內(nèi)容摘要：水彩畫要在真正意義上振興，需要大家正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史，改變思想觀念。在此基礎(chǔ)上，水彩畫創(chuàng)作還要注重寫生，培養(yǎng)敏銳的觀察力，重視思維在創(chuàng)作中的發(fā)揮，因為寫生是藝術(shù)家們的一種重要修為方式，而創(chuàng)造性思維則是衡量畫家藝術(shù)修養(yǎng)和各個方面能力的重要環(huán)節(jié)。 

　　關(guān)鍵詞：水彩畫 發(fā)展史 觀察 思維 寫生 創(chuàng)作 

　　水彩畫在中國的歷史并不長遠(yuǎn)，到目前為止亦不過百余年，但由于該畫種與中國含蓄灑脫的審美心理相吻合便很快落地生根了。多年來，中國水彩藝術(shù)作品多以小品形式出現(xiàn)，很少有思想深刻、文化底蘊深厚的力作出現(xiàn)。久而久之，不少水彩畫家也就自認(rèn)為水彩畫創(chuàng)作是以靜物、風(fēng)景和人物寫生為主，談及創(chuàng)作也是相對意義上的創(chuàng)作。上世紀(jì)80年代末90年代初，中國美術(shù)學(xué)院潘長臻教授發(fā)起了“杭州·中國水彩畫大展”連續(xù)6屆在中國美術(shù)學(xué)院陳列館展出，拉開了中國水彩畫發(fā)展的序幕。經(jīng)過近20年的發(fā)展，我國的水彩畫進入了高速發(fā)展時期。但是水彩畫要真正意義上的振興，仍需注意以下三個方面：一是正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史, 改變思想觀念。二是努力訓(xùn)練洞察能力，并進行刻苦的寫生。三是注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。 
　　 
　　一、 正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史 

　　 西洋近代水彩畫始于16世紀(jì)。從德國繪畫巨匠丟勒起，他善用水彩鋪底，以水粉描繪的方法畫動物、植物、風(fēng)景；魯本斯運用明暗法畫水彩速寫；倫勃朗在素描上畫淡彩；18世紀(jì)和19世紀(jì)的法國畫家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩畫工具材料作過詩意濃郁的風(fēng)景或肖像畫等等。到19世紀(jì)，水彩畫在英國成為一個真正獨立的畫種，得力于一批水彩畫家的努力。他們認(rèn)識到了水彩與眾不同的藝術(shù)效果，同時在創(chuàng)作中對工具材料更新，形成了一套水彩畫創(chuàng)作技法，使得水彩畫得到了前所未有的發(fā)展，涌現(xiàn)出了如泰納、康斯泰勃爾、波寧頓等等-大批著名的水彩畫家。水彩畫因此作為一個獨立的畫種因為它特殊的審美價值和經(jīng)濟價值而為畫家和收藏家的喜愛。這對水彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，以致在19世紀(jì)以后，英國畫水彩畫畫家的增多，帶動歐洲水彩畫畫家隊伍的發(fā)展，許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創(chuàng)作，轉(zhuǎn)畫水彩畫，提高了水彩畫的藝術(shù)質(zhì)量，19世紀(jì)以后藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變也為水彩畫的發(fā)展提供了契機，水彩畫也有了它應(yīng)有的社會地位。 

　　水彩畫僅是繪畫手段中的一種形式，它的產(chǎn)生，以及它所具有的能量的大小是由人們在藝術(shù)實踐或藝術(shù)生產(chǎn)中的能力大小所表現(xiàn)出來的。正確認(rèn)識水彩畫發(fā)展史，可以幫助我們明白，水彩畫“小品論”的產(chǎn)生，是由于在某一階段因人們對水彩畫的認(rèn)知不足和偏差，及表現(xiàn)能力、創(chuàng)作能力上的缺乏所表現(xiàn)出的一種缺陷，而不是水彩畫本身所具有的缺點。事實上，用水彩來表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容與題材、畫多大、以什么風(fēng)格，是由畫家的創(chuàng)造性思維來決定的，而不是畫種本身。因此從事水彩畫創(chuàng)作應(yīng)注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。 

　　二、努力培養(yǎng)觀察能力，并進行刻苦的寫生。 

　　觀察是寫生中物象信息輸入的主渠道，是視覺分析器對物象獲得感知的過程。觀察的方法體現(xiàn)在對整體與局部關(guān)系的正確處理。整體觀察的觀念必須牢固樹立。由于整體觀察是高度概括的，而局部觀察又是豐富多彩的，兩種方法必須交替使用。眾所周知，寫生者都是根據(jù)自己的個性、文化修養(yǎng)和觀察模式來捕捉、發(fā)現(xiàn)及選擇物象的特征。換言之，觀察力的深度和靈敏度是與畫者已有的知識經(jīng)驗密切相關(guān)的，培養(yǎng)畫者具有高雅的審美情趣和技法理論等多方面的知識尤顯重要。 

　　許多畫家和評論家為寫生爭取藝術(shù)名分--對景、對物寫生不僅僅是“習(xí)作”，寫生作品同樣可以表現(xiàn)畫家的心靈和時代的風(fēng)格，寫生作品成為具有藝術(shù)史意義作品的實例也有許多。在多種因素的共同作用下，水彩畫寫生由后臺走上前臺，但在此之后，對繪畫創(chuàng)作的“個性風(fēng)格”和“觀念”的急切追求，使許多藝術(shù)家無暇從事室外寫生，新一代畫家對國際藝術(shù)潮汛的追隨，更讓許多畫家與寫生漸行漸遠(yuǎn)。 

　　但在藝術(shù)實踐中，寫生仍然被視為傳授和掌握繪畫技巧的必要過程與基本手段，多數(shù)畫家仍然將寫生作為自己藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的組成部分。從事寫生的人在寫生諸環(huán)節(jié)中的位置大為突出，人不再“刻板”地記錄物象，而是“自由”而又“真誠”地抒發(fā)自我感受。由于藝術(shù)觀念、藝術(shù)趣味的差異，每個人在這些方面都有不同的側(cè)重。從寫生的特殊性質(zhì)看，這些藝術(shù)上的差異，應(yīng)該體現(xiàn)畫家與描繪對象之間的特殊關(guān)聯(lián)，即畫家從哪個角度選取和描繪了他的寫生對象，這個對象在什么情況下，在哪一點上使畫家感動，并成功地把他面對寫生對象時的心境或者思緒留駐于畫面，然后傳達(dá)給觀眾。這種對此時此地驀然出現(xiàn)的情境記錄，是寫生作品所獨有的藝術(shù)魅力，而具有深刻和敏銳的觀察力無疑為寫生作品增添了獨特而富有內(nèi)涵的魅力。 

　　三、注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng) 

　　 縱觀20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的軌跡不難發(fā)現(xiàn)，各種藝術(shù)語言不再是以傳統(tǒng)的、單一的藝術(shù)表達(dá)方式進行著。水彩這個畫種也是一樣，一個水彩畫家如想在水彩畫方面獨樹一幟，就必須在技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造性上下功夫。在這里，創(chuàng)造性思維指的是一種相對高級的人類心理活動，也是每個從事藝術(shù)創(chuàng)作的人必須具備的一種素質(zhì)。創(chuàng)造性思維一般可分為傳統(tǒng)的自然思維和開放的輻射思維兩種。 

　　自然思維是遵循規(guī)律性的邏輯思維，在繪畫中表現(xiàn)為對技能的訓(xùn)練。比如我們進行水彩創(chuàng)作，怎樣將一個東西畫真、畫像，如何處理好一組畫面的效果等等，這些問題需要我們進行思考。那么對這類問題思考，所涉及到的思維方式就是傳統(tǒng)的自然思維方式，也是一種定式的思維。這種思維方法是以總結(jié)前人的或過去已有的直接經(jīng)驗中引伸出來的一種解決問題的思維方式，表現(xiàn)為人們對過去成功經(jīng)驗的反復(fù)應(yīng)用。

    而對于水彩創(chuàng)作而言，開放的縱橫輻射思維就是多視角、多視野的參與創(chuàng)作思維。它最大的特點是突破了傳統(tǒng)自然思維方法的狹小視野，擴展了思維空間。我們進行水彩畫創(chuàng)作的思維路徑應(yīng)該是多向性的、縱深性的，這種思維在水彩畫創(chuàng)作中是非常積極而健康的。在水彩創(chuàng)作中開放的縱橫輻射的思維方式，對突破“傳統(tǒng)水彩”的面貌是十分有效的。它要求每一個水彩畫創(chuàng)作者都站在藝術(shù)的高度去駕馭水彩畫，要求擺脫既成技法的束縛，無限擴展思維廣度和深度，以便能夠獲得更多的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)手法，并由此構(gòu)成具有思想深度和題材、表現(xiàn)手法獨特的畫面。 

　　綜上所述，在水彩畫創(chuàng)作中正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史，改變思想觀念,注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，努力訓(xùn)練觀察能力，并進行刻苦的寫生是非常重要的。

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