創(chuàng)八大山人個(gè)人單件作品拍賣紀(jì)錄

　1.187億元!12月13日下午，西泠印社秋拍第三天現(xiàn)場，古代書畫作品專場1807號拍品八大山人的《竹石鴛鴦(芙蓉鴛鴦圖)》從3500萬起拍，經(jīng)歷了一場驚心動魄的競價(jià)過程，成交價(jià)在場外電話委托和場內(nèi)一名男士的叫價(jià)中膠著上升，最終以這一價(jià)格成交?！斑@件作品能拍到億元，的確是有點(diǎn)出乎我們的預(yù)料。不過今天早上整個(gè)行情都很好，有的作品的成交價(jià)還翻了10多倍。這說明西泠拍賣經(jīng)過6 年多的努力，終于讓藝術(shù)品拍賣市場進(jìn)入了一個(gè)相對成熟的階段。據(jù)我所知，《竹石鴛鴦》的成交價(jià)應(yīng)該是南方藝術(shù)品拍賣市場的最高紀(jì)錄，同時(shí)也是八大山人作品的最高成交紀(jì)錄，此外，我們也看到中國書法取得了很好的成績，這說明南方的藝術(shù)品市場步入更成熟的階段，也體現(xiàn)了具有文化內(nèi)涵的優(yōu)秀作品受到越來越多的關(guān)注?！蔽縻鲇∩缗馁u有限公司總經(jīng)理陸鏡清表示。

　　中國書面一直是西泠印社拍賣公司的強(qiáng)項(xiàng)。西泠秋拍古代書畫專場在開拍將近一個(gè)半小時(shí)的時(shí)間里，1791號拍品袁江、王云、陳 卓、施淳為惠翁先生繪《四景山水屏》從100萬元起拍，最終成交價(jià)1142萬元，緊接著武林畫派代表大師藍(lán)瑛的《四季山水》以2856萬元成交。古代書畫的高潮出現(xiàn)在了1807號拍品八大山人的《竹石鴛鴦》上，成為這一專場成交價(jià)最高的拍品。這幅作品作于1705年，為八大山人晚年時(shí)期風(fēng)格的代表品。晚年，特別是70歲以后，經(jīng)歷了家國之痛、閱盡了人生滄桑，八大山人的風(fēng)格轉(zhuǎn)向深涵蘊(yùn)藉。這個(gè)時(shí)期的作品是八大山人最成熟的作品。他寫意的藝術(shù)表現(xiàn)形式還影響到后來一大批寫意畫家，比如齊白石、吳昌碩等。對于這幅作品的價(jià)值體現(xiàn)在何處，西泠印社副社長童衍方認(rèn)為：“藝術(shù)品的價(jià)值其實(shí)不能純粹以價(jià)格來衡量。就拍品本身來說，這件作品是八大山人去世之年所畫，代表他風(fēng)格的最成熟圓融的階段，另外此畫有民國高官馬步瀛和近代著名實(shí)業(yè)家陳仙洲的藏印。自民囯時(shí)的《神州國光》畫冊就被著錄，因此是很可靠的拍品。不過買家買這件作品不一定是看中這些，也許他很欣賞八大山人的風(fēng)骨，這種心靈上的相通是無價(jià)的?！?/P>

　　八大山人晚年佳作《竹石鴛鴦》 成交價(jià)1.187億

目前學(xué)界根據(jù)流傳的作品，習(xí)慣將山人的書畫創(chuàng)作分爲(wèi)早(34-56)、中(56-66)、晚(66-80)叁個(gè)時(shí)期。前面兩個(gè)階段，風(fēng)格狂放野逸; 晚年，特別是70嵗以后，由于生活漸趨平淡，風(fēng)格轉(zhuǎn)向深涵蘊(yùn)藉。我們看到，這位經(jīng)歷了家國之痛、閱盡了人生滄桑，從曾經(jīng)的天潢貴胄到隨時(shí)都有身家性命之虞的歧路王孫，在顛沛流離中遭遇的種種苦劫和世間無常，在這一階段似乎在書畫的揮灑中得到了超越，達(dá)到了心境的圓融。我們這裡將要討論的《竹石鴛鴦》，就是晚期這一風(fēng)格的代表之作。

　　該圖為立軸中堂，濶65cm，高約120cm，以墨筆作于明代灰紙之上?？铑}乙酉春日寫。八大山人。下鈐“八大山人(白)”、“何園(朱)”;又鈐“真賞(朱)”于是右下角。構(gòu)圖取對角倚斜之勢，上留天頭，下著斜坡，畫兩鴛鴦依偎于巨石之上;右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁見側(cè)出，偃仰敷榮;實(shí)景相對之間留空，恍若有萬頃碧波，極目難測。分章布白，巧妙取勢，咫尺之間，意象蕭遠(yuǎn)。

　　此作之妙，尤在筆墨。八大在70嵗前后，書畫用筆由方轉(zhuǎn)圓，從務(wù)追險(xiǎn)絕歸于平正深厚之上來。在書法上，他捨棄了過往追求歐陽詢、黃山谷、董其昌等各家風(fēng)格及病癲后的狂縱行草，更深溯于蘊(yùn)藉含蓄的魏晉風(fēng)格。并且，根據(jù)現(xiàn)藏于南京博物院、臨于康熙叁十叁年(1694)的《石鼓文》及《禹王碑》，我們發(fā)現(xiàn)他對篆書筆法亦有深厚的研習(xí)。而在繪畫上，他把書法用筆融入到物象的塑造之中，中鋒行筆，渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創(chuàng)作上，把明代由沈周開創(chuàng)的意筆傳統(tǒng)推向了極致。在這幅作品中，作者以起伏變化的運(yùn)筆勾勒坡石輪廓，枯溼并用，綫條圓轉(zhuǎn)而帶篆意;樹葉葉面先以淡墨點(diǎn)出，再以濃墨寫出筋脈，花朵則直接以筆勾出; 禽鳥點(diǎn)染并用，無刻畫之跡。地坡著草，濃淡相間，疏密有致;最后施以濃墨點(diǎn)苔，提醒畫面，或圓或尖，或亂或整。整幅畫作，用筆可謂縱之橫之，無不如意，含蓄蘊(yùn)藉，毫無筆仗鋒芒之嫌;用墨則濃、淡、枯、溼、乾、焦相互生發(fā)，層次豐富，有“墨分五色”之妙。

　　八大山人在隱居的生活中，曾以“灌園”為號，他對自然中的花草禽魚皆有深厚的觀察;特別重要的是，他常常憑藉這些豐富的題材來寄托自己的故國之思，隱喻自己的氣節(jié)立場。在這幅作品中，我們看到他不拘于形式，而以逸筆遺貌取神，生機(jī)活潑，真所謂“筆才一二，象已應(yīng)焉?！彼憩F(xiàn)的鴛鴦，我們似乎是在寂寥冷雋的世界中感到了一絲絲溫情，這或許就是歷經(jīng)滄桑的老人沖淡平靜的幽懷。與他同時(shí)之人在為他作傳中稱，即使處在桑榆晚景之際，八大山人猶然精神不減，染翰不輟，這幅作品正好印證了這一事實(shí)。

　　八大山人在寫意花卉上取得的成就，我們可以從這張《竹石鴛鴦》略窺一般。從風(fēng)格史的角度，八大山人具有承前啓后之功。影響之大，對于清代以來以至于近代大家如齊白石、張大千的寫意繪畫傳統(tǒng)，可以説是根深蒂固。明代鑑賞家王世貞曾謂：“勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之后無如陳道復(fù)、陸叔平，然道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙”云云;假使王世貞晚生一百余年，則必當(dāng)曰：“考山人之出處，老境彌高;觀山人之花鳥，亦真亦妙”。

　　在畫幅的右下角，有兩方收藏印。一為民國高官馬步瀛(1890~1978)，一為近代著名實(shí)業(yè)家陳仙洲(1864～1951年)。自民囯時(shí)的《神州國光》畫冊至近年出版的各種關(guān)于八大的畫集，皆多有刊印，得到了學(xué)界的廣泛重視，可見實(shí)屬難得之物。當(dāng)然，這其中重要的塬因，即是這幅作品作成的時(shí)間恰在山人終年之春，而當(dāng)年八月后，山人即以覯疾而逝;所以對于研究八大風(fēng)格的變化，這幅作品可以説是一件標(biāo)誌性的作品。

Tags：山人   鴛鴦   成交   竹石   西泠