與復(fù)活節(jié)有關(guān)的藝術(shù)總是血腥而深刻。如果說圣誕節(jié)是天使的季節(jié)，是沉穩(wěn)和聰慧的人們獻(xiàn)出愛和禮物的時(shí)候，那么復(fù)活節(jié)就是有關(guān)受苦、死亡以及復(fù)活的殘忍時(shí)節(jié)。

　　宗教熱情啟發(fā)了人類史上最優(yōu)秀的一些藝術(shù)家創(chuàng)造出最棒的一些作品。

　　思想的張力讓有關(guān)復(fù)活節(jié)的藝術(shù)作品比圣誕節(jié)的作品更為個(gè)人。意大利畫家、雕刻家米開朗琪羅——最嚴(yán)肅的藝術(shù)家之一，曾用發(fā)自肺腑的方式思考過那個(gè)沉重的十字架，以至你幾乎能夠透過他的作品看到藝術(shù)家本人正緊握十字架喃喃地禱告。他的作品《十字架上的耶穌》就是一次試圖表現(xiàn)耶穌懷抱宇宙般壯闊的希望、忍受巨大痛苦的作品。事實(shí)上，米開朗琪羅一次又一次地觸碰耶穌之死這個(gè)主題。在他早期的作品《圣母憐子像》中，耶穌的身體放松，盡管生命已經(jīng)結(jié)束，卻充滿永生的美。

復(fù)活節(jié)催生藝術(shù)史優(yōu)秀作品

　　米開朗琪羅作品《十字架上的耶穌》

　　然而在米開朗琪羅隨后的作品——未完成的《圣母哀慟》中，作品中的耶穌和瑪利亞已變成充滿痛苦的形象。這件作品先于二十世紀(jì)流行的表現(xiàn)主義呈現(xiàn)了人類本初的情感。意大利雕塑家多納太羅的《哀悼基督》行的亦是這個(gè)痛苦至扭曲的風(fēng)格。

復(fù)活節(jié)催生藝術(shù)史優(yōu)秀作品

　　多納太羅的《哀悼基督》

　　由耶穌之死喚起的極端情感啟發(fā)藝術(shù)家們創(chuàng)造出了很多貌似“現(xiàn)代主義”，完成時(shí)間卻遠(yuǎn)早于“現(xiàn)代主義”誕生時(shí)刻的作品。在德國文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德的代表作《伊森漢姆祭壇屏風(fēng)》上，釘在十字架上的耶穌身體已經(jīng)變綠，還有數(shù)十個(gè)黑痂。這些已被視作對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)家的啟示。

　　格呂內(nèi)瓦爾德的《復(fù)活》則表現(xiàn)得更讓人不安。畫中的耶穌在空中輕盈地上升，腳下的士兵們卻重如石頭，讓畫中的世界充滿猶如某種神圣的力量爆發(fā)之后的光芒。

　　老盧卡斯·克拉納赫創(chuàng)作的《十字架上的耶穌》是文藝復(fù)興時(shí)期的又一個(gè)令人心驚肉跳的作品。在更早的時(shí)候，意大利畫家喬托·迪·邦多納的《猶大之吻》則捕捉到了耶穌和猶大的嘴唇與眼睛相遇一瞬間的真實(shí)與背叛。

　　除此之外，意大利畫家卡拉瓦喬畫有明暗對(duì)比強(qiáng)烈而人物情感沖突明顯的《耶穌被捕》，荷蘭畫家倫勃朗的《三個(gè)十字架》則表現(xiàn)了山雨欲來又崇高深遠(yuǎn)的耶穌受難時(shí)刻。

　　這些作品盡管各不相同，卻共享同一個(gè)主題——尋找靈魂的嚴(yán)肅性。這一嚴(yán)肅性迫使藝術(shù)家們作出激進(jìn)的藝術(shù)選擇。為此，藝術(shù)家們不約而同地選擇放下安慰和治愈，勇敢地展現(xiàn)極端的悲痛、憤怒及遠(yuǎn)見。在他們的藝術(shù)作品中，“復(fù)活節(jié)”就是靈魂的永夜。

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