“當(dāng)代水墨”是目前中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的熱門(mén)板塊，甚至被推崇為引領(lǐng)中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)下一個(gè)高潮的主要藝術(shù)收藏門(mén)類(lèi)。不過(guò)，目前“當(dāng)代水墨”并沒(méi)有一個(gè) 嚴(yán)格的定義和范疇，作為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的新興藝術(shù)形式，它主要涵括以筆墨為表達(dá)手段，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)元素，表現(xiàn)當(dāng)代文化精神的多元化創(chuàng)作，除書(shū)畫(huà)作品形式之 外，還包括裝置、影像、新媒體等藝術(shù)形式。

　　當(dāng)代水墨注重“精神”

　　作為一個(gè)新興的藝術(shù)創(chuàng)新門(mén)類(lèi)，我們應(yīng)該如何理解和認(rèn)識(shí)“當(dāng)代水墨”的創(chuàng)作呢？著名藝術(shù)評(píng)論家賈方舟認(rèn)為，“中國(guó)水墨畫(huà)發(fā)展到今天應(yīng)該充分敞開(kāi)自 己的視野，不應(yīng)該局限在水墨材料這樣局部的天地中，應(yīng)該把水墨看成一種文化，即水墨精神。從這個(gè)意義出發(fā)，可以看到并不只是水墨畫(huà)家在做水墨，有很多藝術(shù) 家包括裝置、影像藝術(shù)家都在和水墨發(fā)生聯(lián)系，都和中國(guó)的水墨精神有著不可分割的淵源關(guān)系。”

　　按照賈方舟的觀(guān)點(diǎn)，當(dāng)代水墨的探索和發(fā)展主要體現(xiàn)在四個(gè)方向：第一是“介入當(dāng)代”，藝術(shù)家運(yùn)用水墨精神來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代人的生活，表述當(dāng)代人的思想、 生存困境和社會(huì)問(wèn)題；第二是“激活傳統(tǒng)”，把傳統(tǒng)作為發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)的“元點(diǎn)”，通過(guò)一種方式將傳統(tǒng)的水墨元素轉(zhuǎn)換成今天的當(dāng)代藝術(shù)；第三是“切換媒材”， 超越原有的“水墨”材料，通過(guò)多種媒介和方式來(lái)體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)的水墨精神；第四是“終極本體”，即在水墨本體語(yǔ)言上走向極點(diǎn)，也即在語(yǔ)言層面窮盡傳統(tǒng)水墨可 能達(dá)到的限域。這四個(gè)方面基本體現(xiàn)了當(dāng)代水墨的發(fā)展方向，從而也能夠看出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向，看出未來(lái)的“水墨畫(huà)”一定是超越了水墨材料本身的一種藝 術(shù)方式。

　　鑒賞注重“當(dāng)代思維”

　　在歷史上任何時(shí)代的藝術(shù)都可以分為先鋒藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)。對(duì)于大眾層面的藝術(shù)鑒賞而言，由于其審美趣味受傳統(tǒng)傳承的影響，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)較容易理解和接受。那對(duì)于當(dāng)下的“當(dāng)代水墨”，應(yīng)該如何鑒賞呢？

　　臺(tái)灣清華大學(xué)教授彭明輝在《欣賞當(dāng)代水墨畫(huà)的幾個(gè)要領(lǐng)》中提到，“對(duì)于藏家而言，繪畫(huà)欣賞的第一步，就是要先學(xué)會(huì)拋開(kāi)一切利用語(yǔ)言進(jìn)行的思考， 把大腦關(guān)掉，只用眼睛看，并用‘心’去‘感覺(jué)’你所看到的。充分地體會(huì)一幅畫(huà)所能帶給我們的感覺(jué)。不懷成見(jiàn)，不著急去下判斷，不刻意將感受翻譯成文字化的 形容詞，先專(zhuān)注在畫(huà)面的細(xì)心構(gòu)圖、色彩、線(xiàn)條、肌理、筆觸等繪畫(huà)元素在我們心里喚起的情愫，這是一切繪畫(huà)欣賞、作品詮釋與美術(shù)批評(píng)共同的第一步。”

　　當(dāng)然，我們?cè)阼b賞當(dāng)代水墨時(shí)，不僅要在欣賞的狀態(tài)上進(jìn)行分辨，而且也要在欣賞者本身所具有的素養(yǎng)和思維方式上進(jìn)行提升。當(dāng)代水墨藝術(shù)反映了都市化的生存狀態(tài)，所以需要我們用當(dāng)代人的眼光來(lái)觀(guān)察當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的變化和創(chuàng)新。

　　比如當(dāng)代水墨藝術(shù)家李津的作品。他作品的特點(diǎn)主要是取材于當(dāng)代“普通人的普通畫(huà)法”，通過(guò)對(duì)生活場(chǎng)景的描繪，反映了當(dāng)代親情之間的微妙情趣。從 他的作品中，我們可以感覺(jué)到他對(duì)素描的理解涵蓋于中國(guó)水墨畫(huà)的技法之中，并將當(dāng)代表現(xiàn)色彩和民族文化融合在一起。對(duì)于每一個(gè)從事水墨創(chuàng)作的畫(huà)家來(lái)講，他們 身后都有著厚重的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)。很多人被傳統(tǒng)湮沒(méi)了，然而李津似乎一開(kāi)始就不去刻意描摹傳統(tǒng)，而只是在精神層面上與傳統(tǒng)文人精神相契合。美術(shù)批評(píng)家栗憲庭認(rèn) 為：“李津筆下人物的詼諧，把握的是一種既丑又可愛(ài)、生動(dòng)和好玩的形象，這種造型既不諷刺，也不具有漫畫(huà)的一目了然的時(shí)事性。原因在于李津?qū)λP下人物的 ‘神’總有特別的個(gè)人感覺(jué)，這個(gè)‘神’既是被刻畫(huà)的人物的，更是李津自己獨(dú)有的人文感覺(jué)。”

　　藝術(shù)家徐累是另外一位典型的當(dāng)代水墨藝術(shù)家，他將中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)融會(huì)各種視覺(jué)文化的經(jīng)典元素，變?yōu)橐环N國(guó)際范圍認(rèn)同的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境。評(píng)論家皮力 認(rèn)為，“徐累的作品讓你觀(guān)看，卻不讓你沉溺在劇情之中；他讓你懷疑、揣摩、猜測(cè)和思考，卻不讓你有絲毫寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)常常呼喚的廉價(jià)的共鳴。這些畫(huà)面中雖然甚少 具體的人物，但是每個(gè)物體都指涉或暗示著舉止和行為。雖然同是孜孜不倦地描繪刻畫(huà)著‘物’的‘存在’，但這些作品的核心顯然不在‘格物’，而在營(yíng)造一種類(lèi) 似于布萊希特戲劇理論中的‘間離’效果，即營(yíng)造出逼真現(xiàn)場(chǎng)，卻不讓你沉浸于其中。”

　　另一位水墨藝術(shù)家梁銓?zhuān)缢囆g(shù)評(píng)論家夏可君所說(shuō)，他的水墨的知覺(jué)模式在于，以細(xì)碎的繁復(fù)來(lái)實(shí)現(xiàn)空靜，這在傳統(tǒng)中是不可想象的。傳統(tǒng)主要還是以空 對(duì)空，而梁銓對(duì)細(xì)碎之物的敏感，對(duì)水與墨相遇的精微控制，對(duì)色塊與色塊顏色的疊加與調(diào)節(jié)，煙色輕染之間，形成了復(fù)調(diào)的詩(shī)學(xué)，繪畫(huà)乃是調(diào)節(jié)。但奇妙的是，調(diào) 節(jié)者似乎并非藝術(shù)家，而是那“間白”，是那隱約在紙條之間慢慢呼吸著的“虛白”在調(diào)節(jié)我們的凝視，或者是那帶有時(shí)間色澤的“茶色”或淡黃色在牽引我們的視 線(xiàn)，是這些虛白與色暈在暗自吟詠，帶來(lái)一種隱約浮動(dòng)的暗香。

　　水墨藝術(shù)家陳惠彪很注重對(duì)于生命本體和內(nèi)心的修行，在他看來(lái)，畫(huà)畫(huà)本身似乎已經(jīng)不那么重要，他表示要沉寂下來(lái)，到不同的國(guó)家領(lǐng)略不同的人生風(fēng) 景，汲取時(shí)代的養(yǎng)料。中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴認(rèn)為：“從陳惠彪的作品中，可以感覺(jué)到中國(guó)藝術(shù)的兩個(gè)特點(diǎn)：一個(gè)是意象，一個(gè)是水墨。陳惠彪的畫(huà)，基本上還是 講究意象，不是完全的抽象。他這個(gè)意象性的繪畫(huà)，在寫(xiě)意的畫(huà)法里，吸收了一點(diǎn)西方現(xiàn)代的、尤其是西方表現(xiàn)主義的繪畫(huà)因素，畫(huà)家結(jié)合得比較好，有精神的力 度。”

　　收藏態(tài)度需“放松”

　　2003年，索卡藝術(shù)中心跨足當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)營(yíng)，開(kāi)始發(fā)掘并推薦中國(guó)新一代具獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家。作為從臺(tái)灣到大陸開(kāi)設(shè)畫(huà)廊的第一人，索卡藝術(shù)中心負(fù) 責(zé)人蕭富元告訴記者，在中國(guó)文化大背景下，當(dāng)代水墨的受眾面較廣，不僅是國(guó)內(nèi)，在西方也很有潛在的收藏前景，西方的收藏家一直會(huì)收藏真正有文化特色和價(jià)值 的藝術(shù)作品，如徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)、谷文達(dá)、李華弋、劉丹等藝術(shù)家的作品在美國(guó)都反響不錯(cuò)。

　　對(duì)于“當(dāng)代水墨”的發(fā)展趨勢(shì)，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)夏季風(fēng)認(rèn)為：“最近兩年，中國(guó)水墨會(huì)相對(duì)處于概念比較多元、比較混亂的階段，學(xué)術(shù)理論方面會(huì) 比較缺乏，但之后會(huì)逐漸出現(xiàn)分野。真正優(yōu)秀的藝術(shù)家，具有良好的修養(yǎng)和深厚完善的理論框架支撐，同時(shí)對(duì)作品的當(dāng)代性比較關(guān)注的藝術(shù)家能夠繼續(xù)走下去，而有 些藝術(shù)家會(huì)逐漸退出這個(gè)熱鬧的市場(chǎng)。”

　　可以看出當(dāng)下，當(dāng)代水墨市場(chǎng)遠(yuǎn)沒(méi)有達(dá)到“終點(diǎn)”狀態(tài)，而是整體處于一個(gè)預(yù)熱期，市場(chǎng)還需要進(jìn)一步的梳理和發(fā)展。對(duì)于目前國(guó)內(nèi)外拍賣(mài)市場(chǎng)和一級(jí)市 場(chǎng)對(duì)當(dāng)代水墨未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)的高度認(rèn)同，夏季風(fēng)認(rèn)為，主要取決于兩大方面：首先，中國(guó)人對(duì)水墨有一個(gè)天生的親切感，與當(dāng)代藝術(shù)熱潮相比，當(dāng)代水墨的收藏群體 基數(shù)更大，無(wú)論從創(chuàng)作媒介、學(xué)術(shù)角度、市場(chǎng)角度，當(dāng)代水墨所具備的條件都比其他的門(mén)類(lèi)都更完善；第二，從國(guó)家文化發(fā)展戰(zhàn)略來(lái)看，中國(guó)當(dāng)代水墨與中國(guó)政治經(jīng) 濟(jì)文化的崛起也有一定的關(guān)系，對(duì)中國(guó)當(dāng)代的認(rèn)知，無(wú)論從政治經(jīng)濟(jì)還是文化上，需要代表性的東西，水墨在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域成為重要的象征。

　　同時(shí)，夏季風(fēng)觀(guān)察到，目前中國(guó)水墨作品逐漸成為文化消費(fèi)構(gòu)成的一部分，藏家在收藏態(tài)度上放松了很多。

　　對(duì)于當(dāng)代水墨的收藏，太和藝術(shù)中心董事長(zhǎng)賈廷峰認(rèn)為：“不外乎幾個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。一是站在歷史的角度，宏觀(guān)地看當(dāng)下的藝術(shù)家；另外要站在學(xué)術(shù)的立場(chǎng)，看 作品的藝術(shù)價(jià)值；還要根據(jù)自己的狀況量身定做，不要盲目跟風(fēng)，更不要輕易投機(jī)。一味地投機(jī)，很容易被市場(chǎng)捆綁，這樣就沒(méi)有了收藏的樂(lè)趣，忽略了藝術(shù)的審 美，忽略了生活品質(zhì)的提高，得不償失。倒不如靜下來(lái)，好好翻翻中國(guó)美術(shù)史，看看中國(guó)藝術(shù)從近現(xiàn)代到當(dāng)代發(fā)展的脈絡(luò)，多看一些好的藝術(shù)作品，了解什么樣的作 品具備收藏價(jià)值。”

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