問：你最近作為策展人策劃了蘇河藝術(shù)的“線”抽象藝術(shù)展覽，能談?wù)勀愕牟哒挂鈭D嗎？

　　答：我從2001年起辦了4屆“形而上”抽象藝術(shù)展，初衷就是研究藝術(shù)語言本身。中國當代藝術(shù)從1980年開始至今已近30年，藝術(shù)語言一直不受重視，藝術(shù)家強調(diào)主題、圖像符號，以迎合觀眾，謀求在國際藝術(shù)市場的地位。很多藝術(shù)家動機很復(fù)雜。中國藝術(shù)界還有許多怪現(xiàn)象，中國藝術(shù)家的許多作品只是因為其中國身份而受到追捧。但藝術(shù)品畢竟有優(yōu)劣之分，所以我就想先從抽象藝術(shù)入手，探討藝術(shù)語言，想讓藝術(shù)回到藝術(shù)本身。好在那些探索抽象藝術(shù)的藝術(shù)家都是做學問的，都有心靈的默契和共同的語言。

　　歷次“形而上”展覽都有不同的主題，如2005年是“黑與白”，與中國傳統(tǒng)水墨中黑色的運用有關(guān)。而今年討論的是“線”。這個展覽主題馬上得到藝術(shù)家的呼應(yīng)，有的說這就是我，都渴望參加。他們大多為這次展覽做了特別的作品。

　　問：你的展覽推出了19位藝術(shù)家的作品，是根據(jù)什么標準挑選的？

　　答：抽象藝術(shù)是一個很大的宇宙，道路非常寬。具象是指肉眼能看到的，肉眼很難看到的（包括微觀世界與宏觀世界）就是抽象。我覺得中國當代抽象有遺憾，較之國外的抽象主義不夠?qū)?。比如圖像，有的藝術(shù)家畫得比較“像”，因此未能入選。我強調(diào)個人原創(chuàng)。因為抽象藝術(shù)市場看好，許多人都來趕抽象藝術(shù)的時髦。也許有的人可能有真的參悟，時間是最好的檢驗。因此，這次參展的藝術(shù)家大多有長期從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)歷。不過也有例外，如尹戈，雖然很年輕，但在語言上有自己非常完整的一套，一出手就很成熟，令人驚訝；又如徐若濤，是從具象走到抽象的，他的觀念和形式較平衡。做抽象藝術(shù)的藝術(shù)家中，有的人有觀念，但形式不成熟，有的激發(fā)純熟但缺乏觀念，變成純粹的裝飾。

　　此外，對“冷抽象”與“熱抽象”的區(qū)分其實不太科學。對藝術(shù)不了解的人喜歡這樣分類，便于入門、貼標簽。熱與冷只能針對藝術(shù)品，具體的作品可能偏重理性或偏重情緒，但不能針對藝術(shù)家。藝術(shù)家可能在一段時間偏于理性刻畫，一段時間又偏于情緒表現(xiàn)。當然，限于場地，一些著名的抽象藝術(shù)家如丁乙等，也未參加這次展覽。

　　問：對中國抽象主義評論界有一些不同的理解，對此你怎么看？

　　答：2003年我在一個展覽中寫過一篇《形式與觀念：中國抽象藝術(shù)概述》，系統(tǒng)闡明過我的觀點。我認為當代中國抽象藝術(shù)是中國抽象審美傳統(tǒng)和西方抽象主義實踐的匯流。中國藝術(shù)家受到西方抽象主義創(chuàng)作的啟發(fā)，發(fā)現(xiàn)原來可以這樣做作品。這是心和手的關(guān)系：心是中國心，手法是西方抽象主義的手法。中國抽象主義不是西方殖民文化的結(jié)果，是由中國式的美用抽象的方式來表達。因此我與高名潞、栗憲庭、尹雙喜、黃專等人意見不同。比如這次參展的陳光武、黃淵青等，有的人很中國，說明抽象藝術(shù)還可以這么做。高名潞把一些抽象藝術(shù)的探索概括為極多主義，而我的展覽中既有極多也有極簡，如北京的徐紅明反對重復(fù)勞動勤勞苦干；陳若冰也是極簡，他單純但不簡單。栗憲庭的“念珠與筆觸”概括為極繁主義，用體量取勝。這次展覽也有這樣的作品，如張羽，用指印，也很震撼。我覺得極多幾件都可以，和抽象主義并不矛盾，是對藝術(shù)現(xiàn)象不同角度的概括。

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