造型太柔美,特別是晚上點燃燈光的時候。也有人持相反的看法,覺得它看上去十分丑陋。還有批評的聲音指出,這個作品太笨了,太“費勁”了——徐冰過去的作品都是四兩撥千斤的,但現(xiàn)在這個變成“千斤撥四兩”,因此太不“徐冰”了……
在采訪中,徐冰并不回避《鳳凰》帶來的這些爭議話題。他一笑說,在他看來“美”或“丑”并不重要,那不是他做藝術(shù)的出發(fā)點,甚至所謂風(fēng)格也沒有那么重要。“沒必要認(rèn)定這是徐冰的還是誰的。之所以有些藝術(shù)家被認(rèn)定為某種流派不敢移動半步,是因為在視覺過剩的當(dāng)下,任何一種所謂的風(fēng)格都是很難被確認(rèn)的,收藏家從收藏層面也需要這種確認(rèn)。這樣由于許多方面的原因,造成藝術(shù)家一輩子都在做一種風(fēng)格的東西。但這不是我考慮的事情。我從不把保持、建立、完善自己風(fēng)格作為追求,從來不從材料、風(fēng)格、流派入手考慮藝術(shù)。我希望人們從中獲得的滿足是一種有關(guān)看待事物的態(tài)度,思維能得到啟發(fā)。就像《鳳凰》的創(chuàng)作,我感到高興和滿意的是它的唯一性——它的這種感覺在世界任何其他地方都不可能獲得,也不可能誕生。”。
-觀念:一輩子的藝術(shù)理念,就是“藝術(shù)來源于生活”這句似乎很陳舊的話
的確,徐冰的每一件作品都令人出其不意,帶給人的感覺是充滿回味的驚詫。正如意大利批評家Russo所說的,《鳳凰》是他“唯一看到的使用中國人的態(tài)度來制作的藝術(shù)”。而以《鳳凰》為代表的,徐冰構(gòu)筑的藝術(shù)世界,或者說他進(jìn)行創(chuàng)作的“中國人的態(tài)度”究竟是什么?藝術(shù)家給我們的回答既簡單又樸素,甚至有些“過時”——那竟然是一句“藝術(shù)來源于生活”。
有過上山下鄉(xiāng)插隊的知青經(jīng)歷,艱苦的生活,對一個藝術(shù)家潛移默化的影響在于,如何用最原始、最便宜、最方便的材料,就地取材完成創(chuàng)作。以“l(fā)ow”的預(yù)算完成“high”的藝術(shù),不僅成為貫穿徐冰創(chuàng)作的看不見的線索,更演化為一種靈活的思維方式。無論是早期的《天書》、《鬼打墻》、還是后來的《地書》、《煙草計劃》、《塵?!贰ⅰ赌尽ち帧ど酚媱潱毂乃囆g(shù)完全無法歸類,卻又在各種語境中自由轉(zhuǎn)換,并因其完全另類的方式而被評論為“前衛(wèi)”。
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