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鳥形陶罐 高36厘米 底徑11厘米

    中國雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵

　　中國雕塑藝術(shù)具有豐富的內(nèi)涵，是各時代人文精神的升華，社會生活的記錄，既具有表彰政治功勛的功能，在特定的社會，又是宗教精神的結(jié)晶。在歷史的進程中，通過文化交流，促進著國際文化藝術(shù)的發(fā)展。

　　隨著人類社會的發(fā)展，不同時期的雕塑反映著不同時代人類的意識、美感和愿望，而這正是不同時期人文精神的升華。原始社會雕塑所表現(xiàn)的圖騰或自然形象，就是當(dāng)時的智慧與文化的結(jié)晶。而青銅藝術(shù)既是奴隸社會統(tǒng)治者權(quán)益的象征，更是奴隸智慧的體現(xiàn)；莊嚴(yán)宏偉的秦兵馬俑是全國統(tǒng)一的人民力量的凝聚，也是時代文化的展示；魏晉至隋唐中國佛教藝術(shù)的發(fā)展，是國際文化交流的產(chǎn)物，更是傳統(tǒng)文化通過交融取得的進一步升華。五代、宋、元各地區(qū)、各民族多種文化的交融、明清時期民俗、民間藝術(shù)的發(fā)展、近現(xiàn)代雕塑家的成長與創(chuàng)造，把中國人文精神不斷地推向了一個個新的高峰。

　　秦兵馬俑的發(fā)現(xiàn)，可以了解雕塑藝術(shù)在表彰政治功勛上的顯赫力量，唐昭陵六駿在顯示李世民及其臣屬統(tǒng)一全國的偉大業(yè)績上，也具有不可取代的價值。而近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，更推進了雕塑藝術(shù)的表彰功能。

　　佛教藝術(shù)在中國的發(fā)展，不僅在宣揚宗教信仰上發(fā)揮了作用，同時也推進了雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展，一些優(yōu)秀的宗教雕塑成為曲折地反映現(xiàn)實、陶冶人民情操和增進藝術(shù)修養(yǎng)的重要工具。宗教藝術(shù)是歷史的產(chǎn)物，具有深刻的時代烙印，因此在欣賞宗教藝術(shù)時既要分析其宗教影響，也要重視作品在藝術(shù)上所凝聚的匠師們的智慧與創(chuàng)造。而殿塔和石窟寺中的大量佛教造像，則成為中國宗教雕塑藝術(shù)的重要遺物。南北朝時期開始建造的敦煌石窟、龍門石窟，隋唐時期的修德寺、光宅寺、法門寺，五代的鎮(zhèn)國寺，以至明清時期的藏傳佛教寺院內(nèi)的佛教群像，均為中國佛教造像典型，是宗教信仰的結(jié)晶。

　　中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展，不僅推動了中國自身文化的發(fā)展，而且促進了東亞文化的交流；朝鮮半島和日本佛教藝術(shù)的發(fā)展更與中國息息相關(guān)。佛教藝術(shù)在印度短時間內(nèi)取得了宏偉的成就，而在中國則創(chuàng)造了兩千年不間斷的文化結(jié)晶，并與相鄰國家共同展示著各自民族的人文精神。從韓、日彌勒半跏像的發(fā)展、日本寺院造像與壁畫，在在反映了中、日密切的交往關(guān)系，更可看到中國雕塑藝術(shù)的深重影響。 

　　透視中國雕塑的美學(xué)

　　寫實是雕塑藝術(shù)很重要的手段，但它不是唯一的表現(xiàn)方式，有時過度的真實，主次不分就容易造成瑣碎或庸俗。雕塑家既要善于寫實又要善于概括，這樣作品才易于取得生動的效果。概括是寫實的高度提練，寫實與概括兩者的互相結(jié)合，是中國雕塑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。秦兵馬俑的高度寫實與西漢霍去病墓前石雕的高度概括，表現(xiàn)手法不同但都是出色的藝術(shù)作品。漢代四川陶俑造型簡練卻能達到活靈活現(xiàn)的效果。1965年四川美術(shù)學(xué)院雕塑系與民間藝人共同創(chuàng)作的大型泥塑作品《收租院》組雕，作品通過不同人物性格的刻畫，深刻細致，情感表達準(zhǔn)確，是高度寫實與概括并重的代表作。 

　　藝術(shù)品不僅要具有外在的形態(tài)，更重要的是要求能通過內(nèi)在的氣質(zhì)感染觀眾，也就是雕塑作品要富有意境，中國雕塑尤擅于此。雕塑家必須善于捕捉對象內(nèi)在的氣質(zhì)而運用雕塑造型表現(xiàn)之，才能使作品生動、感人，追求的是一種精神上的境界，也就是意境。遼代下華嚴(yán)寺彩塑可以說是氣質(zhì)與意境并重，是遼代造像的代表作。造像面容豐潤，衣裳簡勁，色彩沉著。菩薩或結(jié)跏趺坐，或亭亭玉立，均現(xiàn)身于凈土蓮池，而神情體態(tài)各不相同。有的虔誠合十，身微右傾，天衣飄隨，似立蓮上臨波飄動；有的凝眸下視，挺腹赤足立于蓮上，如芙蓉安然出水。

　　雕塑是利用立體造型來表現(xiàn)對象，它不同于平面的繪畫，既不顯示油畫的筆觸與色彩、也無法表現(xiàn)中國畫的筆墨與章法。觀眾欣賞雕塑不止于通過視覺、經(jīng)過思維才能感受到物象的現(xiàn)實性。雕塑是利用立體造型的特點來表現(xiàn)人與物，觀眾直接感受到的就是具有現(xiàn)實性的立體物象，這種美感不同于繪畫，更不同文學(xué)等其他藝術(shù)，它是立體的視覺藝術(shù)美。研究雕塑藝術(shù)，就要探討這種特殊的藝術(shù)美學(xué)。 

　　此外，中國雕塑承傳五千多年的文化，在發(fā)展進程中，既繼承傳統(tǒng)又有每個時代的性格，匯聚成一種獨特的、深邃的藝術(shù)語言，獨步于世界藝壇。

　　雕塑是立體的，不同的質(zhì)材具有不同的質(zhì)地與顏色，雕塑家既可以充分發(fā)揮質(zhì)材本身的特質(zhì)，給人以美的感受， 也可以另外著色處理， 使人獲得不同感受。中國宗教造像和民間雕塑則習(xí)慣在作品上涂以表現(xiàn)對象的原色，使之更接近真切的觀感。所以塑繪結(jié)合在中國十分流行，并且也利用繪畫的線條或線刻來補充圓雕的不足， 以加強對象的動感與變化。其中晚唐的佛教彩塑以五臺南禪寺、佛光寺和晉城古青蓮寺的造像為代表。而明代雙林寺彩塑，神態(tài)自如，為彩塑中珍品。漢、南朝、唐、宋的陵墓石雕，宋金墓室磚雕和居庸關(guān)的元代浮雕，其線刻都表現(xiàn)出動人的感染力。

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