陽光下的女孩，很藍的天，水天相接，時尚的少女倦倦地佇立在那兒，淡淡的著妝，一派閑暇的味道。

　　大多數(shù)情況下，欣賞王淑平的畫，背景都會被省略，大面積的平涂只是聯(lián)想和暗示，這種聯(lián)想是由人物的著裝引發(fā)的。同樣，人物也畫得很省略，身體都畫得很平面，只有淡淡的陰影，而且不是很準確。色彩也不是很強烈，但她巧妙地運用了補色關(guān)系，仍然使我們感覺到色彩的明快?，F(xiàn)代主義非常寬泛，從后印象派到巴黎畫派，五花八門，但這種形式感的或平面化的畫法，也是現(xiàn)代主義繪畫的特征之一。以形式主義為特征的現(xiàn)代繪畫也有它的毛病，對形式的刻意追求往往變成為形式而形式，變成幾何圖式的無意義的重復，個人的感覺和生命的體驗都被形式掩蓋了。從這一點看，王淑平的畫又不是很現(xiàn)代，因為她的畫有著很強烈的感受性，那些形象和形式像是從她的心里生發(fā)出來。如果說王淑平是以自己的意識為題材，那就是說她畫出了對生活的感受，畫中的人物都是來自她的生活經(jīng)歷。當然，她不是如實地記錄生活本身，而是記錄感受與意識，盡管如此，這種經(jīng)驗的如實性還是帶來真實的變形，畫面上淡淡的波普意味就是這種變形的結(jié)果。

　　在王淑平的作品中，形象似乎比形式更加重要，某種程度上，形式又被形象帶動。形象的來源是時裝模特，但又不很確定，因為她們既沒有時裝也沒有表演，只是簡單的比基尼，而且沒有特定的地點和空間。人物被抽象化了，和她的形式一樣，如同記憶的朦朧和虛幻。人物畫得很輕松，也很平面，形象比較雷同，有一種整體性。這種形象的表現(xiàn)不是為了形象的塑造，也不完全是形式的載體，而是畫家的內(nèi)在需求。

　　在很多作品中，模特兒身上都掛著把小鎖，這好像是一個符號，有某種象征和暗示。生活中的巧合并不鮮見，畫家對特定巧合的選擇卻是有著潛存的意義。在她的畫中，人物確實是封閉的，背景的空無意味著超現(xiàn)實的空間，只有在這樣的空間，人仿佛才是自由的，裸露的身體，獨自的彷徨。

　　王淑平的畫也具有雙重性，即圖像的語言和形象的喻義。圖像的語言不是指圖像的挪用，而是指流行文化的視覺方式，對她而言，即是時裝和時尚。在這種方式下表達的形象已不是形象的真實再現(xiàn)，盡管她在形式表達上會不自覺地選擇她經(jīng)歷的形象。在圖像語言的作用下，這些形象具有廣告的特征（時裝表演本身也是廣告的形式），形象雖然不是直接的廣告，但如同符號一樣指示著另外的事情。這些事情不是暗示和隱喻，而是種轉(zhuǎn)喻，是用事物（時裝）的一些屬性和影響來代替事物本身。這樣說似乎有些深奧了，但王淑平的畫確實不能直觀地閱讀。一種語言和圖式很容易挪用，而個人的經(jīng)驗和心理則很難重復。畫家自身在消費社會的獨特的經(jīng)驗通過形式和形象反映出來，同時也是一個獨特的人群在這個條件下的精神記錄。當代繪畫的意義也體現(xiàn)在這兒，圖式不是現(xiàn)成的索取，即使是廣告式的圖式。只有在體驗圖式的過程中，在個人經(jīng)驗的灌注下，形式才有意義。王淑平在開始創(chuàng)作時，確實面對著豐富的積累，她的成功就在對積累的開掘，如果要繼續(xù)開掘，還必須返回到社會。

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