徐悲鴻，很多人都記得他的《八駿圖》，但很多人也只記得他畫的馬。而中華世紀壇世界藝術(shù)館正在進行的《大師與大師—徐悲鴻與法國學院大家作品聯(lián)展》，通過123件作品讓我們更加全面地認識這位現(xiàn)代繪畫大家，同時展出的徐悲鴻留法時期法國大師的作品，更讓我們看到他們之間的交流與傳承。

　　“Un Maitre et Ses Maitres”，這個展覽的法語名字可謂是一語雙關(guān)的。展覽的中文名字《大師與大師》是一種翻譯，說明中法學院派繪畫大師作品云集，不少當年的“羅馬大獎”獲得者的作品，為我們營造了徐悲鴻留法期間的藝術(shù)環(huán)境。同時我們也可以翻譯成“大師與他的老師們”，并置展出的徐悲鴻與其四位老師的作品，引導(dǎo)我們?nèi)ふ宜麄冎g的聯(lián)系。

　　作為學院派的根據(jù)地，巴黎高等美術(shù)學院完美詮釋了“規(guī)范”一詞的含義。當年徐悲鴻選擇高等美院，相比也是奔著學院派的端正與傳統(tǒng)而去的。展覽中呈現(xiàn)的當年高等美院獲得“羅馬大獎”的作品，無不展現(xiàn)了學院派的“規(guī)范”。而老師弗拉孟德歷史畫，直接影響了徐悲鴻用西方寫實主義的手法演繹中國歷史經(jīng)典，徐悲鴻著名的《愚公移山》便是如此。

　　當然，學院派并不是刻板的一成不變，這個展覽同時向我們展現(xiàn)了學院派的現(xiàn)代性。老師貝納爾曾是高等美院院長，但在他的技法中，很明顯有印象派的痕跡。而這多少也影響了他的學生徐悲鴻，《田橫五百士》便是在寫實主義的藝術(shù)語言下，透露出印象派的筆觸。盡管徐悲鴻對當時風起云涌的現(xiàn)代藝術(shù)不屑一顧，但現(xiàn)代藝術(shù)依舊潛移默化地影響了他的創(chuàng)作。

　　無論是學院派的寫實主義，還是徐悲鴻遠離的現(xiàn)代主義，這些都是他當年留法期間的藝術(shù)語境。這個展覽正是在積極復(fù)原這個語境，讓我們更親近徐悲鴻當年的所見所聞，進而了解他后來的藝術(shù)發(fā)展。作為中西合璧的一代大家，真正使得徐悲鴻與眾不同的，歸根結(jié)底是他的中國身份，這與后來許多中國留法畫家選擇了現(xiàn)代派的道路是截然相反的。

　　正如徐悲鴻所言，美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該在“中國氣派”的前提下，必須具備“古典主義的技巧，浪漫主義的構(gòu)圖，印象主義的色彩，社會主義現(xiàn)實主義的思想內(nèi)容。”所謂“中國氣派”，正是徐悲鴻后來成為一代宗師的法門。無論是中國歷史題材的選擇，還是將西方直面暴力轉(zhuǎn)化成溫和的表達，抑或是中西繪畫技法的融合，徐悲鴻的名作《奔馬圖》、《珍妮小姐自畫像》、《負傷之獅》，把這一切都落筆在畫作上。

　　重新認識徐悲鴻和他的繪畫藝術(shù)，這無疑是看完這個展覽最大的收獲，特別是在畫作中尋找到他的現(xiàn)代性，更好像是看到了一位與記憶中不同的大師。在靈動飄逸的駿馬之外，徐悲鴻更是一個博采眾長的藝術(shù)家，只是有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。

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