北京榮寶2008春季藝術(shù)品拍賣會將于5月9日在北京亞洲大酒店舉行，6-8日預(yù)展三天。本次春拍分為中國油畫和中國書畫兩個專場，共計推出藝術(shù)作品500多件。其中，中國書畫專場包括“郭秀儀藏齊白石作品暨郭秀儀作品”專場、中國近現(xiàn)代書畫、中國當代書畫等300余件。

    “郭秀儀藏齊白石作品暨郭秀儀作品專場”是本次拍賣會的一大亮點，延續(xù)榮寶拍賣以學(xué)術(shù)價值引領(lǐng)市場價值的方針策略；近現(xiàn)代名家書畫板塊依然薈萃了眾多藝術(shù)大師，如吳昌碩、徐悲鴻、齊白石、張大千、李可染、傅抱石、黃胄等的精品力作；林散之、溥儒、李叔同、啟功等的書法作品也為本場春拍增色不少；當代書畫則始終以市場認可度甚高的名家精品為主，同時關(guān)注中青年畫家的成長。中國油畫則依然以“本土價值”為基準，推出立足民族傳統(tǒng)文化意義的作品。本次春拍主要有如下精彩看點：

郭秀儀藏齊白石作品廣為看好

    國畫大師齊白石先生一生收過許多徒弟，至晚年，他有兩位得意女弟子，皆入室授業(yè)。其一為老舍夫人胡絜青；其二為郭秀儀，系著名愛國將領(lǐng)黃琪翔夫人。榮寶此番有幸從郭秀儀家屬手中組織到一批齊白石及其女弟子郭秀儀的二十多件藝術(shù)精品，在2008春季拍賣會上集中以《郭秀儀藏齊白石作品暨郭秀儀作品專場》展現(xiàn)。在這一專場中，齊白石為郭秀儀創(chuàng)作的《高冠》《荷花蜻蜓》《桃花》《雙安》《紅蓼》等可謂寓意豐富的上品，也可見郭秀儀深得齊白石老人的喜愛?！陡吖凇芬札R白石較為少見的“雞冠花”題材入畫，雞冠花呈上下分布，形成“冠上加冠”的氣勢，寓意官運亨通；《荷花蜻蜓》是一件生機勃勃、喜氣洋洋的作品，大尺幅畫面，構(gòu)圖飽滿，色彩清麗明亮，為91歲的白石老人贈以郭秀儀夫婦的得意之作，是時黃琪翔任我國司法部部長，郭秀儀剛踏入大匠之門，畫面洋溢著濃烈的和諧氣氛。在這一專場舉辦的同時展出有15件郭秀儀的作品，這些作品不參與本次拍賣，由其家屬友情借展，以較為多方面的展現(xiàn)郭秀儀優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作水平。

    可以在此相提并論的是，2007年香港蘇富比秋拍，“張宗憲珍藏中國近代書畫”專拍中包含有齊白石作品20多件，其中有曾任上海警備司令、國民黨政府參事楊虎收藏的齊白石作品。楊虎，安徽寧國人，字嘯天，齊白石贈送給楊虎夫婦的《滿堂吉慶》在當次秋拍會上取得了960多萬元的成交佳績。

齊白石精品精彩不斷

    除上述郭秀儀藏齊白石作品專題外，榮寶又推出了多件齊白石不同題材的精品。首先是我國著名現(xiàn)代詩人阮章競先生收藏的兩幅齊白石作品《清風(fēng)》與《藤蘿》。阮章競，曾用名“洪荒”，廣東中山人，他不僅是一位詩人，也是一名畫家?！肚屣L(fēng)》約創(chuàng)作于20世紀30年代初期，畫面以三個層次展開，近樹、帆船與遠山，通過湖面輕輕的水波聯(lián)系在一起，簡單、疏朗、明快。清風(fēng)由畫面右方徐徐吹來，風(fēng)帆微微鼓起，帆船緩緩移動，與遠方的樹木和一側(cè)的平山輕輕告別；水波微興，承載著帆船送了一程又一程，比之東坡居士的“清風(fēng)徐來，水波不興”，更具有動態(tài)的韻律美。

    齊白石畫藤蘿，在20世紀20年代初期近于徐青藤，用筆飛動狂肆；1925年前后，則向海上吳昌碩靠攏，行筆蒼勁，亂而不亂，頗富自然神趣。由阮章競先生收藏的《藤蘿》，無論是整體風(fēng)格還是具體畫法都已自成體制，約是20世紀30年代左右創(chuàng)作的作品。作者以篆書筆法畫藤條枝干，遒勁有力，蟠曲環(huán)繞，但條條有木，形亂而理順，這是他勝于吳昌碩之處；藤蘿的花卉則不拘泥于自然世界的客觀事實，用洋紅調(diào)花青畫花，色彩比自然界的藤蘿花卉更加鮮艷；又襯以嫩綠之葉，焦墨之干，三者協(xié)調(diào)一致，更顯色彩繽紛，格調(diào)高雅。齊氏的藤蘿題材很早就得到市場的認可，嘉德1995年秋拍會上，與本幅阮章競收藏的《藤蘿》創(chuàng)作于同一時期《紫藤》就以187萬元成交；2005年翰海春拍會上，齊白石另一幅《紫藤》以440萬元的價格成交。阮章競系我國著名現(xiàn)代詩人，同時也是一名畫家，他收藏的此件《藤蘿》是一件難得的佳構(gòu)，值得期待。

    此外，海外回流的齊白石《杏花》《清白家聲》也是少有的精品，齊白石喜歡吃大白菜，也喜歡畫大白菜，將白菜譽為“清白家聲”是齊白石的獨創(chuàng)。齊白石與曹克家合作的《楓葉螳螂•貓》是一種特具生活情趣的作品，另一幅晚年之作《水族》，將魚、蝦、蟹置于同一畫面，生動地營造了一個自由自在的水族世界。齊白石所畫的水族之趣，有著“草野之貍，云天之鵝，水邊雛雞”奈何不得的自在和生動，還有齊白石所企盼的幸福生活的完美與和諧，“蝦盤坐上鄉(xiāng)鄰酒，歡樂人間五百年”，也是齊白石傾情于此的緣由所在。

徐悲鴻“奔馬”“立馬”馳騁拍場

    “馬”是徐悲鴻永恒的創(chuàng)作主題，而徐悲鴻的“馬”又是眾多拍場永恒的熱點。榮寶本次春拍推出的兩件徐悲鴻作品《奔馬》《立馬圖》，就似兩匹良駒，將馳騁拍場。《奔馬》創(chuàng)作于1941年2月，是時徐悲鴻正在新加坡舉辦助賑畫展。當次畫展，徐悲鴻特意捐出名畫80幅助賑。畫展后，徐悲鴻于2月13日和15日分別在南洋中華女中做了“藝術(shù)的意義與作畫的方法”和“生于憂患，死于安樂”的講座。本幅《奔馬》的上款人文淑，即全增嘏先生夫人胡文淑，早年畢業(yè)于英國愛丁堡大學(xué)。 是時執(zhí)長新加坡南洋女中，與悲鴻先生有著深厚的友誼。因為是贈予好友之作，《奔馬》從結(jié)構(gòu)布局到整體創(chuàng)作都顯得尤為精到。畫中奔馬四蹄騰空，自畫面右側(cè)向左方急馳而過，馬鬃飄揚，馬尾揮動，極富動態(tài)的韻律美；馬的骨骼結(jié)構(gòu)準確、外形動態(tài)逼真，給人以積極向上的動力和無窮的力量。從歷史背景來看，是時中國正在遭受日本侵略軍鐵蹄的蹂躪，徐悲鴻憂國憂民之心拳拳可見，南洋助賑畫展也是在為國家出力，奮揚的馬蹄表達了作者向往投身于革命洪流，為振興中華隨時奮進的決心。

    《立馬圖》是徐悲鴻先生于1935年在楊仲子先生的海燕樓所作，1939年再題。楊仲子（1885-1962），原名祖錫，亦名揚子，以字行，號石冥山人、一粟翁、夢春樓主；所居曰海燕樓、一粟翁。江蘇南京人。于瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院習(xí)鋼琴、音樂理論、作曲及西洋文學(xué)。1920年歸國，歷任北京女子文理學(xué)院音樂系主任、北京藝術(shù)學(xué)院院長，傳授西洋音樂之外，于建立音樂高等教育制度、倡導(dǎo)民族音樂等，皆建樹良多。徐悲鴻1919年在法國求學(xué)期間結(jié)識了楊仲子，之后兩人成為好友。楊仲子精通金石書法，徐悲鴻用的許多印章都出自楊仲子之手。徐悲鴻稱楊仲子是“以占卜文字入印的第一人”。

張大千山水作品件件珠璣

    本次春拍推出張大千的三件山水精品《黃山慈光寺》《秋林覓句》《江山晚興》。山水佳作，總讓人心生無限向往，比如《秋林覓句》，“……緩步亦足賞，何須坐停車。行行日將夕，微吟酬物華”，畫中的山水，可以觀、可以游、可以居，一種瀟灑的出塵之念油然而生。《秋林覓句》作于丁亥1947年，畫家從敦煌歸來已有四載，期間多次游歷祖國名山大川，藝術(shù)水平得到迅速提高?！肚锪忠捑洹芬廊皇菑埓笄捌谏剿拿婷?，蘊含著濃濃古意。作者以寫意手法，精心布置山石、樹木、人物；粗筆淡墨與渴筆焦墨穿插運用，表現(xiàn)出山石樹木的陰陽向背和高低遠近?！扒锷焦抢鈱?，秋樹枝槎枒，尚有余霜葉，點綴如春花”，張大千不僅是一位畫畫高手，更是詩詞騷人，這短短20個字，就將畫面意境表達得淋漓盡致，讓觀者不得不隨之緩步期間，欣賞這靜靜秋山的無限詩意。

    張大千曾于1927年、1931年和1936年三次登臨黃山作畫，并吟詩作賦，盡情謳歌，直至晚年僑居海外，依然魂牽夢繞，戀戀不忘黃山美景，作于1962年的《黃山慈光寺》就是張大千寓居巴西八德園時期的憶寫之作。作者以兼潑墨帶寫意的手法，描繪云霧繚繞的山林；畫面上方大片的留白，給人以遼闊的想象空間；山腳的叢林郁郁蔥蔥，近處的松樹挺拔高昂，慈云寺就在云山霧海松樹叢林間，獨添了一份仙氣；兩位智者在松樹下悠閑交談，整個畫面洋溢著自然、安詳、寧靜的空靈之氣。張大千黃山題材的作品一直很受市場歡迎，早在2000年香港佳士得春拍會上，張大千創(chuàng)作于1966年的《黃山絕頂》就以296萬元成交。榮寶本次上拍的這件《黃山慈光寺》曾經(jīng)參加1974年臺北國立歷史博物館的“張大千畫展”，又于1998年參加臺北故宮博物院的“張大千畢卡索—東西大師聯(lián)展”，并經(jīng)多次著錄，是張大千極具代表性的精品。

    張大千三上黃山，也多此登臨華山，對華山的雄奇險峻了然在胸。20世紀40年代期間，張大千以華山為題材畫了許多山水作品，《江山晚興》是其中的一件，設(shè)色、皴法和人物形象都符合此期的風(fēng)格。畫面層巒疊嶂，層次豐富淡遠，皴法細致嚴謹，設(shè)色明凈渾融，巖石瘦硬崚嶒，畫面境界闊遠靈逸，顯示出作者杰出的傳統(tǒng)功力，將華山“千尺幢”和“百尺峽”的險峻表現(xiàn)得淋漓盡致，令人望而生畏。

眾多名家精品，舉不勝舉

    傅抱石《仕女》 今次香港蘇富比春拍會上，傅抱石的作品得到眾多藏家的追捧，8件作品悉數(shù)成交，總額近2000萬元。榮寶本次春拍會上，傅抱石的《仕女》也是一件難得的精品，收入由廣西美術(shù)出版社新近出版的《傅抱石全集》二卷中，此件作品也曾是1993年集古齋在香港舉辦的“癸酉新春書畫展”上的作品。《仕女》圖創(chuàng)作于1947年秋的上海，是年10月27日至11月2日，“傅抱石畫展”在上海南京東路慈淑大樓“中國藝苑”開幕，展出作品180余幅，人物山水各半，多為巨制。據(jù)《仕女》的題款“子山先生方家教正，丁亥秋月，抱石申江寫”可見，此件作品正是作者在上海辦展期間，畫贈友人“子山先生”的作品。畫家當時還曾作過一小尺幅《林下美人》贈送給這位“子山先生”，可見兩人關(guān)系很好。

    吳昌碩《豆味良佳》《墨竹》 這兩件作品均為日本回流?！抖刮读技选穭?chuàng)作于1920年，是吳昌碩晚年時期的佳作。作者以篆法入畫，極力發(fā)揮書法“寫”的表現(xiàn)性，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強。吳昌碩感嘆道：“老缶欲思一活勇廬也?！薄坝聫]”是鼻神的異稱，豆味的香糯使人精神愉悅，可以似神仙般超凡脫俗?！赌瘛穭?chuàng)作于1913年，是年重陽夜，吳昌碩看到竹影，聽到玉笛聲，即興起舞墨，想起涪翁（宋黃庭堅）的那句“幾日憐槐已著花，一心咒筍莫成竹”，感嘆“涪翁咒筍太無端”，款中所提畫竹之墨為友人李野西所藏揚州八怪之一金冬心（金農(nóng)）所制之墨，在《吳昌碩印譜》中有一枚“李野西讀畫記”的印章，應(yīng)為吳昌碩為李野西所刻，印證兩人實有往來。在《墨竹》日本原盒上作題簽的“長尾甲”，又名長尾雨山，曾是第一批西泠印社社員，與吳昌碩互相引為知己。

    林風(fēng)眠《執(zhí)扇仕女》 林風(fēng)眠的仕女畫是其詩情畫意的“風(fēng)眠體”的最佳代表。他用毛筆宣紙和典雅的色澤，捕捉著一種幻覺，一種可望不可即的美。誠如此次上拍的《執(zhí)扇仕女》，既有古典仕女的風(fēng)韻，又有馬蒂斯式的輕松優(yōu)雅；無珠光寶氣的華貴，亦無堆粉積脂的香艷；一方面流溢著異性的溫馨，又一方面透露出對人欲物欲的厭倦。

    李可染《千山萬水》 從本次上拍的李氏山水作品《千山萬水》的創(chuàng)作題材、皴擦手法和色彩運用來看，是畫家20世紀50、60年代這一歷史時期創(chuàng)作的精品。畫面以雄偉的山體鋪成開來，遠處連綿起伏的平遠山脈與之形成鮮明對比，增強了畫面的縱深感；蜿蜒的山路上，聚集了密密麻麻跋涉千山萬水的人，體現(xiàn)了人類對自然的征服，同時又是人與自然融合的表現(xiàn)；山腳處郁郁蔥蔥的樹林與高聳的山峰上下呼應(yīng)，體現(xiàn)了大自然旺盛的生命力。作者謳歌祖國大好河山之情溢于言表。此件作品著錄于天津楊柳青畫社2001年出版的《李可染中國現(xiàn)代山水畫》畫集。

    黃胄《風(fēng)雪歸來》 此件是黃胄贈給“蘇州刺繡研究所”的作品。蘇州刺繡研究成立于1957年，坐落于蘇州著名園林——環(huán)秀山莊內(nèi)。蘇州刺繡研究所經(jīng)常邀請名家提供作品制作蘇繡。1980年5月，輕工業(yè)部工藝美術(shù)學(xué)會在蘇州舉辦五省市工藝美術(shù)工作者進修班，請黃胄講課并組織學(xué)術(shù)研討活動?！讹L(fēng)雪歸來》為此期間所作。黃胄熱愛生活、贊美生活，無論是否在邊陲，他都會一往情深的關(guān)注生活中的美好，并把他們生動地記錄下來，成為謳歌時代、記錄時代的標志性畫卷。

    此外，任伯年的《棕樹雙鴿》、何海霞的《仿巨然雪圖》《林深草木陰》、李可染的《牧牛圖》《迎春圖》、謝稚柳的《雪山千嶂》《春山圖》、陳佩秋的《嘉蘭蛺蝶》、吳作人的《任重致遠》、陸儼少的《峽江圖》、吳冠中的《玉龍雪山》、黃胄與宋文治的《云萍集勝十二開》等，以及金陵畫派中錢松巖的《泰岱朝暉》、亞明的《長城》、宋文治的《云中飛瀑圖》、魏紫熙的《海濤》等都是值得收藏的精品。

名家書法比拼拍場

    書法藝術(shù)是中華文化的瑰寶，也是世界文化寶庫中的一個重要組成部分。榮寶本次春拍精心準備了一場豐富多彩的書法盛宴以犒賞喜愛中國傳統(tǒng)書法文化的藏家。

    溥儒書寫于自制“落霞箋”上的冊頁（14開）是本場的一件重要的作品。這套在“落霞箋”上書寫的阿房宮賦是溥儒書法中的精品，出版在《溥心畬先生書畫遺集》下冊 272-285 頁，為其家藏，可以和文征明等前輩名家的書法精品媲美。“落霞箋”是溥心畬先生按自己的心態(tài)制作的一種書寫用紙，自稱“落霞箋”，有行云流水之趣。他為了制作幾張效果滿意的“落霞箋”，有時需耗用一天的時間，所以用“落霞箋”完成的書法作品極少。

    弘一法師（李叔同）的《出世入世箴言手卷》為作者圓寂前五個月所寫的最為重要的內(nèi)容，即著名美學(xué)大師朱光潛所說的“以出世精神做入世事業(yè)”，是人生真諦、佛家禪悅最為大徹大悟的內(nèi)容，也是弘一法師苦修一生所得出的箴言。此卷原收藏在揚州市文物店，未收入《李叔同全集》，也沒有見諸于《弘一法師年表》，是研究弘一法師一生出世箴言、入世禪語最有價值的歷史文獻，也是弘一法師晚年獨一無二的“人書俱志”書法手卷作品，遠勝弘一法師此前所寫的《華嚴經(jīng)》、《妙法蓮華經(jīng)》等。弘一法師在民國三十一年三月，曾回泉州百原寺，不久即移居溫陵養(yǎng)老院，并名其書齋為小山書院。此卷正是寫于此時，是“入世”與“出世”最佳總結(jié)的時間。九月四日（陽歷10月13日）晚八時圓寂后，徐悲鴻、歐陽予倩、黃炎培、柳亞 子、夏丐尊、葉圣陶、豐子愷、劉質(zhì)平、朱光潛、趙樸初等均為其學(xué)問、人生真諦、佛家箴言所折服，紛紛著書言談弘一法師所到達的境界，惜他們均未讀及此卷， 否則一定會拍案叫絕。

    林散之的《草書杜甫詩冊》（10開）書于1973年，以杜甫的《滟滪堆》《江上》《江亭》《野望》《夜泊牛渚懷古》《客亭》《西郊》《登岳陽樓》《宿白沙驛》《秋登謝朓北樓》十首詩抒懷。這是作者傷殘后以三指書寫的第三年，經(jīng)過刻苦鍛煉已經(jīng)運筆自如，所作書法更臻于妙境。林散之在我國書法史具有重要地位，其意義不僅在于富有個性的“散草”的創(chuàng)立，以及有關(guān)相應(yīng)的結(jié)字、章法、用筆等方面的創(chuàng)造性的價值，而且還在于，啟示現(xiàn)當代書家在繼承深厚傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，如何與新的時代共同邁進，是否敢于并能夠作出雖是循序漸進，但卻是不斷地突破性的變革。

    榮寶今春推出的第60期藝術(shù)品拍賣會上，啟功的六件書法作品取得了150多萬元的成交佳績，成為拍場的熱點。啟功的書法富于傳統(tǒng)氣息，但更具有翩翩自得的個人風(fēng)范——文雅而嫻熟、清冷而端麗。本次春拍，榮寶再次精心組織到啟功的書法精品以滿足藏家的需要。除了條屏外，啟功的《行書冊頁十開》是一件不可多得的書法精品，并有徐邦達和史樹青先生的題跋，有識者當藏之。

當代書畫，精品紛呈

    當代書畫板塊，仍以市場認可度甚高的名家精品為主，包括吳冠中、范曾、史國良、劉大為、王明明、賈又福、何家英等的作品。吳冠中的《天臺山風(fēng)光》、范曾的《神童牧歸圖》《女媧補天》《杜牧雅趣圖》《善行無轍跡》、白雪石的《春夏秋冬四屏》《漓江春》、賈又福的《朝暉》《踏遍高原泥土香》、何家英的《吟詩少女》《春》、田黎明的《鄉(xiāng)村女孩》以及徐樂樂的《春郊游騎圖》、唐勇力的《賞春》、喻繼高的《新春》等是本次春拍會上值得關(guān)注的作品。

    吳冠中的《天臺山風(fēng)光》創(chuàng)作于1987年，是年4月至5月，吳冠中赴天臺山寫生。在此期間，吳冠中創(chuàng)作了多幅以“天臺山”風(fēng)光為題材的作品，此件《天臺山風(fēng)光》為其中之一。作者將線與點精心搭配，局部則施于鮮亮色彩，具有清新流暢的美感。這件作品被收入河北教育出版社出版的《散珍集成》。

    范曾的《杜牧雅趣圖》是一件大尺幅精品，創(chuàng)作于1990年，畫面以一老一少的對話場景展開。范曾作畫主張用石濤“一畫論”之精義，力追天籟之境，精于白描，尤喜寫意人物。其歷史人物清新典雅，瀟灑飄逸，誠如此幅，風(fēng)骨獨具，栩栩如生，呼之欲出。作者在題款中論及中國書道之事，可見他不輟思考、努力提高書法技藝的決心。又題“十翼愜意作也”，說明此幅《杜牧雅趣圖》也是范曾自己很是滿意的作品。

    何家英的《春》是一件極具詩情畫意的作品，以杜甫的一首詩“樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。自是桃花貪結(jié)子，錯教人恨五月風(fēng)”入畫。落英繽紛的桃樹下，一位古裝女子靜靜地坐于其下，右手輕輕拿著書卷，悵然若思、又或是有所期盼，一股傷春的味道徜徉其間。

    此番春拍推出的白雪石《春夏秋冬》四屏由日本回流，著錄于怡文閣出版的《白雪石畫集》。白雪石“漓江”系列山水作品甚得市場喜愛，榮寶2005春拍會上，一件大幅作品《漓江春早》以264萬元成交，目前仍居其作品拍賣成交價首位。雖然目前上拍的白雪石作品不少，但以四條屏形式出現(xiàn)的卻極為少見，此幅《春夏秋冬》四屏又是如此精到，值得藏家們細細品鑒和收藏。

    賈又福的《朝暉》是畫家太行系列中的精作。畫中，在山體和地面的墨塊壓迫中，一輪紅日鮮亮無比的從山體的墨色中脫將而出，放牧者與牛已沐浴在朝暉中?！吧眽K的運用是賈又福成為當代藝壇中最具代表性、最引人注目的畫家之一的原因所在。太行山給予他的不僅是對大自然，而且也是對人類生存的深刻領(lǐng)悟，使他的作品無論是巨制還是小幀，都具有強烈的感染力。此件作品著錄于天津人美出版的《當代中國畫名家藝術(shù)•賈又福畫集》。

    從目前藝術(shù)市場的發(fā)展來看，當代書畫趨于平穩(wěn)，精品與普通作品的價格差距在一步步拉開，市場對于當代名家的精品依然具有寬泛的接受力，而普通作品則成為被擠出市場的對象。這就對畫家提出了新的要求，只有創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品才能在藝術(shù)市場上有所建樹，也才能在藝術(shù)史上占有一席之地。當然，對于拍賣公司而言，更需要具備社會責任感，將更多更有價值的藝術(shù)精品介紹給藏家、推向市場，進而推動中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

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