10月27日，一場名為《神曲·但丁的地獄》的展覽在湖北省美術(shù)院美術(shù)館開幕，意大利女畫家羅伯塔·可妮用20多張寫實油畫詮釋她心中的“神曲地獄”。畫中地獄景象充滿血跡傷痕，不少觀眾表示太過“重口味”，看得不舒服。　　

　　意大利作家但丁在名著《神曲》的《地獄篇》中描述了一個充滿痛苦和絕望的世界。羅伯塔的畫以極強(qiáng)的張力再現(xiàn)了這一世界：裸露的人體糾纏在一起，痛苦的靈魂相互拉扯、撕咬，到處是血跡和傷痕。一對老年夫妻在走進(jìn)展廳后不久便匆匆退出，稱看得心里難受。觀眾夏小姐觀展后直言：“這些畫口味太重了，真的很難欣賞。”在主辦方同步在線展覽的觀眾留言中，網(wǎng)友“美麗的日子”稱：“這種藝術(shù)我是欣賞不了的，不會來看。”

　　畫家羅伯塔對記者介紹，作品表現(xiàn)了從黑暗到光明的心靈旅程以及對罪惡和寬恕的理解，希望觀眾反觀自照尋找到幸福感，傳達(dá)的精神其實是樂觀向上的。她說，在意大利，以《神曲》為題材的創(chuàng)作很多，觀眾對這類藝術(shù)作品習(xí)以為常。對于部分武漢觀眾的不適感受，她回應(yīng)：“這是好事情，作品正要給觀者觸動，才能引發(fā)思考。”

　　對觀眾的“不舒服”，展覽主辦方大楚藝術(shù)機(jī)構(gòu)藝術(shù)總監(jiān)張展也認(rèn)為“很正常”，“真正的當(dāng)代藝術(shù)就應(yīng)該給人強(qiáng)烈的感受。觀眾看畫不能只看表面，要看畫家想要表達(dá)什么”。張展介紹，羅伯塔的作品藝術(shù)性頗高：她吸收歐洲古典主義表現(xiàn)手法，注重光影的運(yùn)用，以神秘的光源在畫面中制造出圣潔莊嚴(yán)感，結(jié)合嫻熟的寫實技法，讓觀者在畫面的凝重間產(chǎn)生對現(xiàn)實的反思，并帶領(lǐng)他們在黑暗中尋找光明。他稱，相信隨著藝術(shù)欣賞力的提高，觀眾會以更包容的心態(tài)去觀展，而藝術(shù)機(jī)構(gòu)有責(zé)任引進(jìn)更多高水平、形式新穎的藝術(shù)品去引導(dǎo)觀眾。

　　多點保護(hù)還是多點了解？

　　記者宋磊

　　近年來，頻有藝術(shù)展觸及公眾視覺底線引發(fā)爭議。2008年，海容天天在北京作行為藝術(shù)“十日談”，即在10天內(nèi)裸體自閉在鐵籠子內(nèi)，引發(fā)許多與藝術(shù)無關(guān)、與情色有關(guān)的爭議。2012年，北京《整形：韓嘯藝術(shù)展》中展出的藝術(shù)行為是一場豐胸手術(shù)，也引發(fā)“手術(shù)是不是藝術(shù)”、是否過于血腥、不尊重生命等質(zhì)疑。

　　藝術(shù)性與公眾視覺底線之間的關(guān)系如何調(diào)和？羅伯塔的展覽把這個問題又推到我們面前。

　　武漢美術(shù)館推廣部一位工作人員透露，雖然沒有明確的尺度標(biāo)準(zhǔn)，但該館會避免過度裸露或帶有血腥暴力成分的作品展出。一位不愿透露姓名的藝術(shù)家也告訴記者，自己在參加某公立美術(shù)館展覽時，對方擔(dān)心他的幾件作品視覺尺度較大，會讓觀眾產(chǎn)生不適感，將作品撤下?？梢?，公立美術(shù)館在保護(hù)公眾視覺底線方面較為重視。

　　有人提出，藝術(shù)展是否能像公共影像出版物一樣提示分級，以避免部分觀眾的視覺反感。記者查閱過往資料，確實有國內(nèi)某些藝術(shù)展在入口提示類似“少兒不宜”警語的做法。

　　在美術(shù)館的“預(yù)防”與“提示”之外，意味深長的是，本地藝術(shù)界人士普遍認(rèn)為：當(dāng)代藝術(shù)觸及公眾視覺底線是無法避免的，觀眾需要對藝術(shù)了解更多。

　　武漢紡織大學(xué)服裝學(xué)院教授周潔認(rèn)為，部分觀眾對特定文化歷史以及創(chuàng)作思想不了解，會直接導(dǎo)致對藝術(shù)作品理解和感受上的偏差。湖北美術(shù)學(xué)院教師高虹表示，藝術(shù)家與觀眾應(yīng)相互促進(jìn)，藝術(shù)家不斷創(chuàng)新的同時，大眾也要逐漸適應(yīng)不同的視覺樣式，進(jìn)入藝術(shù)家所引導(dǎo)的深層思考，這是一個必須的過程。湖北美術(shù)學(xué)院教授魏光慶指出，無論當(dāng)代藝術(shù)作品的面貌如何前衛(wèi)，它們都是最貼近生活的，觀眾應(yīng)主動以平等的視角審視作品，根據(jù)自己的知識背景，找到共鳴點。

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