安迪·沃霍自畫像首上拍場

    2月倫敦佳士得拍賣，估價(jià)300萬至500萬英鎊

    (記者李健亞)畫中人將手放在嘴唇上，這是美國波普藝術(shù)大師安迪·沃霍自畫像的經(jīng)典造型。昨日記者獲悉，安迪·沃霍自畫像之一將亮相倫敦佳士得2月16日的拍賣會。此為該幅作品首次亮相拍場，估價(jià)為300萬-500萬英鎊。

    安迪·沃霍在1967年創(chuàng)作了11幅大型自畫像。每幅畫作中均展示了畫中人將手放在嘴唇上的姿勢，這些自畫像以其壯觀、超出實(shí)際真人大小的尺寸，格外厚重的紅漆展現(xiàn)出藝術(shù)家的典型形象。當(dāng)時，安迪·沃霍已經(jīng)成為美國波普藝術(shù)界最重要及最具爭議性的國際知名人物。這一自畫像系列不僅代表其職業(yè)創(chuàng)作生涯的頂峰，更為他帶來豐厚的財(cái)富和聲望。此次亮相拍場的自畫像為私人藏家于1974年購得，此后從未公開亮相。

    佳士得歐洲區(qū)戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部主管弗朗西斯·奧切德(Francis Outred)指出：繪制此畫時，正是安迪·沃霍創(chuàng)作靈感的巔峰時期，而此系列的作品更是他極為罕見的大型自畫像。該系列的其他五件作品均由博物館收藏，“足證該系列畫作的重要性”。

    背景資料

    安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺地區(qū)譯為安迪‧沃荷）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

  藝術(shù)創(chuàng)作

    少年時候的沃霍爾已是個鋒芒畢露的藝術(shù)學(xué)生，在師長的鼓勵下，決定到紐約這個藝術(shù)熔爐一闖。最初只為書刊負(fù)責(zé)插圖設(shè)計(jì)工作，但很快便在紐約流行藝術(shù)界打響名堂，最出眾的風(fēng)格是透過絲網(wǎng)印刷手法和不斷重復(fù)影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓（The Factory）中，經(jīng)一些業(yè)余助手大量生產(chǎn)和復(fù)制，mass production總是沃霍爾的流行藝術(shù)觀中不能或缺的指標(biāo)。至六一年，沃霍爾已被譽(yù)為是繼Dali及畢加索后另一位前衛(wèi)藝術(shù)界名人，不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時髦起來！

    《瑪麗蓮·夢露》 絲網(wǎng)版畫他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！?尼古斯·斯坦戈斯編《現(xiàn)代藝術(shù)觀念》，侯翰如譯，四川美術(shù)出版社，1988年，第247頁。)他偏愛重復(fù)和復(fù)制?！拔叶甓汲韵嗤脑绮?，”他解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧?！睂τ谒麃碚f，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機(jī)器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它?！?羅伯特·休斯著《新藝術(shù)的震撼》，劉萍君等譯，上海人民美術(shù)出版社，1989年，第307頁。)實(shí)際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。

    瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

    沃霍爾的繪畫中常出現(xiàn)涂污的報(bào)紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細(xì)觀看。

    他的作品，突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會中最令我們記得的形象符號。

    沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產(chǎn)、達(dá)達(dá)藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術(shù)”形象的等級制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，他溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術(shù)。

    他有一種直覺，能從數(shù)百萬大眾傳媒遞送的照片和圖像中，找出他所要的那一張繪畫原型。在制作完成后，以此表達(dá)對機(jī)械刻板的現(xiàn)代生活的客觀評價(jià)，如果有人反感他的繪畫，也會反感商業(yè)文化。

    在全球進(jìn)入商業(yè)經(jīng)濟(jì)競爭的21世紀(jì)，沃霍爾們的波普遺產(chǎn)，不管是對西方還是東方，仍有著巨大的現(xiàn)實(shí)價(jià)值和特殊意義。

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