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2007年，藝術家徐冰的新作品《地書》在紐約MOMA展出。從上世紀90年代的《天書》開始，徐冰一直用漢字來顛覆各種形式的文化，并成為最早一批在美國成名的中國當代藝術家之一。近日，有傳聞稱，他將在中央美術學院擔任要職。在接受本報采訪時，徐冰對此保持沉默。他認為，在中國當代藝術中很難看到真正有創(chuàng)造性的東西，當代藝術“危險無處不在”。

　　上世紀70年代末，徐冰還是一名中央美院版畫系的學生，住在一棟宿舍樓的618寢室。高名潞、周彥、舒群等人常在對面的616寢室開會；這些人是“85美術運動”的弄潮兒。和對門的同學相比，徐冰自稱迂腐，“當‘星星畫派’在美術館墻外做展覽時，我還在畫石膏呢”。徐冰清楚地記得，當他第一次在高名潞家見到舒群時，舒群對他說的第一句話是：“現(xiàn)代藝術不可能在學院里?！边@句話一下子就把徐冰弄懵了。那時，徐冰根本不知道什么是現(xiàn)代藝術。如今，他已是西方世界中最有號召力、最受關注的中國藝術家之一。

　　1990年，徐冰憑借4000多個連商務印書館老編輯都看不懂的“天書”走進了西方美術館；2004年，他憑借反映“9·11”題材的《何處惹塵埃》獲得當今世界藝術界最大的獎項—“Artes Mundi獎”。

　　《天書》、《新英語書法》和《地書》是徐冰最看重的作品。《天書》完成于1991年，用了中國古代四大發(fā)明的活字印刷術，但沒有一個字能讓人看懂。這對于賴以用漢字來表達的東方人來說是個嘲諷。當年美院的老師們對徐冰的改變痛心疾首—那名又紅又專、很有希望的好學生“不務正業(yè)”了。然而，徐冰只是一心想做完全不同于說教式的藝術。

　　自從1988年在北京第一次展覽后，《天書》直到去年11月尤倫斯當代藝術中心開館，才再度現(xiàn)身國內(nèi)。但《天書》回歸只能代表1990年代以前的徐冰，1990年代之后，徐冰雖然依然戴副眼鏡，聲音不高，語速不快，但創(chuàng)作卻開始放下架勢，平易近人。1999年，徐冰嬉耍英文，創(chuàng)作了新英文書法—看起來像中國字的英文。他還創(chuàng)造了一套有方塊字與英文對照的學習字帖和基本用具，開辦了新英文書法的學習班。如今，在華盛頓的很多人家里都有這一套用具。就連很多餐館的招牌也用這種“書法”。

　　2007年，徐冰用《地書》實現(xiàn)了自我的再一次顛覆。這次的作品整合起來，無異于一本圖片書，書中十幾個圖標講了一個特別簡單的故事某人打車不成，正在懊惱，時間緊迫之際，一輛出租車正巧駛來，某人終于打到了車，滿心歡喜。這是一組很淺顯的圖片故事，連孩子都能讀懂。而這些圖標正是藝術家徐冰的新作。去年6月至9月,《地書》在紐約MOMA展出。展廳現(xiàn)場，參觀者只要在電腦鍵盤上敲入英文句子，電腦會立刻把句子轉(zhuǎn)譯成圖標。

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