來的巴塞爾邁阿密藝術(shù)博覽會總監(jiān)MarcSpiegler在2006年3月16日發(fā)表在《紐約時報》的文章中談到了值得質(zhì)疑的、國際上流行的關(guān)于藝術(shù)市場不會崩潰的五種理論。

    在2006年藝術(shù)市場當時的火熱的藝術(shù)市場景象下，上演收藏家之間的激烈競爭，當年在軍火庫的開幕慶典提供了三種待遇：購買了1000美元門票在5點進入藝術(shù)博覽會，購買了500美元的在半個小時后進入，250美元的是在7點進入。但是即便是在5點鐘進入博覽會的收藏家，進去之后發(fā)現(xiàn)熱門藝術(shù)商的展位前已經(jīng)有不少藝術(shù)收藏家和藝術(shù)顧問圍攏在那里，很多藝術(shù)家的作品要不已經(jīng)賣出，要不就已經(jīng)被預定（有一些甚至有多個預定）。

    當時，拍賣會上戰(zhàn)后和當代作品也開始成為歷史上占主宰地位的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)的真正的對手。很多的天價作品是由羅伊路里奇特斯坦（RoyLichtenstein）,安迪路沃霍(AndyWarhol),威廉姆路德庫寧(WillemdeKooning)創(chuàng)造的。此時年輕人作品也成為藝術(shù)市場的重點。2005年10月，克里斯蒂利用倫敦Frieze藝術(shù)博覽會，全球收藏家聚集到一起創(chuàng)造了一個真正的當代藝術(shù)事件。德國萊比錫畫派的艾泰（TimEitel）和懷瑟（MatthiasWeischer）的兩幅油畫，創(chuàng)造了轟動的價格。他們的作品在早幾年前萊比錫畫派開始大力推廣之前，只用4000美元就能買下。甚至這兩位藝術(shù)家在參加Frieze博覽會之前從未上拍過。令人吃驚的是艾泰的作品賣到$212,000，超過高估價的三倍，更讓人吃驚的是懷瑟估價為$31,000到$38,000，成交價飆升至$370,000，受到這樣的飛速上升的價格的激勵，收藏家和藝術(shù)商開始進入對外國藝術(shù)家（波蘭和中國的作品是最受歡迎的）及當?shù)厮囆g(shù)院校新人作品的競爭。

    藝術(shù)商總是背誦市場的贊歌?！吧夂芎茫谑袌鋈蚧膭恿ν苿酉?。911也只是使銷售略有降低而已，藝術(shù)品成為奢侈品，被很多新的富人所垂涎，成為他們身份的象征?！钡窃谒较吕铮敕ú⒉豢偸悄敲礃酚^。

    藝術(shù)市場崩潰的歷史已經(jīng)不再是秘密了，90年代早期SOHO的崩潰：藝術(shù)新星朱利安路施納貝爾（JulianSchnabel）,山德羅?基亞（SandroChia）,恩佐?庫奇（EnzoCucchi）的作品賣不動，大批漂亮的畫廊關(guān)門大吉，里奧路卡斯蒂里畫廊（LeoCastelli），在一年前花$400,000購買的利奇坦斯坦（Lichtenstein）的雕塑作品一年之后的開價僅為$270,000.。

    藝術(shù)界德高望重的人說藝術(shù)市場會持續(xù)繁榮，不是一個大泡沫。通常，這樣的聲明是建立在合乎邏輯的論據(jù)基礎(chǔ)上的，他們通常持有以下的五種關(guān)于藝術(shù)市場不會崩潰的理論：

    1、不斷膨脹的藝術(shù)世界

    這種理論基于一個簡單的事實：藝術(shù)世界的規(guī)模比以往任何時候都要龐大。今天的全球藝術(shù)市場是1990年的20倍。在今天，年輕的熱門藝術(shù)家可以迅速地達到一個中年藝術(shù)家的價格。

    但是，今天的市場基本上是被誤導的。人們大量買進藝術(shù)品，奔忙于藝術(shù)博覽會，評估作品，這樣的方式肯定是錯誤的，他們用自己的耳朵而不是眼睛來選擇作品，基于市場的潮流來購買藝術(shù)品，而不是藝術(shù)史的標準。這樣基于市場趨勢而非藝術(shù)史標準的評價必定會走向錯誤的結(jié)果；同樣的，這個由錯誤的市場情報、以及眾多用錯誤的高價購買藝術(shù)品的收藏家所建構(gòu)起的藝術(shù)市場，即使再龐大的擴張也不能保證其市場的健康。

    2、藝術(shù)世界已經(jīng)全球化

    從傳統(tǒng)上說，當代藝術(shù)的主要收藏家來自西歐和美國。現(xiàn)在，他們來自全世界，像巴西（如鋼鐵大王BernardoPaz），墨西哥（果汁大王EugenioLópez）和南韓（零售業(yè)巨頭CIKim）等。在買賣中，人們不停地爭論下一個大收藏家會出現(xiàn)的地方——俄國還是中國，印度還是阿拉伯的貴族。

    克里斯蒂的主席JohnFloyd在1988年告訴新周刊記者，“如果美元貶值了，日元和德國馬克會升值”。兩年之后，年輕的天價藝術(shù)家施納貝??（Schnabel），和以前的大師如克利福特路史蒂爾（ClyffordStill）的作品在拍賣會上就賣不出去了。而且藝術(shù)世界確實從那時開始持續(xù)變得全球化，但是，這并不意味著真正的穩(wěn)定。是否有足夠多的新的當代藝術(shù)的收藏家會持續(xù)購買藝術(shù)品，一旦他們的墻壁已經(jīng)掛滿，然后再填滿他們的倉庫，最后創(chuàng)建私人美術(shù)館？如果歐洲或者美國的藝術(shù)市場變得疲軟，中國、日本、俄國這些興起國家的收藏家能夠接手這個蕭條的國際藝術(shù)市場嗎？

    3、藝術(shù)是新的資產(chǎn)類別

    在過去的幾年中，有很多的文章把藝術(shù)看作明智的投資組合中的一個組成部分。如紐約大學的經(jīng)濟學家邁克爾路莫斯（MichaelMoses）和梅建平。曾經(jīng)使用個案分析的方法最早對紐約的拍賣市場做了徹底的研究分析。他們研究發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的回報在標準普爾500以下，但是明顯在債券類別之上。但是他們的研究向來被人所批評的部分在于：他們的數(shù)據(jù)沒有把流拍或者隱性成本如保險、運輸?shù)馁M用，更不用說拍賣行要求的繁重的傭金計算在內(nèi)。大多數(shù)的批評源于一些研究者無法控制的事情：不可捉摸的時尚，記者以及藝術(shù)世界對落入他們手中的任何數(shù)據(jù)的發(fā)揮，既然這樣，使用梅莫指數(shù)作為通常情況下藝術(shù)是可靠的投資類別的證據(jù)是值得懷疑的。莫斯說，“作為一個經(jīng)濟學家，那對我是一個困擾，因為我對拍賣市場之外的藝術(shù)市場情況一無所知，因為他們的價格沒有透明度?！?/P>

    4、多樣化作為安全閥

    一種更似是而非的理論認為藝術(shù)市場是一個多樣化的市場，這個市場有不斷增加的畫廊和收藏家，市場上的藝術(shù)品也在不斷擴展——邊緣藝術(shù)形式，如錄像和攝影作品。根據(jù)這個邏輯，新的藝術(shù)市場不再是單一的市場，而是種類更加多樣化的市場。

    因為藝術(shù)品的多樣化，市場會有一個不斷的微調(diào)過程：一些流派興起，另一些流衰落，例如，萊比錫畫派（LeipzigSchool）的畫家，把人們的注意力從杜塞爾多夫藝術(shù)學院（DüsseldorfAkademie）的攝影師如安德烈亞斯路古爾斯基（AndreasGursky）和埃戈路安瑟（ElgerEsser）那里轉(zhuǎn)到自己的身上。這些攝影師的照片在90年代后期是藝術(shù)博覽會上很常見?，F(xiàn)在，已經(jīng)不太一樣了，日本的藝術(shù)家已經(jīng)紅得發(fā)紫，每個拍賣季總是有20件村上?。═akashi]Murakamis）的作品和奈良美智的作品出現(xiàn)，但是，突然之間，他們的作品在市場上也比以前少了。

    某一部分的冷卻能否起到安全閥的作用，間歇性地放出多余的水蒸氣，不至于使泡沫破裂？沒有這么好運，莫斯認為，所有的船都隨不斷上漲的潮水而上漲，但是海嘯會把他們?nèi)繐舫痢？纯垂善焙突?，它們也非常多樣化，可是，當納斯達克指數(shù)下跌，只有一兩個贏家，很多人成為失敗者。藝術(shù)市場的多樣化會使它更有活力，但這并不能保證它不會崩潰。

    5、日本

    最后，也是最不符合邏輯的說法，那就是“黃熱病”的理論，這種理論引用了日本投資者非理性的購買模式，認為上一次的藝術(shù)市場泡沫是因為當時日本投資客不理性地在歐美市場收購作品，而這些投資客在日本房地產(chǎn)市場崩潰之后突然消失了。而現(xiàn)在日本的收藏家再也不會那么不理性了。因此，市場是安全的。這種理論忽視了一個事實那就是日本80年代的買家把他們的注意力集中在印象派作品上的，而不是SOHO的藝術(shù)新秀身上。

    但是藝術(shù)市場的基本流通形式是一樣的：藝術(shù)家生產(chǎn)藝術(shù)品，畫廊和拍賣行出售藝術(shù)品，收藏家購買藝術(shù)品。在這樣一個結(jié)構(gòu)當中，壞的事情會發(fā)生在這樣的一個交叉點上——非常高的價格，但是卻沒有新的買家的補充。而且這樣的交叉點的殘忍之處在于它會一直影響藝術(shù)市場從調(diào)整到縮減再到崩潰的整個過程。

    在市場低迷的第一個跡象出現(xiàn)的時候，純粹的投機者幾乎馬上就消失了，同時大量的私人中介商和藝術(shù)顧問迅速退場了，一些人變?yōu)閷毷瘜＜遥渌倪M入了地產(chǎn)行業(yè)。伴隨藝術(shù)市場崩潰的最大的問題是，投機者能逃多快？因為買賣的精髓就是“降低你的成本”。但是大多數(shù)的投機者會發(fā)現(xiàn)他們賣不出他們的藏品，不能通過畫廊出售，因為畫廊也面臨現(xiàn)金流轉(zhuǎn)的困境，也不能通過拍賣行出售，因為拍賣行對賣不出去的東西保持警惕。作為一個資產(chǎn)類別，藝術(shù)品的流通性仍然是非常低的，而流通性低并不是意味著低價格，而是無價格。

    市場的銷售量不斷下降，這個過程的發(fā)生是很快，因為之前藝術(shù)世界的發(fā)展特征就是快速。（在泡沫時期有很多的收藏家甚至在只看過作品的數(shù)碼圖片之后就決定購買了。）但是，好的藝術(shù)家和好的畫廊會保留下來，不合適的畫廊被清除，不幸的是，有一些好的畫廊也同時被清除掉。切爾西昂貴的租金和抵押將很快成為沉重的負擔，在90年代早期，很多在第一波倒閉潮中倒閉的是那些最近剛剛擴展為大空間的藝術(shù)商。有很多將要依靠畫廊的鐵桿收藏家。當一個潮流結(jié)束，第一個把東西收進儲藏室的是美術(shù)館的館長，但是收藏家將繼續(xù)購買和展示他們發(fā)現(xiàn)的個人感興趣的藝術(shù)家的作品。

    在幸存下來的畫廊中，不活躍的市場將帶來一個急劇變化的重組期，因為畫廊對降低藝術(shù)家的價格是很忌諱的，如果這樣做，會使過去的價格——藝術(shù)商聲言以藝術(shù)史的地位來進行定價，而不是以市場的趨勢，看上去是自打嘴巴。藝術(shù)市場有處理這樣的兩難問題的機制：事實上，有一個相對自由的時期，在這個時期藝術(shù)家可以不帶太多怨恨地轉(zhuǎn)換到另一個代理畫廊，借此機會對價格進行調(diào)整從而適應(yīng)新的市場狀況。

    那么，如果藝術(shù)市場的調(diào)整、縮減或者崩潰的事情發(fā)生，哪一些藝術(shù)家將能夠最好保留他們的價格？答案只能猜測。但是一些受過教育的投機者是可能存在的。只有那些作品看上去很好，而且在藝術(shù)史上有重要意義的藝術(shù)家，憑借他們在創(chuàng)作技巧或者是創(chuàng)作觀念上的創(chuàng)新能夠在藝術(shù)市場的崩潰中幸免于難。那些投機分子是沒有這么聰明的，他們購買了很多漂亮的作品，但是這些作品也許并不重要?？纯?0年代的明星們，現(xiàn)在還有誰是我們認為重要的呢？也許只剩戈貝爾(Gober)、昆斯（Koons）、辛迪路舍曼（CindySherman）、理查德路普林斯（RichardPrince）了。

    是的，藝術(shù)世界就要縮減了，但是不會達到它在90年代早期的規(guī)?；蛘呱踔潦?0年代后期的繁榮。因為如果藝術(shù)市場是一個不斷擴展的泡沫，在內(nèi)部仍然有一個更堅硬的高密度的內(nèi)核，同樣也在擴展，這個內(nèi)核由終生從事市場的真正的收藏家，擁有雄厚實力的機構(gòu)組成。但是，很難判斷這個核心的規(guī)模有多大。

    從歷史的角度看，藝術(shù)市場的冷卻通常會產(chǎn)生更好的藝術(shù)——因為這個時候藝術(shù)家生產(chǎn)的壓力和銷售的誘惑都比較小，而且，他們只和那些愿意幫助他們度過艱難時期的畫廊合作。

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