在維也納遭遇野獸派繪畫

　　阿爾貝提納博物館《野獸派畫展》看后

　　“讓我們的繪畫離開生活的所有陳詞濫調(diào)吧！”這是野獸派畫家德蘭的戰(zhàn)斗版高調(diào)，他的戰(zhàn)友，該畫派的首席代表馬提斯，言辭稍微理智，但仍然充滿斗志：“印象派繪畫的語言已經(jīng)不能再滿足我們的需要，他們的語言行將死亡，然而我們知道，我們有別的話要說。”

　　1905年，法國印象派還是一朵盛開的鮮花，璀璨奪目，雖然有“惡之花”之嫌，但畢竟?jié)u漸為公眾的視覺所接受，譏刺嘲諷已經(jīng)偃旗息鼓，與世紀(jì)末的腐朽頹廢之風(fēng)相比，印象派雖然小資有余，但清新的氣象已為媒體認(rèn)可。然而，正是在該年的秋季沙龍大展上，巴黎的觀眾再次蒙受“野蠻的”視覺沖擊。一群年輕畫家——后生可畏亦可敬——忽然推出一批色彩強(qiáng)烈，構(gòu)圖極其簡化(“駭人聽聞的粗制濫造！”)，完全不守透視法則造型規(guī)律配色原則的畫面。“巴黎觀眾再次遭遇繪畫中的洪水猛獸，”輿論大嘩，人們痛罵這批“不知羞恥”的年輕畫家暴殄天物，在文明大都市沙龍殿堂之上串演如此丟人現(xiàn)眼的繪畫鬧劇。

　　展覽中的一天，巴黎著名的藝術(shù)批評(píng)家沃賽爾(Vauxcelles)，來到聲聞可疑的沙龍大展上，為了看一件模仿意大利文藝復(fù)興雕塑大師同那泰羅的作品，沒曾想才一轉(zhuǎn)身，發(fā)現(xiàn)新繪畫已經(jīng)將他包圍。收回眼光，他只用眼睛余光掃了它們一下，搖搖頭，不屑地說，“同那泰羅在一群野獸中間?！薄耙矮F派繪畫”立刻成為巴黎坊間指稱這些新繪畫的輕蔑術(shù)語，也指稱以馬提斯為首的這群色彩狂人畫家。

　　野獸派過去一百多年后的今天，維也納的阿爾貝提納博物館，舉行盛大的《馬提斯和野獸派繪畫》，展覽共有一百六十件作品，包括油畫、素描和雕塑，洋洋大觀，規(guī)?？涨?，而且不少是藝術(shù)家們的代表作品，囊括野獸派所有的畫家，馬提斯，德蘭，弗拉閔克，杜非，馬爾克，彤艮，盧奧特，弗里茨，芒根等，確如一場野獸派繪畫的盛宴。

　　“野獸派”是上個(gè)世紀(jì)初誕生于法國巴黎、給歐洲傳統(tǒng)繪畫以致命打擊的一個(gè)畫派，風(fēng)起云涌短短三年的風(fēng)頭結(jié)束后，西方傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)分崩離析，立體、未來、抽象等等現(xiàn)代畫派畫風(fēng)接踵而至，仿佛著意對(duì)古典學(xué)院派繪畫落井下石，轉(zhuǎn)瞬間，五百年歐洲繪畫，一段英姿偉岸的繪畫古典歷史，就這樣落花流水而去。

　　野獸派，無異于西方繪畫歷史上的又一次革命——十九世紀(jì)的歐洲繪畫界，革命何其頻繁！大多來勢迅猛，不論從視覺習(xí)慣還是從認(rèn)識(shí)角度抑或思維方式，讓最開化、啟蒙最早的巴黎觀眾也根本來不及招架，何況立刻認(rèn)識(shí)，何況馬上認(rèn)可并接受，說他們完全領(lǐng)會(huì)和消化這些新藝術(shù)，也是今天的信心和把握之后。

　　想當(dāng)年，當(dāng)這批“天不怕地不怕的年輕人”，這些繪畫中的狂人，聲言“拒絕透視，抵制明暗，放棄幻覺景深，而僅僅靠平面，輪廓線和色彩說話。讓色彩成為槍彈?！?德蘭)，如此囂張狂妄，竟也找到一席之地容納他們的藝術(shù)?？少F的是，他們堅(jiān)持自己的原則，短時(shí)間內(nèi)很快成為不可小覷的藝術(shù)流派，讓批評(píng)家、畫廊、觀眾社會(huì)刮目相看。繪畫中的一次充滿語言暴力的革命就算是成功了。

　　印象派大師莫奈曾經(jīng)說自己如何觀察，“我看不見物體，只看見對(duì)象，由色彩堆積起來的對(duì)象?！钡绿m無疑受其影響，說：“色彩是繪畫的保護(hù)神，我們必須直接訴諸色彩，自然物體必須退居第二位，但為了構(gòu)圖，有時(shí)候必須將它們變形，但絕不放棄造型?！?/p>

　　就這樣，一群年輕人，推出燦爛繽紛又生機(jī)勃勃的眾多畫面，雖然在西方藝術(shù)史上，他們幾乎只是曇花一現(xiàn)的生命，大約三年多，野獸派繪畫已經(jīng)成為古典，被廣泛收藏。隨之而來搶占藝術(shù)舞臺(tái)的有表現(xiàn)主義，立方主義，未來主義，抽象派繪畫……，五百年前開始的西方人文主義傳統(tǒng)繪畫到此變得面目全非。

　　但這些新人們，他們統(tǒng)統(tǒng)是從歷史中走來的。

　　馬提斯原來是個(gè)學(xué)法律的學(xué)生，從法國北方來到大都會(huì)巴黎，沒想到因一場盲腸炎住院，更沒想到一位喜歡畫畫的病友把他帶上了繪畫的道路。馬提斯的父親是個(gè)糧食商人，對(duì)兒子改行十分不理解，但不得不同意兒子的重新決定，讓他進(jìn)了美術(shù)學(xué)院。馬提斯遇到的老師不是別人，而是象征主義大師古斯塔夫-摩羅。印象派代表畫家德加曾經(jīng)對(duì)摩羅嘲諷打擊得很厲害，但不可否認(rèn)，摩羅是個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)教育家，他的畫不入德加的法眼，但他培養(yǎng)了一批有獨(dú)創(chuàng)精神的學(xué)生，卻是沒人敢質(zhì)疑的，而且，這些學(xué)生日后還成就了一個(gè)繽紛的畫派——野獸派。

　　第一學(xué)期下來，摩羅看馬提斯的畫，對(duì)他這樣說：“您將使整個(gè)繪畫變得單純?！边@句話是很快就應(yīng)驗(yàn)了的事實(shí)。除了馬提斯，摩羅的學(xué)生中還有馬爾克和盧奧特，都是后來野獸派的代表畫家。摩羅并不要學(xué)生跟他學(xué)，他鼓勵(lì)他們?nèi)ケR浮宮找自己傾心的大師。興致勃勃的年輕人先在盧浮宮臨摹，同時(shí)也在同代人中尋找到方向，馬提斯先前臨摹普桑，臨摹夏爾丹，但最后決定自己一生只崇拜三個(gè)同代人，塞尚，高更和梵-高。

　　古斯塔夫-摩羅對(duì)學(xué)生盧奧特這樣說：“您喜歡沉重的血液，清苦的況味，您應(yīng)當(dāng)留在宗教的主題中?！边@是一位像伯樂一樣有慧眼的老師。盧奧特自小有濃厚的宗教情懷，他出生貧寒，十四歲開始做玻璃畫學(xué)徒，這是一門中世紀(jì)傳下來的手藝，但四年滿師后他便去了巴黎，拜在摩羅門下，聲稱自己一定要成為畫家。認(rèn)識(shí)馬提斯是他一生最高興的事情，但老師摩羅的去世則是他一生的最低谷，他幾乎悲痛得喪失理智。幸好一個(gè)畫廊老板發(fā)現(xiàn)了他，用最低價(jià)收購了他的全部作品，讓他創(chuàng)新找回創(chuàng)作的力量。

　　為了壟斷他的作品，畫廊老板干脆把盧奧特接到家里居住和創(chuàng)作，但那是幾乎沒有報(bào)酬的創(chuàng)作生活。讓人聯(lián)想到中世紀(jì)意大利畫家安吉利科，一輩子在修道院畫畫，仿佛奉行一生的使命。

　　盧奧特也喜歡很多近代大師，如戈雅，杜彌埃，德加和圖盧斯-勞特雷克，但他很早便建立了自己的風(fēng)格。他的取材也很豐富，從法庭到妓院，從圣經(jīng)故事到馬戲團(tuán)的場景，但他的畫面氛圍從來沒有背離過宗教情懷，他在強(qiáng)烈批判天主教會(huì)腐敗的同時(shí)，用自己的藝術(shù)呼吁著對(duì)弱者的社會(huì)良知和社會(huì)關(guān)懷。他的貧寒身世常常讓我想起中國的齊白石老人，也是貧寒的木匠出身，但兩人后來選擇的人生方向，卻似乎是極端背離的。很顯然，藝術(shù)在東方和西方有著截然不同的角色，藝術(shù)家也有著不同的生命道路。

　　關(guān)于盧奧特畫的基督受難頭像，他這樣說：“耶穌在十字架上的死亡掙扎，將持續(xù)到世界的末日。”他容易讓人聯(lián)想到畫家梵-高，兩人是畫家，在二十世紀(jì)初，都扮演著如先知一般的角色，只不過他們的繪畫風(fēng)格不同而已。

　　野獸派中有兩個(gè)好朋友畫家叫德蘭和弗拉閔克，來自法國同一個(gè)城市Chatou，是兩個(gè)讓父母搖頭嘆息的年輕人。德蘭的父親要他學(xué)機(jī)械，以后做工程師，端鐵飯碗，被他蹭掉了；弗拉閔克則熱衷于做新興運(yùn)動(dòng)自行車賽手，但虧了德蘭的三寸不爛之舌，放棄了。德蘭說服弗拉閔克畫畫，同自己一起建立一個(gè)Chatou畫派。兩個(gè)心血來潮的年輕人，兩個(gè)異想天開的年輕人，真是初生牛犢不怕虎，開始時(shí)，僅僅憑借著梵-高繪畫的燦爛和明亮，兩個(gè)小伙子狂熱的畫起來，德蘭把色彩稱為他的“槍彈，”但他想要射擊的目標(biāo)卻一直都沒有說出來。這里，語言不過是激情的表現(xiàn)。

　　到了巴黎，見到塞尚的畫，他們倆大大激動(dòng)了一番；見到意大利畫家莫迪里阿尼的畫時(shí)，同畫家一交流，才知道意大利文藝復(fù)興是座繪畫永遠(yuǎn)挖不完的金礦山。兩人又鉆進(jìn)盧浮宮，瞻仰古典大師的作品，這些體驗(yàn)讓他們欣喜若狂。終于，德蘭開始為自己辯護(hù)說：“我的槍彈是我的色彩而已。但我絕對(duì)不屬于那些想在盧浮宮縱火的人，我崇拜并捍衛(wèi)這些美麗的遺產(chǎn)。我不要同字母打架，否則我們將無法閱讀、書寫和思想了?！边@里他是想說自己同繪畫中的基本元素妥協(xié)了。

　　德蘭的好朋友、詩人貴約姆-阿波羅奈爾，曾經(jīng)這樣描述中年的德蘭：“少年時(shí)的佯狂不拘過去后，德蘭變得很內(nèi)斂，很沉默。他的畫面不僅彌漫著宗教氛圍，還有一種稍顯抑郁的古風(fēng)揮之不去。”

　　野獸派還有一個(gè)活躍人物，一個(gè)永遠(yuǎn)快樂的畫家，名字叫勞爾-杜非，原是印象派畫家莫奈的同鄉(xiāng)，來自諾曼底的拉弗爾，1900年到巴黎后進(jìn)了美術(shù)學(xué)院，先跟隨印象派，尤其崇拜德加，畫面很是明亮，畫一開始還賣得不錯(cuò)。偶然看到了馬提斯的畫作，強(qiáng)烈鮮明的色彩，不拘一格的構(gòu)圖，使他對(duì)印象派藝術(shù)的著迷頓時(shí)煙消云散，甚至德加也變得滋味全無，仿佛晝夜間，印象派已經(jīng)成了討巧賣乖的脂粉貨色。面對(duì)馬提斯，如夢初醒的杜非，覺得終于找到了屬于時(shí)代的繪畫語言，他興高采烈地皈依了馬提斯，成為野獸派的一位健將。但悲催的是畫商不再要他的作品了。為了不走回頭路，不向畫廊妥協(xié)，為了有面包維生，杜非畫過行畫，畫過花布圖案，做過陶藝設(shè)計(jì)和其他的臨時(shí)美工，但他一有空就畫自己的畫，他快樂地稱自己是假日畫家，有假日時(shí)才能畫畫，平常得賺錢糊口。

　　杜非的畫面充滿抒情的裝飾意味，沒人能夠看出，這是一個(gè)幾乎挨餓的畫家的作品，他的樂天情懷，他那看世界為大游樂場的眼光，反映在畫面上，有著很強(qiáng)的感染力。他把所有的形體歸結(jié)為音符一般，說畫面必須像音樂，只能暗示，暗示才是創(chuàng)作，而不能說透指明，說透或指明就破壞毀滅了一切。

　　杜非的畫面非常優(yōu)雅，充滿游戲般的溫柔，就像莫扎特的音樂，有一種催眠的效果。他不把現(xiàn)實(shí)直接推到觀眾的眼前，而是暗示觀眾去聯(lián)想、去想象，繼而承受、體驗(yàn)，最后或許理解？不一定的。畫家本人這樣說自己的畫：“其實(shí)，先生們，大自然本身就像是一場美麗的催眠?！?/p>

　　野獸派畫家中唯一的外國人是來自荷蘭的彤艮，他畫人物，畫社交界的名媛、畫交際花，畫面皆非常甜美，每一個(gè)人都有一個(gè)布娃娃臉，一雙無辜的大眼睛，面龐籠罩矯揉的天真幾乎是所有畫面人物的特征，但不可否認(rèn)的是，畫中在再看不到中世紀(jì)圣人的氣質(zhì)，再看不到近代貴族的豪邁，明顯的只有大都市中驕矜脆弱的小資群體。一種謊言代替另外一種謊言？毫不夸張地說，彤艮的人物畫，沒有一幅與本人相似，但所有的被畫者都其樂陶陶，沾沾自喜不盡。彤艮后來因此生意如日中天，財(cái)源滾滾，長壽無疾而終。對(duì)此，他自己解嘲般地說：“世界相信謊言，而繪畫是最美麗的謊言。”

　　維也納的這次野獸派繪畫大展上還有很多大為觀眾青睞的畫家，如布拉格，芒根，德羅乃和瓦塔，他們都既有印象派的淵源，又有野獸派的英姿，如芒根的畫面是塞尚和雷諾阿最美麗的結(jié)合，而瓦塔則將新印象派的點(diǎn)彩加以發(fā)揚(yáng)光大，弗拉閔克和布拉格的風(fēng)景則是對(duì)塞尚最美麗的懷念，如歌如頌，說他們是“野獸”，還真有些不合適。但批評(píng)家的評(píng)論總跳不脫時(shí)代的局限。

　　《馬提斯和野獸派》大展，不僅是對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)的回顧和禮贊，也是對(duì)一種藝術(shù)理想的回歸，對(duì)一種藝術(shù)態(tài)度的首肯，尤其是在今天，當(dāng)資本專制一切，當(dāng)市場決定藝術(shù)已經(jīng)到無以復(fù)加的地步，回歸理想主義的大師和大師的藝術(shù)，顯然，是十分有必要的。維也納阿爾貝提納博物館的該展覽將持續(xù)到2014年1月12號(hào)結(jié)束。感興趣者可捷足先登，一睹為快。

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