“寥寥數(shù)筆得來(lái)艱，我自畫來(lái)君自看。刪盡繁枝除縟節(jié)，管他午熱夜又寒。”一首詩(shī)，一段內(nèi)心獨(dú)白，道盡了蔡瑜在藝術(shù)道路上的探索與艱辛，也道盡了他在當(dāng)今各種藝術(shù)流派和潮流沖擊下的理想與堅(jiān)持。無(wú)論時(shí)光流逝，不管滄海桑田，蔡瑜始終用自己的方式傳承著中國(guó)畫，用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)當(dāng)代社會(huì)的人文關(guān)懷。

　　蔡瑜，原名陳培玉，1926年生，廣東澄海人，號(hào)韓川野老、石田耕夫、鱷渚散人等。1948年初赴省城求學(xué)，成為高劍父任校長(zhǎng)的廣州市立美術(shù)專科學(xué)校國(guó)畫系插班生，期間得趙少昂先生面授，又為黃少?gòu)?qiáng)國(guó)難時(shí)期描寫民生艱難之遺作展戚然感動(dòng)，竊以生民為念。雖烽火流蕩，命途多舛，而猶不棄紙筆，游心翰墨。

　　1980年離休后蔡瑜生活聊得安定，潛心創(chuàng)作三十多年，今年已近九十，仍不斷否定自己，不停創(chuàng)新。蔡瑜作品鈐“韓川野老”、“鱷渚散人”、“墨客”、“行會(huì)外人”章以明志，不隨波逐流，故知名度與其藝術(shù)成就不成正比。出版作品集有《嶺南美術(shù)家作品集—蔡瑜作品選》、《蔡瑜畫集》、《蔡瑜畫叢》，著有《檻外雜言》、自傳體小說(shuō)《雨—風(fēng)雨余生還說(shuō)雨》。

　　在物欲橫流的年代，看蔡瑜先生的畫，恰如一股“小清新”迎面吹來(lái)。蔡瑜畫作題材不拘一格，寒梅、淡菊、紫藤、葡萄、海棠、墨荷，更兼山水、人物，或工筆或?qū)懸?，觸目處，無(wú)不瀟灑，無(wú)不恣肆，旋風(fēng)驟雨般水墨沖刷，揮斥八極，直扣心扉，使人宛如清狂夢(mèng)中!

　　著名畫家林墉年少時(shí)曾在潮州金山頂讀書(shū)，經(jīng)常憑窗觀看蔡瑜先生室中作畫。在蔡瑜畫集序里，林墉評(píng)價(jià)稱之“蔡瑜先生畫，骨梗梗氣連連，磊磊娜娜，綿綿息息，在秀挺的勾勒中，一種方正蘊(yùn)涵其中，在精致的排比中，一股連貫回蕩其內(nèi)。蔡瑜先生畫，生動(dòng)有趣之中扎著精密的理致，花葉枝柯的俯仰反背交錯(cuò)重疊，無(wú)不有出處，無(wú)不有去處，節(jié)節(jié)合常理，枝枝有常態(tài)。 蔡瑜先生畫，瀟灑浪漫，十分感情色彩，一枝一葉，一花一蕊，隨意而倚，隨情而發(fā)，任情任性，無(wú)礙無(wú)滯，云走水流中萬(wàn)紫千紅。蔡瑜先生畫，無(wú)巨細(xì)，凡線、凡墨、凡筆、凡水、凡色、凡染，著著相宜，在在規(guī)矩?？穹彭撂幥珊?，細(xì)膩勾描中賦孕激勵(lì)。”

　　一幅好的中國(guó)畫，應(yīng)該是畫、題詞和印章的完美組合，但目前往往有的畫畫得很好，卻被題詞破壞了，使整幅作品的藝術(shù)品位下降。看蔡瑜的作品，書(shū)、畫、詩(shī)文總是和諧集合、相得益彰。蔡瑜說(shuō)“知作畫之難、落款更難，驚覺(jué)中國(guó)畫融詩(shī)、文、書(shū)、畫、哲學(xué)于一體，文化覆載之深廣，何止是畫圖。不能不因根基淺薄而愧恨，不得不著力于畫外功夫”，因此他的題詞重在表現(xiàn)情味，重在畫外之音。

　　正如蔡瑜自己不斷強(qiáng)調(diào)的“沒(méi)有靈魂的畫不能成為藝術(shù)品”，畫外之音，既是作者的感情流露，也是作者與讀者之間精神交流的橋梁。不過(guò)，蔡瑜并不強(qiáng)求每一個(gè)人都能讀懂他的作品，因?yàn)樗嫯嫴粸槌雒膊粸殄X財(cái)，全部都是自發(fā)的寄情創(chuàng)作，只為消遣，只為興趣。

　　蔡瑜的每一副畫，都有他自己的思想，自己的寄托。也許正是創(chuàng)作上無(wú)欲無(wú)求的灑脫，讓他更加敢于突破，風(fēng)格多變，畫風(fēng)瀟灑浪漫，自在玄妙。更為奇妙的是，即使是同一題材，蔡瑜先生也能畫出兩種完全不同的風(fēng)格，似與不似之間，讓人更想一彈究竟。

　　很難用簡(jiǎn)單的詞匯來(lái)形容蔡瑜先生的風(fēng)格，正如蔡瑜先生最喜歡的竹子。千百年來(lái)無(wú)數(shù)文人前赴后繼，以竹明志。“玉碎不改白，竹焚不毀節(jié)”，高風(fēng)峻節(jié)，已成繪竹定律，仿佛不可逾越半步。但是，蔡瑜筆下的竹子卻是千姿百態(tài)，或淺吟低回，或高歌猛進(jìn);或欣欣起舞，或冷眼睥睨……看蔡瑜的竹子，絕無(wú)雷同，每看一幅都感新鮮，且風(fēng)格自立。

　　“寫竹不可胸有成竹”。蔡瑜討厭墨守成規(guī)，他顛覆了歷來(lái)畫竹須“胸有成竹”的理論，提出“刷竹”一說(shuō)，“困惑之極，無(wú)聊之至，信筆涂鴉，上下左右，順逆往來(lái)，縱橫捭闔，無(wú)執(zhí)無(wú)欲，無(wú)犯無(wú)礙，水墨淋漓，揮灑八荒。”竹子，不再是明志的物間，而是蔡瑜情感宣泄的出口。也許，正如蔡瑜《刷竹贅語(yǔ)》所言，“無(wú)掛無(wú)礙，順逆往來(lái)，遂心所欲，刷刷之間，似吐胸中郁塞，頓覺(jué)耳目清明，天高地迥……”

　　一樣的竹，在蔡瑜先生的筆下，幻化出千姿萬(wàn)態(tài)，寄托七情六欲，加上精辟的落款，嘻笑怒罵，皆成篇章。這就是蔡瑜先生的風(fēng)格，也是法由象生，象因心異。蔡瑜先生說(shuō)，畫只是一個(gè)載體，越是愛(ài)恨分明的作者，畫作越有內(nèi)涵，這正是作者自身性格、個(gè)性和修養(yǎng)的綜合結(jié)果，所謂風(fēng)格不過(guò)是一個(gè)自覺(jué)不自覺(jué)的形成過(guò)程。

　　“畫無(wú)定法，博取眾長(zhǎng)，厚積薄發(fā)。畫無(wú)定規(guī)，內(nèi)容決定形式，形隨思變。” 于是，蔡瑜先生一生作畫不拘一法，不專一類，不斷否定自己又不斷推陳出新，在否定中進(jìn)步，以筆墨水血，刷出世間萬(wàn)千之態(tài)。

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