齊白石在人物畫領域入手最早。早年的齊白石不僅繪制了大量的人物肖像畫作品，更主要的是創(chuàng)作了大量的仕女畫。這些仕女畫的風格既受到了民間繪畫的影響，同時也受到了清代江浙地區(qū)畫家的風格啟發(fā)。如《伏虎仕女》的仕女造型有黃慎、王素的特點，筆墨線條則摻入了何紹基書體的韻致；再如齊白石34歲繪制的《放風箏》、《玩銅錢》、《拍球》、《踢毽子》中，用筆多折行，逼似錢慧安；而更多的作品則通常將黃慎、錢慧安兩家風范融合，而畫出被當?shù)刈u為“齊美人”的動人樣式。中年后的齊白石更鐘情于女性形象的描繪，并把她們作為美與善良的化身加以頌揚，同時不斷拓展題材，變化風格。《白衣大士圖》慈悲含笑，情態(tài)動人；《紅線盜盒圖》描寫的是唐代紅線女為平息戰(zhàn)爭而盜金盒的故事，寄托了齊白石希冀天下太平、人間幸福的美好愿望；《黛玉葬花圖》、《麻姑獻壽圖》中的人物宛若溫婉純真的少女，婀娜而美麗多情；而《抱兒婦圖》則以日常習見之母子親情為題，是對不加矯飾的女性質(zhì)樸之美的贊美與肯定。除了對女性形象的刻畫外，李鐵拐、鐘馗等神仙人物也是齊白石一生特別喜愛的畫題，二者皆為容貌丑陋的神界人物。人們既敬畏他們的法力無邊，又因為他們心地善良而親近、贊頌他們。依據(jù)李鐵拐、鐘馗等在人們心目中的這些特點，齊白石做出了富有想象力和創(chuàng)作性的藝術(shù)實踐，他不僅在造型上進一步將他們生活化、人間化，同時還平添了幾分詼諧、幾分幽默，甚至是幾分揶揄、幾分調(diào)侃。對社會、人生的不盡關(guān)懷與期待，令齊白石晚期的人物畫出現(xiàn)了一些表現(xiàn)現(xiàn)實題材的作品。《畢卓像》是以歷史上的忠賢典范來反襯當時的腐敗惡吏；《不倒翁圖》以譏諷挖苦的方式揭露舊社會貪官污吏的丑惡嘴臉；而《牧牛圖》則是對早年生活的一種喚醒與追憶，洋溢著揮之不去的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)思。

      齊白石的花鳥畫構(gòu)成了其藝術(shù)創(chuàng)作中最光輝燦爛的部分?！坝^天地之造化”的齊白石自然達致“萬物富于胸中”，而“腕底有鬼神”的無上妙境。畫家善于因勢利導地以一蟲一卉的描繪，刪繁就簡地建構(gòu)出微觀而真切的花鳥世界，幅幅卻又全無雷同相似之感。眾香國中的牡丹、芍藥、紫藤、牽牛、玉蘭，與昆蟲世界的蜜蜂、蜻蜓、螳螂、飛蝶，被組合穿插成一個個“形神兼?zhèn)洹倍兓喽说脑旎嬗^。齊白石更擅長作雜畫，在此，飛禽走獸、魚蝦螃蟹每每是畫面的主角，而白菜、葫蘆、瓷瓶、瓦罐等，化平凡為神奇，屢屢登堂入室，這不僅展露了畫家取材的百無禁忌與涉獵的廣闊寬泛，也突顯了齊白石的“我行我道”、“我有我法”的個性精神。在具體風格上，如早年的《工筆草蟲冊》筆致稚拙而天真浪漫，中年的作品則借古開今而“掃除凡格”，晚年的畫作更是筆墨恣肆而戛戛獨造。尤其是“衰年變法”以后的花鳥畫作品，給人留下了千變?nèi)f化、異彩紛呈的觀感。其原因即得益于畫家運筆驅(qū)墨、施彩上色的“百變神通”，工筆與寫意甚至大寫意的各體兼?zhèn)?，即便是同時處理同一題材，齊白石也能夠變化出多種多樣的表現(xiàn)方式，如畫四季花卉，能有新生、繁茂和凋零的分別，就是畫秋天的殘荷敗蕾也能分出新秋、中秋和晚秋的不同。由此充分展現(xiàn)出齊白石的轉(zhuǎn)益多師、兼能俱工，以及為造化傳神寫照的藝術(shù)精神。

      在齊白石的繪畫創(chuàng)作中，最令人津津樂道的是他畫的蟹與蝦。齊白石畫蟹除了源于生活外，其精益求精的藝術(shù)追求也推動了風格樣式的一變再變。他曾說：“余之畫蟹七十歲以后為之一變，此又一變也”，“寄萍老人八十七歲所畫，八十之前不能為也?！本唧w來說大概有三個階段。早期蟹殼作墨團狀；50歲左右畫蟹則將蟹殼化為黑墨一團，既不能表現(xiàn)殼的凹凸不平，也難畫出殼的質(zhì)感，蟹之大鉗往往開張，兩眼近似逗號；55歲左右至70歲的蟹殼往往由數(shù)筆畫成，蟹殼有明顯的筆痕，而蟹之大鉗不長，兩眼呈細長形；晚期蟹殼往往畫成三筆，每筆皆有深淺，蟹殼、長足皆有質(zhì)感，用水墨法表現(xiàn)蟹足的細毛，堪稱一絕，自成一格，是故齊白石也自詡道“老來畫法無來由，別有西風筆底秋”。在題《蟹》時也有“古今畫蟹者神形俱似能有幾人，非庵心忻于余，未足千古評定也”之語。

      齊白石畫蝦，絕大多數(shù)為河蝦，名為“長臂蝦”，同樣早期、晚期各有體貌。60歲之統(tǒng)稱早期，但在早期中似又可以分為三個階段。齊白石66歲時曾說：“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也?！奔?0歲前處于摸索期，主要參雜古人筆意，不能生動地加以描寫；50歲左右達到逼真；60歲左右開始出現(xiàn)深淺墨的變化，但整體而言仍是造型簡單，墨色單一，較少質(zhì)感，缺乏動感，過分追求“似”。70歲后統(tǒng)稱為齊白石畫蝦的晚期，此時畫蝦以“白蝦”為模特，又脫出形似的牢籠，筆下之蝦造型各異，有筆有墨，蝦須不直即倒，極富書法運筆的韻味，而動感、質(zhì)感兼?zhèn)?，達到了神形俱佳的化境。

      除了繪畫，齊白石在書法、篆刻方面也取得了非凡的成就。他的書法刻苦借鑒古人，又不為古人所限制，創(chuàng)出別具一格的“白石體”。其書法演變大致有三個階段，即單一摹仿期、多體摹仿期、化古為己期。40歲前為單一摹仿期。26歲拜胡沁園為師，其書法由館閣體改為學習何紹基書體。40歲以后至60歲進入多體摹仿期，在這一階段齊白石先后從金農(nóng)、李北海等古代書家風范中獲得靈感，不僅學其“形”，而且也力求得其“神”。齊白石晚年書法形成自己的面貌，其行書爛漫奔放，稚拙自然，氣象曠達而排卮，獨開生面；篆書則布白格局奇特，內(nèi)力騰躍雄逸，創(chuàng)出一家范式；特別是題畫行書，更是天然渾成。正如李可染所言：“齊白石的字寫得很好，力能扛鼎，成就最高?！饼R白石不僅是一位具有“神采”與“意氣”的大家，可貴的是他還是“兼之者方可紹于古人”的真正藝術(shù)驕子。

      篆刻更能折射出齊白石的藝術(shù)氣質(zhì)及人生修養(yǎng)。齊白石視篆書為刻印的根本，他認為“根本不明，章法、刀法就不能精確，即使可得能夠稍和規(guī)矩，品格仍是算不得高的”。其篆刻最早走的是丁敬、黃小松一路。后得《二金蝶堂印譜》，乃專師趙之謙的篆刻風格。后得見《天發(fā)神讖碑》而刀法一變，繼后又見《三公山碑》篆法又為之一變。最后從石鼓文中得到靈感，篆法縱橫平直，一任自然，又一大變，最終形成朱文印筆畫多瘦勁，尤得其“勁”；白文印筆畫華滋，尤顯其“厚”，“膽敢獨造”，“超越千古”。

      齊白石的藝術(shù)創(chuàng)作是如此的豐富多彩，而將如此多樣多變統(tǒng)合起來則是齊白石對平凡樸素品質(zhì)的秉持與尊敬，對現(xiàn)實人生的深切關(guān)愛，它們構(gòu)成了一條貫徹其創(chuàng)作生命始終的“劇情主線”。通過這些具體而生動的藝術(shù)形象，他的回眸與前瞻，他的欣喜與悲情，他的牢騷與幽默，他的人生感悟與體會，都樸實無華、自然而然地熔鑄于筆端，落實于畫面，并提升為一種深沉凝重的民族情感，一種樂觀向上的情緒，一種博愛的寬闊胸懷。