圖一

　　圖二

　　黎展華(廣東省收藏家協(xié)會副主席)

　　高劍父(1879~1951)是嶺南畫派的創(chuàng)始人之一。他本名麟，后易作崙，字爵廷，別署老劍，劍廬等，廣東番禺人。光緒十八年，他拜于廣東著名花鳥畫家居廉門下，開始學習花卉、草蟲的畫法，奠定傳統(tǒng)國畫根基。1903年，轉(zhuǎn)學澳門格致書院，跟法國傳教士麥拉學習西方素描。1906年赴日本東京學畫，并加入同盟會。1908年回國，致力嘗試折衷中西畫法。1911年廣州“三二九”起義時任支隊長，辛亥武昌起義后任廣東東路新軍總司令。1921年，在廣州主辦了全省第一次美術展覽，1924年與高奇峰回國后，分別在上海、廣州等地開館授徒，主編《真理畫報》，舉辦新式展覽，以各種形式宣傳這種新興的國畫，以擴大影響，培養(yǎng)美術人才，融會中西的藝術思想影響了好幾代人。高劍父平生畫作甚豐，作品曾在國際上多次獲獎，代表作有《東戰(zhàn)場上的烈焰》、《松風水月圖》等。晚年居于澳門，1951年病逝。

　　正如很多新事物的出現(xiàn)總要遭受來自各方面的阻力一樣，高劍父的這種藝術嘗試一開始便受到了各種勢力的攻擊和批判，甚至有人譏之為數(shù)典忘祖，沒有根基；還有人認為他們是抄襲、剽竊東洋畫，背離中國畫的正統(tǒng)。隨著創(chuàng)辦“春睡畫院”，嶺南畫派人數(shù)的不斷壯大及畫藝的日趨成熟，尤其是中國畫改良的革新精神的提高，越來越受到畫界的矚目并享有一定的歷史地位，以高劍父、陳樹人、高奇峰等人為代表所開創(chuàng)的“嶺南畫派”已成為一個不可或缺的重要美術流派。他們在二十世紀的美術革新運動中所起的重要作用已經(jīng)逐漸成為美術史論界的共識。

　　高劍父一生不遺余力地倡導革新中國畫，反對將傳統(tǒng)繪畫定于一尊；主張折衷，即一方面折衷與傳統(tǒng)文人畫與院體畫之間，又折衷于中國傳統(tǒng)繪畫與東西方繪畫之間；強調(diào)兼容并蓄，取長補短，存菁去蕪，他是近代我國最早嘗試融合中西和東洋畫法的先驅(qū)。在創(chuàng)作上，他擅長寫意，也能畫工筆，他對人物、山水、花鳥均有很高造詣，其畫筆墨蒼勁奔放，充滿激情。另外，他還長于書法，喜用雞毫筆，風格雄厚奇拙。

　　高劍父在中國畫傳統(tǒng)技法基礎上，融合日本和西洋畫法，著重寫生，善用色彩或水墨渲染，追求透視、明暗、光線、空間的表現(xiàn)，尤其重視水墨和色彩的渲染，具有南方特色，最終創(chuàng)立了嶺南畫派。

　　高劍父的山水畫氣勢磅礴，筆法橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁。作畫很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現(xiàn)形象和質(zhì)感。他的工筆人物、花鳥表現(xiàn)手法不拘一格，所作水墨花鳥，放縱似明代的徐文長。又以宋代的石恪、南宋的梁楷一體，“減筆”畫人物，雖著墨敷彩不多，寥寥幾筆，生動傳神。

　　圖一圖二皆為署名高劍父先生的《秋燈蚱蜢圖》。風格、題材、構(gòu)圖、造型、細節(jié)、落款內(nèi)容都幾乎一樣，規(guī)格尺寸略有變化，圖一豎幅，圖二橫幅。但比對過程中，我們發(fā)現(xiàn)了圖一的“秋燈”和“蚱蜢”沒有立體感，原因是蚱蜢所處的位置選擇的不夠恰當，蚱蜢是在燈里還是燈外，立體空間的關系不夠清晰。燈具材料的質(zhì)地交代的較為含糊，蚱蜢的前爪和后腿的蹬腿動作不夠生動，尤其是頭部觸覺的兩條須軟綿綿沒有彈力，整只蚱蜢死氣沉沉，似乎沒有生命跡象。最過不了關的是畫中的書法寫得疲軟并且像亂草一樣，書法在畫面的位置安排上也不夠妥帖，除了夸張以外，字與畫互不謙讓，主次不分。

　　然而圖二的蚱蜢本色細膩的張狂姿態(tài)以及羽翼質(zhì)感層次及意趣的描寫，在整幅畫中起到了畫龍點睛的作用，最難表現(xiàn)的是紗燈的朦朧、隱約、透亮的質(zhì)感的渲染和燈里所泛透出來的光芒所透析出來的意境，是如此的溫暖，傳神和逼真，書法更是高氏典型和獨樹一幟的“枯藤體”，書風看似意筆草草，實則匠心獨具，筆勢曲折多變，筆劃畫粗畫細，墨色或濃或淡，縱筆如枯老之藤蔓，橫筆如垂死之枝椏，看似拙筆，實則意趣橫生，其個性書法一般人難以模仿。

　　綜上所述，圖一是假，圖二是真。

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