自由揮灑的寫意畫，和格物致知的工筆畫，交織成了中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的輝煌錦緞。而在歷史上，這兩種形式的“得勢(shì)”、“失勢(shì)”，背后折射了風(fēng)起云涌的中國(guó)朝 代更迭史。昨日上午，著名當(dāng)代工筆畫家徐累來到在深圳鳳凰書院的“鳳凰中華藝文講堂”，開講“變古為今：傳統(tǒng)與當(dāng)代工筆”講座，為觀眾揭開了這段歷史的面 紗，同時(shí)也提出了他關(guān)于當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)想。

　　中國(guó)畫為何“重寫意、輕寫實(shí)”？

　　說起中國(guó)畫，很多人的第一印象就是大開大合的寫意畫，甚至在談起中國(guó)畫與西畫的區(qū)別時(shí)，有人總結(jié)：西畫寫實(shí)，中國(guó)畫寫意。其實(shí)差矣。徐累介紹，其實(shí)在元代 之前，寫實(shí)一直是主流，元代以后，寫意畫(文人畫)興起，工筆畫的重要性漸被埋沒，而這背后，有著深刻的歷史文化原因。

　　在任何一種文化背景中，早期的繪畫功能都是敘事性的，宗教、神話、傳說、故事、記錄豐功偉業(yè)、日常生活，表現(xiàn)的是具體的場(chǎng)景。這種“場(chǎng)景再現(xiàn)”對(duì)繪畫技術(shù) 的要求很高，因此職業(yè)畫家往往有供養(yǎng)人，在西方，早期的藝術(shù)為教會(huì)服務(wù)，在中國(guó)為帝王。在宋代，“工筆畫”又叫“院體畫”，就是服務(wù)于宮廷的繪畫。

　　元代，江山易主，漢族知識(shí)分子地位一落千丈，排在藝妓之后，乞丐之前，稱為老九。職業(yè)畫家沒人管了，作鳥獸散，這時(shí)候，另一種畫家就起來了——畫“文人 畫”的畫家。什么是“文人畫”?徐累用兩個(gè)字簡(jiǎn)單概括：業(yè)余。“文人畫的興起，讓中國(guó)繪畫急拐彎，走上另一條非常特別的道路：1，圖像敘事性被文學(xué)所取 代，原來畫家通過畫作來講故事，而在文人畫中，則依靠題詩來表達(dá)上下文，圖像往往有隱喻內(nèi)涵;2，水墨為上，逸筆草草，是為‘寫意’;3，個(gè)性表達(dá)，表現(xiàn) 主義;4，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生重要轉(zhuǎn)移，文人在繪畫領(lǐng)域有極大的話語權(quán)，從此深刻影響到中國(guó)繪畫的高下之分。”徐累總結(jié)。

　　而將這種趨勢(shì)推向高峰的，是明朝的董其昌，他將中國(guó)畫分成南北宗，并且抬舉以詩人王維、董源為代表的南宗，特點(diǎn)是筆墨疏簡(jiǎn)，同時(shí)他貶低以唐代李思訓(xùn)工整華 麗為一路的北宗。在他看來，南宗寫意，表現(xiàn)主義，是高級(jí)的;北宗工筆，具體再現(xiàn)，是低級(jí)的。董其昌是官僚、收藏家、鑒定家、畫家、理論家，他的這種價(jià)值判 斷影響了當(dāng)時(shí)的社會(huì)，并一直影響到今天。

　中國(guó)人的“寫實(shí)”情結(jié)持續(xù)至今

　　將中國(guó)唐宋年間的作品跟同時(shí)期西方中世紀(jì)的作品擺在一起，會(huì)發(fā)現(xiàn)中國(guó)的寫實(shí)水準(zhǔn)一點(diǎn)都不差，兩者甚至還有一些相似之處：比如表現(xiàn)人群，東西方均以倫理性透 視法構(gòu)圖，也就是君王、宗教人物在畫面中的尺寸會(huì)明顯大于其他人，而在風(fēng)景畫中，立體透視同樣欠缺。但之后中國(guó)畫“重寫意、輕寫實(shí)”的價(jià)值取向，讓中國(guó)繪 畫的寫實(shí)性被消解了，而這部分在西方得到合理的進(jìn)展，從而形成我們現(xiàn)在認(rèn)為的東西方差異。

　　“如果用電影鏡頭來演示，同樣是先將一個(gè)人放在合適的位置，西方是推近推近再推近，最后看到了人的特寫;中國(guó)是拉遠(yuǎn)拉遠(yuǎn)再拉遠(yuǎn)，我們看到了自然中的小 人。”徐累說，西方、東方繪畫的高峰，一個(gè)在于人，一個(gè)在于自然。“籠統(tǒng)地說，歐洲文化的基礎(chǔ)是宗教，宗教與人關(guān)系密切;中國(guó)的最高統(tǒng)治是皇權(quán)，江山社 稷，所以江山是很重要的，江山的象征是自然風(fēng)物。”

　　中國(guó)寫實(shí)的歷史被人為中斷，一直處于“未完成時(shí)”，也許是這個(gè)原因，“寫實(shí)”情結(jié)一直留在中國(guó)人心中，直到今日。“比如寫實(shí)油畫，在西方，已經(jīng)是過去完成 時(shí)了，他們?cè)缇筒粫?huì)再認(rèn)為寫實(shí)是一個(gè)流派，除非你有對(duì)寫實(shí)的新的解釋，可是在當(dāng)下，我們還把它當(dāng)作一個(gè)流派關(guān)注它，這有歷史的原因。”徐累說。

　　作為歷史的“勝利者”，寫意畫除了扭轉(zhuǎn)了中國(guó)人的主流審美外，更重要的貢獻(xiàn)在于繪畫本身。早在元代，中國(guó)繪畫就進(jìn)入到純粹語言研究的階段，比如元四家，不 完全依賴自然原貌，而是將繪畫的意義，提高到各種皴法的總結(jié)，筆墨變成形式主義的東西。而在西方，這種純粹繪畫性語言的探索是在十九世紀(jì)印象派才出現(xiàn)。也 就是說，中國(guó)的繪畫其實(shí)比西方繪畫先進(jìn)了五六百年。

　　“中庸之道”能助當(dāng)代藝術(shù)起飛

　　徐累的當(dāng)代工筆畫，是目前市場(chǎng)上價(jià)格最高的當(dāng)代水墨畫之一，他也被評(píng)論界視為當(dāng)代水墨的代表人物。他認(rèn)為，當(dāng)代水墨要“變古為今”。“變古，首先要‘辨 古’。也就是說，要知道什么是可用的資源，能夠翻新;什么是繪畫史上的空白，能夠增充。”他本人便借鑒了古代文人畫的隱喻方式，他畫面中的馬、山石等物象 都是有隱喻的，而畫面中體現(xiàn)的超現(xiàn)實(shí)主義場(chǎng)景則跳出了傳統(tǒng)的框框。

　　他認(rèn)為，“工筆”是一個(gè)古老的畫種，但它具有各國(guó)繪畫傳統(tǒng)中固有的元素和表現(xiàn)，因此可以在世界范圍內(nèi)被人所理解，這是它跟寫意畫相比的優(yōu)勢(shì)。因此，在這幾年當(dāng)代藝術(shù)的“水墨”熱中，新工筆畫的實(shí)踐，成績(jī)相對(duì)比較突出。

　　雖然在藝術(shù)的現(xiàn)代主義過程中，中國(guó)人沒有貢獻(xiàn)原創(chuàng)流派，但徐累認(rèn)為，潛藏的機(jī)遇在等著我們開發(fā)，我們完全可以在傳統(tǒng)的支點(diǎn)上提升。他認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)的“中 庸之道”，能讓我們將不同背景、不同時(shí)期的文化資源綜合起來，并化解其中偏執(zhí)的部分，貝聿銘、李安、趙無極、徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)的成功，正是由于他們的“融合 性”。“文化傳統(tǒng)不是單一的，一成不變的，一定要有新的解讀，新的活力，有些流通了很長(zhǎng)時(shí)間的貨幣該貶值了，有些蒙塵的金子該讓它發(fā)光了，這才是我們實(shí)踐 的基礎(chǔ)，也是正確對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度。目前我們所要做的工作，一是恢復(fù)性的，所謂正本清源，再一個(gè)就是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。”

　　徐累(1963—)江蘇南通人。1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，至江蘇省國(guó)畫院從事專業(yè)創(chuàng)作和研究多年，一級(jí)美術(shù)師?，F(xiàn)工作于中國(guó)藝術(shù)研 究院創(chuàng)作研究中心，今日美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)，《經(jīng)典》雜志主編。徐累的繪畫是一種特殊的類型，他“始于愉悅，終于智性”的紙上痕跡顯現(xiàn)出新人文風(fēng)格的價(jià)值，不 僅有精致優(yōu)雅的美感外觀，而且有更廣泛的文化意義，正像有評(píng)論家評(píng)論的那樣，“徐累的藝術(shù)也許是中國(guó)畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型的真正開始，他的個(gè)人落點(diǎn)恰到好處地占據(jù)著 歷史和現(xiàn)代的臨界線上”。

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