20081/small/N20081149393380095.jpg徐悲鴻《奴隸與獅》

   目前，中國當(dāng)代油畫的交易價格少則幾十萬元，多則數(shù)百萬、上千萬元，在紐約和香港地區(qū)為代表的拍賣市場上，中國油畫無論在成交額還是成交量上，都遠遠超過了中國書畫，一時間一個新的投資浪潮似乎就在眼前。但中國當(dāng)代油畫的投資前景真如目前所表現(xiàn)的那么樂觀嗎？

    “一件藝術(shù)品的合理價格，應(yīng)該是在一個漫長而又穩(wěn)定的歷史過程中產(chǎn)生的，而中國當(dāng)代油畫的價格卻往往是在短時間內(nèi)暴漲形成的?？?，一切都因為發(fā)展得太快，如同中國經(jīng)濟的高速發(fā)展才導(dǎo)致了嚴(yán)重的社會問題和環(huán)境問題?！敝袊佬g(shù)家協(xié)會主席、著名油畫家靳尚誼向記者表達了他對當(dāng)前中國油畫市場的看法。

    目前，中國當(dāng)代油畫的交易價格少則幾十萬元，多則數(shù)百萬、上千萬元，最新的冠軍該是徐悲鴻的《奴隸與獅》，在2006年11月底香港佳士得的秋季拍賣會上創(chuàng)造，成交價是5388萬港元。在紐約和香港地區(qū)為代表的拍賣市場上，中國油畫無論在成交額還是成交量上，都遠遠超過了中國書畫，一時間一個新的投資浪潮似乎就在眼前。但中國當(dāng)代油畫的投資前景真如目前所表現(xiàn)的那么樂觀嗎？

    價格定位不合理

    “以香港蘇富比拍賣公司2006年秋季拍賣會中的拍品估價為例，一件齊白石的國畫作品《畢卓盜酒》，被認為是大師人物畫中的精品，其估價在80萬元至120萬元之間。而一件張曉剛的油畫作品《血緣系列：大家庭》估價竟達880萬至1200萬港元。齊白石是我國著名國畫大師，曾任中國美協(xié)主席，其知名度在中國可謂家喻戶曉。張曉剛，1958年出生，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，職業(yè)畫家。在中國13億人口中，可能99.99%以上的人都不知道張曉剛何許人也。然而，就是這兩位在年齡、知名度、藝術(shù)成就、社會地位等方面都不能同比的畫家，他們畫作的漲幅卻出現(xiàn)了背離，中國油畫價格定位的不合理性由此可見。”某美術(shù)界人士指出。

  價格暴漲。以張曉剛為例，其作品《血緣系列》在2005年5月的香港蘇富比拍賣會上以57萬元成交，而到了2006年3月，其屬于相同系列作品的《血緣系列：同志120號》竟在紐約蘇富比拍賣會上以97.92萬美元(折合人民幣783萬元)成交，在不到一年的時間里，其作品價格上漲了13倍之多，漲幅之大令人瞠目結(jié)舌。著名收藏家、畫家耿直說過這樣的話：奇怪，當(dāng)代畫家的應(yīng)酬畫怎么賣得比宋元的精品畫還高啊。

    據(jù)說在鳳凰衛(wèi)視，吳冠中說，現(xiàn)在我的畫賣得那么高，很傷心。吳老之所以高興不起來，據(jù)查這些畫原來都是送友人或某些單位的，后來流到社會上，拍了高價錢。

　　人為地“炒作”與“操縱”

    這位美評人士還指出當(dāng)代中國油畫價值不高。中國書畫的起源距今已有上千年的歷史，而中國當(dāng)代油畫的發(fā)展至今不過百余年，其對大多數(shù)人來說還顯得陌生。無論在國內(nèi)還是海外，也從未把中國油畫列為頂尖藝術(shù)。相對于那些已經(jīng)進入藝術(shù)成熟期的西方油畫來說，中國當(dāng)代油畫還顯得缺乏藝術(shù)創(chuàng)造力，略顯稚嫩。因此真正能進入西方藝術(shù)殿堂、被全世界所認可的中國油畫家寥寥無幾。有些年輕的藝術(shù)家，像方力鈞，受到國際藝術(shù)界在學(xué)術(shù)上的認同，主要是考慮他的藝術(shù)與當(dāng)代社會有重要的聯(lián)系，而并不是從油畫這個角度上認同他的。而像陳逸飛這樣的藝術(shù)家，雖然商業(yè)很成功，但是沒有學(xué)術(shù)地位。

    此外，與中國書畫主要散落在民間相反，現(xiàn)在市場上的中國當(dāng)代油畫主要集中在畫廊、畫商、外國機構(gòu)以及畫家本人手中，相對于持有者分散的中國書畫而言，中國當(dāng)代油畫更容易被人為地“炒作”與“操縱”。在巨大利益的驅(qū)動下，部分畫廊、畫商、外國機構(gòu)甚至畫家本人往往與中介機構(gòu)合作，聯(lián)手包裝畫家，利用各種方式為畫家造勢，并最終達到操縱畫家作品價格的目的。而在這些機構(gòu)與個人的聯(lián)手操控下，真正的藏家根本無法以合理的價格購入心儀的作品，而一旦以高價位接手這類被操縱的當(dāng)代油畫，其結(jié)果只能是被“套牢”。這位不愿透露身份的美評人士還指出，購買經(jīng)過暴漲的中國當(dāng)代油畫，投資者可能面臨贗品、變現(xiàn)難、保管不易等風(fēng)險。

　　呼喚精神與品格

    面對油畫市場“誰的畫賣得價錢越高誰的畫就好”這一現(xiàn)象，中國油畫學(xué)會近期舉辦了“精神與品格———中國油畫寫實研究展”，中國油畫學(xué)會副主席、中央美術(shù)學(xué)院教授、詩人聞一多的兒子聞立鵬特別強調(diào)的一點是在市場化和消費主義盛行的當(dāng)下，藝術(shù)家特別要注意的是防止低俗化的傾向，要守住自己的價值觀，不能降低藝術(shù)品格，放棄美好理想?！耙€(wěn)住陣腳，內(nèi)心不能亂。內(nèi)心一亂，筆觸就會發(fā)飄。”據(jù)聞立鵬教授透露，央視在今年鎖定了50位當(dāng)代最有影響力和代表性的寫實風(fēng)格油畫家，攝制了50集電視專題片，此次畫展不僅產(chǎn)生了一批令人矚目的藝術(shù)作品，而且進行了學(xué)術(shù)研討。從歐洲19世紀(jì)繪畫發(fā)展史上的“現(xiàn)實主義”的文化脈絡(luò)的梳理，直逼“寫實主義”與“寫實油畫”的本質(zhì)特征；從中國油畫發(fā)展史上的“寫實油畫”的剖析，揭示寫實油畫與中國油畫的內(nèi)在聯(lián)系；從藝術(shù)發(fā)生論的視角，理解“寫實”是一種基本的繪畫方式；從藝術(shù)方法論的高度，闡述寫實油畫并不排斥“精神品格”；從藝術(shù)意象論的命題，探索寫實油畫的“詩化”；從藝術(shù)時空論的立意，關(guān)注寫實油畫的民族化；從藝術(shù)演進論的立論，把握寫實油畫的時代精神，從而舒展了中國當(dāng)代寫實油畫的文化演繹。

  對油畫中的寫實問題，靳尚誼明確表示，寫實是一種創(chuàng)作方法，也是一種藝術(shù)手法，其實，把創(chuàng)作方法和藝術(shù)手法集于一身，也可以說“寫實”是一種基本的繪畫方式。在這次展覽中，靳先生的《八大山人》畫得意猶情真，景深韻足，色調(diào)沉穩(wěn)而思潮涌動，手無筆桿而駕馭筆墨，處理老到，畫面經(jīng)典。

    美術(shù)評論家毛時安認為，中國寫實油畫面臨的問題歸結(jié)起來就是兩個字：“焦慮”?！暗谝皇俏幕^渡的焦慮，不少畫家一心想與西方接軌，取得真經(jīng)，但留洋回來往往喪失自我，武功廢弛。第二是市場經(jīng)濟的焦慮，面對火爆的藝術(shù)品行情，有些人不惜降低品格獻媚于低級趣味及曖昧情調(diào)，炮制一些瞬間性、消費性的產(chǎn)品。特別是那些藝術(shù)觀念沒那么深的人，更容易被市場吞噬。第三是現(xiàn)代藝術(shù)擠壓的焦慮，在西方文化的滲透下，畫家的主體意識發(fā)生了偏離，一切按照西方的游戲規(guī)則行事，陷入了不能自拔的迷局。所以本次畫展的宗旨很有警示作用，精神與品格是自我拯救的力量，也是可貴的文化資源?！?

　　2012年后油畫進入調(diào)整期

    油畫作為從外國引進的畫種，經(jīng)過幾代中國藝術(shù)家從吸收到創(chuàng)造的努力，在現(xiàn)代中國藝術(shù)中占有重要位置。在這個過程中，靳尚誼等一代畫家把發(fā)展油畫當(dāng)作自覺擔(dān)負的文化使命。“我把肖像畫創(chuàng)作作為一種手段，目的是要體現(xiàn)我的理想和對現(xiàn)實生活的追求。藝術(shù)家在當(dāng)代更要清醒地意識到自己的責(zé)任和使命，關(guān)注藝術(shù)生命力自身需要的技法和本體要素，重視個人品格和修養(yǎng)?！?

    藝術(shù)品市場、股票市場和房地產(chǎn)市場是公認的三大投機市場，最容易產(chǎn)生資產(chǎn)泡沫，有業(yè)內(nèi)人士預(yù)測，現(xiàn)在就談中國油畫的“泡沫”為時過早，中國當(dāng)代藝術(shù)還會乘著2008北京奧運會和2010上海世博會的“東風(fēng)”再火上一把，要到2012年之后，才會進入一個調(diào)整期。對此，中國油畫學(xué)會表示，作為國家的美術(shù)研究團體，工作的重點是學(xué)術(shù)和理論，而非市場，現(xiàn)在有些主流油畫家熱衷于去畫大款、巨富，很難引起社會的共鳴，從這個層面上講，藝術(shù)家對那些弱勢群體和邊緣

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