2007秋季拍賣會是西泠拍賣成立三年來著力打造的一場拍賣會，突出古代專場、強化文房系列、書畫、油畫并舉是本屆西泠秋拍的基本特點。共設七個專場，分別為中國書畫古代作品專場、近現(xiàn)代名家作品專場、成扇專場、西泠印社部分社員作品專場、名家西畫•當代藝術專場以及文房系列的近現(xiàn)代名家篆刻專場和歷代名硯（含相關文房用品）專場，共推出1700多件藝術精品。

　　古代專場是西泠拍賣成立三年以來規(guī)模最大的一次，450件古代藝術品分編明朝、清朝上下兩本圖錄，洋洋大觀。古代藝術品在市場上不斷走高這是十分可喜的現(xiàn)象，表明藝術品市場的進一步成熟。古代藝術品的價值來自它們本身的稀有性、不可再生性以及時間賦于它們的歷史及文化的內涵。時間就是金錢，歷史就是價值，西泠拍賣堅持這一判斷。令我們十分欣喜的是，這一判斷也是許許多多目光遠大的收藏家、投資者的共同判斷。一個經(jīng)濟持續(xù)高速發(fā)展的社會必定會對自己國家的傳統(tǒng)文化有所接續(xù)，而富裕了的中國人也一定會借助先人留給我們的文化遺產(chǎn)表達自己的民族自信心。有這樣的前提，古代藝術品價值的進一步肯定和價格的不斷走高就是必然的事。答案明確，毋庸置疑。

　　所以，本篇綜述從古代專場說起。

　　有清一代畫壇，“四王吳惲”是一束耀眼的星光。

　　“四王吳惲”也稱清六家，是指王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平這六位清初活動于江蘇太倉、常熟一帶的畫家，他們共同的特點是主張學畫要從摹古入手，并且在清廷尤其是康熙皇帝的歡喜褒揚下實踐了這一主張，影響深遠，成為有清一代影響最大的畫學流派。他們所摹仿的主要是元代四大家的作品，其中尤以黃公望為最。“四王吳惲”對于摹擬古人的態(tài)度嚴肅認真，在摹古的同時，對前人的筆墨技巧、構圖經(jīng)營所作的繼承、回顧和總結也有目共睹，在他們之后，無人可比。從這一點看，我們不得不承認，“四王吳惲”對中國美術及其繪畫理論的發(fā)展所作的貢獻。

　　同源異脈，共樹分條，“四王吳惲”六家，在清初畫壇上展現(xiàn)了各自的畫學面貌，所繪所作，輝映后世。

　　本次西泠拍賣正是站在美術史的高度看待“四王吳惲”對中國美術所作的貢獻。從一個流派的角度，以單元的形式集中推出“四王吳惲”，這在中國藝術品拍賣史上是第一次。這既是藝術品市場對“四王吳惲”的呼喚，也是西泠印社豐厚的文化底蘊賦予我們的責任，當然，對一家有文化使命感的拍賣公司來說，這更是應有的藝術胸懷和文化視野。

　　《仿黃鶴山樵筆意圖》，縱99厘米，橫50厘米，設色紙本，立軸，款署“丙寅三月，仿黃鶴山樵筆法于清暉書屋，為宸安年詞兄，王時敏?！北疵魈靻⒘?1626)，時年王時敏35歲，尚在禮部太常寺任職。此時禮部尚書是董其昌，王時敏時有機會向董其昌當面請益，也經(jīng)常隨董其昌出行，董其昌為其作品所作題跋，多在此一時期。宸安何人，一時無查，年詞兄即同年文友的尊稱。“同年”在明清兩代是常用稱謂，通常三類人可稱同年，即同齡人、鄉(xiāng)試、會試同榜張名的人。王時敏乃名宦之后，不用舉試就可以直接借蔭入仕，故其24歲入禮部太常寺任尚寶丞，掌管皇家印信。顯然，“宸安年詞兄”應該是王時敏的一位同齡文友。

　　《仿黃鶴山樵筆意圖》先后經(jīng)戴培芝、顧麟士收藏，并經(jīng)張大千鑒賞題跋。戴培芝就是倍萬樓主人、清道光年間江蘇丹徒著名收藏家戴植，他收藏此畫后，在畫心左下角鈐“潤州戴氏培之舊藏”、“培之清賞”印。顧麟士是清道光年間收藏書畫富甲一方的大收藏家、過云樓主人顧文彬之后，他本人也是晚清至民國時期的著名鑒賞家，字諤一，號鶴逸，別署西津漁父，人稱顧西津。他也曾經(jīng)藏玩此畫，并題有邊跋。至于張大千何時賞閱此畫，不得而知，估計是在上世紀四十年代。其跋云：“此煙客變派也，雖仿叔明，乃似趙文敏，所謂溯其源也。西津老人當代鑒賞第一，贊賞備至，其聲價可知，況為戴培之舊藏流傳有自之品，尤堪寶玩。”寥寥數(shù)語，因緣分明，是大家法言。

　　王鑒的《仿古山水冊》是一件十分難得的水墨佳作，作于1656年，王鑒59歲時。十一開(其中一開自題跋識)，紙本，從董巨開筆，溯源南宗北宗，兼及元四大家，名為仿古，展現(xiàn)的是王鑒自家的畫學面貌。冊后有王鑒自題跋識，敘述作畫原因，寥寥數(shù)語，將一個視己若無，見賢思齊的王鑒躍然紙上。此冊傳承有序，350年來至少經(jīng)三位大家收藏鑒賞，分別為道光年間的大收藏家金望喬，咸豐年間大收藏家景其浚，以及當代著名鑒賞家徐邦達，冊頁前后各位均有多枚鑒藏(賞)鈐印。 王翚是一位長壽的畫家，一生享年八十有六。自從67歲倦游返鄉(xiāng)后，盡管不斷有人找上門來求畫，但是離開了京城也離開了社交圈和生意圈，生活到底清靜了許多。所以晚年的王翚優(yōu)游筆墨，寄情林泉，身心健康而愉快，加之他繪畫無論摹古還是創(chuàng)作，向來嚴肅認真，故所繪山水不僅沒有糜弱老態(tài)，其蒼勁的風骨更是憑借他“集大成而自抒機杼”的丘壑筆墨，將最后的王翚映入燦爛晚霞。《高峰白云圖》繪于1716年，為其往生前一年所作，水墨紙本，縱62厘米，橫34厘米，無論構圖還是皴擦渲染，筆墨精謹，約略得當，山水氣韻在濃與淡、黑與白之間氤氳郁勃，仿佛蒸發(fā)著一股仙氣。此畫舊裱，品相完好，并經(jīng)吳琴木、錢鏡塘兩位大家收藏，吳琴木還為此畫題寫了“王石谷高峰白云圖真跡”的簽條，是一件值得珍視的王翚晚年妙筆。 王原祁是王時敏的孫子，在“四王”中年齡最小。他從小跟祖父及王鑒學畫，得王時敏、王鑒褒揚，12歲起與王翚同課于祖父的拙修堂，遍臨祖父收藏宋元名跡。王原祁天份好，也善于周旋人際關系，用今天的話說，就是情商也高，29歲中進士后步入仕途，一路青云，官至戶部左侍郎，是“四王”中歷官時間最長、職位最高的一位。他在侍奉康熙皇帝期間，獲康熙賞識，康熙為他御筆“畫圖留與人看”，這不僅在“四王吳惲”中沒有，有清一代供奉南書房的近侍中也是僅此一位。古代專場有多幅王原祁山水獻拍。

　　《仿黃鶴山樵淺絳山水》，紙本，淺絳設色，未署作年，但依風格并比較故宮博物院所藏《仿黃蒙山水圖》后可知，大約作于王原祁65歲的時候。尺幅不大，但畫得很精，尤其是其設色用墨，在多次皴擦積染下，枯潤濃淡將山石表現(xiàn)得更繁密，草木愈蔥蘢，是王原祁淺絳山水的精品。此畫向為人所愛，藏家也是鼎鼎大名，先后經(jīng)查有銑、陳崇本、伊秉綬、翁方綱收藏，后經(jīng)翁方綱傳舊門生梁章鉅。梁章鉅是清中期的大收藏家、鑒賞家，畫側有梁氏所題小跋。后來此畫歸藏錢境塘，錢鏡塘請吳湖帆鑒賞后題寫了簽條。

　　吳歷的手卷《溪山無盡圖》也是一件值得重視的作品。吳歷常熟人，敏學善進，問學于陳瑚，問詩于錢謙益，問琴于陳岷，問畫于王鑒、王時敏，凡學起點都高。且與王翚同為王時敏、王鑒弟子，王翚山水清麗，吳歷山水冷雋，四王之外，獨標高格，故有“四王吳惲”之稱。此卷《溪山無盡圖》水墨紙本，總長349.5厘米，其中畫心縱33厘米，橫255厘米。手卷曾為清代多位高人收藏，卷上均有藏家鈐印，如“寶蘇齋藏”、“校經(jīng)廎”、“遲臣鑑賞”、“安吳米氏家藏”、“泉唐徐氏珍藏”等。上海書畫出版社《中國書畫全書》第七冊墨井畫跋（吳歷漁山著）收入出版。

　　惲南田是中國美術史上的大家，詩書畫俱精，有三絕之譽。其山水花卉均垂名后世，尤其花卉，創(chuàng)沒骨畫法，前無古人，后蔭來者，余續(xù)綿長。

　　《華春富貴圖》設色絹本，縱168.5厘米，橫81厘米，尺幅之大，在惲氏作品中屬少見。繪湖石牡丹，色筆勾葉，沒骨繪花，花欲顯而葉蘊藉，絕無俗塵，和諧雅眼。未署作年，不署作年是惲南田的習慣，其存世作品中，大約有一半是未署年款的。從此圖筆墨風格及所鈐印章看，《華春富貴圖》應屬其后期作品(惲壽平一生多舛，58歲便在貧病交迫中去世)。顯然這是一幅讓惲南田畫出了興致的畫，通常他作花卉一畫一詩，而這一次他連續(xù)題了兩首七言絕句之后仍嫌不足，又在后面小跋數(shù)語，吐露幾句心里話：“華春富貴圖擬北宋徐崇嗣寫生，灼如天孫云錦，非復人間機杼所能仿佛。甌香館南田惲壽平識?！敝洠骸吨袊鴷嬋珪返谄邇訮971，墨井畫跋，上海書畫出版社，1994年。說明：王昶上款，清 • 潘奕雋、杜堮、劉淑、吳嵩梁、長齡題跋。

　　寫生是真，“擬徐崇嗣”則是托辭，因為徐崇嗣的畫早已亡佚，惲南田幾乎沒有可能見到其沒骨花的真跡。傳承有來頭是為了畫好賣，他以賣畫為生，不得不這樣。而古人之寫生與今人的寫生概念也不盡相同，北宋沈括在其名著《夢溪筆談》中說：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨，但以輕色染成，謂之寫生……”。所謂“諸黃”，是指五代畫家黃荃父子。黃荃與徐熙(崇嗣)齊名，因為黃荃所繪多宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。黃荃繪花鳥，勾勒精細，幾乎不見墨跡，然后“輕色染成”，這在當時被稱作寫生。徐熙的沒骨花畫法據(jù)史家推演，極有可能與黃荃的寫生同出一轍，而惲南田的沒骨法與此大相徑庭，他不加勾線，直接染色繪花，這是他對美術史的最大貢獻。其實惲南田心里清楚，徐崇嗣并無此畫法，只是埋在心里不說罷了。中國傳統(tǒng)文人多斂蓄，看上去很謙遜，其實心里很驕傲。所以繪完這幅“灼如天孫云錦”的畫，他抑制不住自己的興奮，稱此“非復人間機杼所能仿佛”，是天上織女所繡云錦。天孫是織女的別稱，多么得意??！ 此畫先后被清代滇東蕭壽民、嶽雪樓主人孔廣陶收藏?？讖V陶，廣東南海人，以鹽業(yè)致富后斥巨資購書，并建嶽雪樓供藏書之用。他也精于鑒藏字畫，所藏多為明清名家精品。后家道中落，所藏書籍字畫大多溢出，其中圖書部分轉入康有為“萬木草堂”?！度A春富貴圖》就是當年孔廣陶的收藏，他在畫上鈐兩方?。骸翱住薄ⅰ皫[雪樓印”。

　　弘仁與石濤都是清初著名的畫僧。弘仁繪畫筆墨瘦勁，風格冷峻，石濤則渾厚嚴謹，奇肆超逸，他們的畫風對后人尤其對揚州八怪影響甚大。本次秋拍兩位畫僧各有一件作品。弘仁是一本十二開山水冊頁，設色紙本，原裝舊裱，品相亦佳。冊頁作于1650年，弘仁出家后的第三年，時年41歲。當時弘仁在寺院閑身無聊，取出剩冊隨興繪之，冊后題詩一首，袒露拈此淡墨的情緒。所繪山水，筆墨疏簡，設色冷逸，情緒與題詩同出一脈，是典型的弘仁面貌。此冊道光時曾為大藏家戴培植收藏，晚清至民國初年歸光緒三十年進士，直隸總督府幕僚，工書法精鑒賞的麓云樓主人汪士元收藏，汪將此畫收入他民國早年編印的《麓云樓書畫記略》中出版。

　　石濤的《溪山漁隱圖》，繪群山彎環(huán)，岬角鋪水，畫面清新曠遠。畫幅上端密匝匝行書長題，是一則石濤畫語，論述為藝之法。石濤是大智慧，所作畫語，向為藝苑推崇。然而作此畫，石濤“并不求合古人，亦不定用吾法，皆是動乎意，生乎情，舉乎力，發(fā)乎文章，以成變化規(guī)模?！?《溪山漁隱圖》畫跋)如此法言與山水并茂，這幅《溪山漁隱圖》就更加可貴了。

　　查士標是清初著名畫家，與弘仁、孫逸、汪之瑞并稱“新安四大家”。所作構圖多疏朗，惜墨如金，往往閑散中寓風神、荒寒中得神韻，畫入逸品，《溪山云樹圖》即屬此流。欲知此畫之妙，可先讀題詩。殊不知查士標當年是先作詩，還是先作畫，兩者融合貼切，詩畫互釋，盡得妙諦?！扒嗌骄G樹杳難分，忽斷中間是白云”，畫之開合意境即從此來。古人作畫修養(yǎng)領先，先作詩也罷，先作畫也罷，胸中有氣象，筆下方生韻。此畫水墨紙本，立軸，品相亦佳，《中國古代書畫圖目》第18集(滇2-3，P22，云南文物商店)、《宋元明清書畫》(1996年，四川人民出版社)曾收入出版。

　　揚州八怪在中國美術史上影響巨大。通常所言，揚州八怪是指清朝乾隆年間在揚州以賣畫為生的一批文人畫家的總稱，他們作畫多以花卉為題材，也畫山水人物，主要取法陳道復、徐渭、八大、原濟，不拘陳規(guī)，任情率性，且都能詩、書法和篆刻，講究詩書畫的結合，與當時所謂“正統(tǒng)”畫風大不相同。從單一畫家看，揚州八怪的每一位畫家都個性十足，從一個流派的角度看，他們不拘陳規(guī)，率意任性的表現(xiàn)方式將明代徐渭、八大以來的文人寫意畫又推到了一個新的境界。

　　本次秋拍古代專場，我們推出多位揚州八怪畫家的作品，鄭板橋、金農、李鱓、羅聘等盡列其中。

　　鄭板橋的《墨竹》也是妙思雅韻。這位乾隆元年的進士，做過官，但官前官后都在揚州賣畫，繪畫賣畫才是他寄情一生的活計。鄭板橋極有才情，文化底子又好，故詩、詞、曲、散文書札都做得灑脫，有詩、書、畫三絕之譽。

　　此幅《墨竹》，繪竹二竿，題詩一首，畫面清寂，內涵蘊藉。古人作詩講究比興，“無多片葉踈踈雨，一兩三桿淡淡風”，這是對畫實寫，用以起筆，即所謂“比”；而“總是一團清貴氣，他時移植玉堂東”，筆峰一轉，“興”出理趣，真是畫亦清氣，詩亦清氣。如此雅構，竹無需多，二竿足矣!何方高人將此圖請入雅舍，一定滿舍清暉，悅目養(yǎng)心。東坡云“寧可食無肉，不可居無竹”，您說呢？

　　金農、羅聘的《動物花卉冊》，可以毫不夸張地說是一本十分難得的冊頁，十開，水墨絹本，各縱34.5厘米，橫24厘米，絹色、品相都好。十開冊頁，二人各繪五開，其中金農繪花卉（二開），貓與鴨（各一開），玲瓏溪石（一開），羅聘則五開各式花卉。金、羅二位原屬師徒，均為揚州八怪重要畫家，他們作畫取材平凡，沒有士大夫氣，但又能從平凡中畫出不平凡，所作溢滿文人氣息。兩人共同的特點（也是揚州八怪的共同特點）是借奔放的筆調抒寫心靈，所以作畫往往筆墨脫略，任取自由，無論花卉動物，出自他們筆下，總是生機勃勃。其中金農幽默風趣，說揶揄話最精彩，這是他“怪”的一個重要方面。他常常借繪畫題款，指桑罵槐，正話反說，令人觀后會心一笑，痛癢自知。而且他書法好，漆書獨標一格，世無人匹。所以他的畫中有文（詩）有書最受人喜愛，說得俗些，也最值錢。金農的五開冊頁，四開作長題，《秋塘花鴨》因為畫面豐滿靈動，不作長題，金農選擇大小款字押眉，匠心獨運，和諧雅致。而欲讀幽默，可從第二開他畫的那只貓來體昧。那貓絕靈，目光炯炯，姿態(tài)高昂，如臨大敵，其實不為捕鼠，而是行將撲蝶。邊上長題曰：“貓以捕鼠為能，日坐石徑，豈倦于花蔭捉蝶耶？繡墩有人午眠初起，偏倚欄干，待汝歸來作伴也！毋為簾前多言之鳥罵之不輟。曲江外史畫記。”有其貓，因為有其人。畫妙，款題亦妙，十分可愛。
羅聘的五開花卉也是絕妙佳品，繪竹、荷、玉蘭、枇杷、芭蕉，皆雅逸養(yǎng)眼。在揚州八怪中，羅氏一門可稱“繪畫團隊”，夫妻二人和二子一女皆精繪事，且以花卉為主，尤擅畫梅，有“羅家梅派”之稱。其妻方婉儀，才情女子，畫史留名。羅聘擅畫人物、佛像、花果、梅竹、山水，作詩也妙，無論作詩作畫都是氣度春風，精神秋月，有逸氣。此五幀花卉大約作于羅聘四五十歲間，神韻行筆已去煙火，借用其師金農的話說：“筆端聰明，無毫末之舛焉?！倍c其師合為一冊，更是難得。

　　李鱓也是揚州八怪的重要畫家?！洞惠姘冽g圖》，設色絹本，作于1748年，縱207厘米，橫98厘米。繪百齡老樹，“鐵石為骨，棱棱森森；上攀高天，下布濃蔭?！睒浯笫a大，福壽無疆，是懊道人63歲時繪于浮漚館的一幅佳作。此作曾為白龍山人王震收藏，并收入《揚州畫派書畫全集•李鱓卷》、《揚州八怪年譜》、《中國書畫全書》第七冊中著錄、出版。

　　蔣廷錫《菊籬竹雀圖》，設色紙本，繪幽禽鳴竹，構圖有疏有密，動靜結合，雙鉤沒骨諸法并施。畫頗雅致，清麗可愛。此畫曾有多種出版著錄：1935年商務印書館《晉唐五代宋元明清名家書畫集》收錄此圖；1940年孔達、王季遷編輯《明清畫家印鑑》、上海博物館編輯《中國書畫家印鑑款識》時，其中相關印蛻即取自此圖；1962年人民美術出版社出版的郭味渠的《宋元明清書畫家年表》中著錄了此畫。1937年，此畫入選國民政府第二次教育部全國美展，并出版發(fā)行。

　　書法尤其是金石家的書法，是歷屆西泠拍賣的重要組成部分，西泠拍賣重視書法就像重視印章、硯臺一樣，這是西泠印社豐厚的文化底蘊賦于我們的獨特的文化感悟。其實，書法價值的被再認識，是與經(jīng)濟的發(fā)展、傳統(tǒng)文化的回歸密切相關，說得白些，它們本來就那么值錢，只是被長期忽視了。隨著中國經(jīng)濟的持續(xù)向好，文化一定會緊緊跟上，書法作品，尤其是大師的、古人的優(yōu)秀書法作品，其價值一定會被越來越多的有識之士所認識。

　　清代王澍的《積書巖摹古帖》，是古代書法中一件較為特殊的作品。

　　王澍是康熙五十一年（1712）進士，改翰林院庶吉士、授編修，充《三朝國史》、《治河文略》、《御纂春秋》三館編修官，康熙六十年（1721）考選戶科給奉中，并因為工書法而充《五經(jīng)》篆文館總裁官，累遷吏部員外郎。他書法極有名，在京師為官十四年間，上門索書者 “踵交于門”，求書者多自帶紙素，而王澍喜臨帖，往往以臨帖之作酬之。

　　王澍做了官后，有人請他看帖，有人送他拓片，他都一一集蓄。他還愛藏舊紙，塵事完畢，杜門掩關，就開始臨寫所蓄古帖，上自周秦，迄于唐宋，篆隸章草正行各體俱備。他是一位十分嚴謹?shù)膶W人，臨帖中凡不滿意者當即廢去。如此日日苦臨，鍥而不舍，持續(xù)四年，成泱泱規(guī)模，然后分編六十冊，題曰：積書巖摹古帖。當時用意是傳給兒子稻孫，若稻孫成長能學，父書可崇之，永為楷則；若不能學，此帖可作活計，也就是可以賣了過日子。如此而已。 王澍之后，《積書巖摹古帖》傳歸兒媳、無錫華希閔的女兒收藏，華氏的外甥就是光緒十五年進士、翰林院編修，大收藏家江標（字建霞），所以第一冊上才會有江建霞的跋文。后來，華氏兄弟分家，對于《積書巖摹古帖》如何歸屬，兄弟兩人相持不下，最后一分為二，兄弟二人各得一半。

　　1927年，在朋友引介下，嘉興王大隆得到前半部分。過了一年，一位華姓先生（顯然是華氏兄弟中的另一位）來到當年上海圣約翰大學找到王大隆，將另一半也易手給了他，因為索價高，王大隆是典賣了妻子釵珥之后才成此交易的。

　　《積古巖摹古帖》所臨古帖總計八百三十四種，并附臨諸家題跋，自撰題跋二百八十種，合計六十冊，2940頁。王澍是清早期大書法家，作楷書得歐陽詢精髓，篆書則宗法李斯，晚年告老還鄉(xiāng)，遠近士夫人家持金幣求其書，令其應接不暇，但是他能夠不問富貧，應之不倦，令人感佩。此六十巨冊，非常力可以至，而完好保存至今，更為不易。這是一件傳自清早期的難能可貴的書法別作，后人當予珍視。

　　鄧石如共四件作品，其中兩件一為冊頁《陳寄鶴書》，是鄧石如向安慶知府索還被擄古鶴上書知府大人的手稿，文采讓人喜讓人淚，書法率意出真，字字有情，是稀世名品。詳細介紹可閱讀本期通訊專文。另一件鄧石如作品《篆書周易謙卦》，也堪稱寶物。且不說鄧石如鐵線篆書天下第一，即以兩側邊跋論，就可讓人為之驚嘆，一為馬一浮邊跋，一出自鄧以蟄之手。馬一浮學問淵淹，倘與先秦古人對話可作零距離觀，鄧以蟄乃鄧石如五世孫，北京大學、清華大學著名教授、哲學家。大家作跋，洵洵皆學問，一軸合此三家精髓，十分難得。

　　趙之謙是咸豐九年（1859）舉人，曾官江西鄱陽、奉新、南城知縣，對碑刻考證、詩文、書法、繪畫、篆刻等均有極深造詣，為晚清杰出藝術家?！度w書冊》是趙之謙37歲（1865）時在北京用三種書體為老朋友張仰山所作的一本冊頁，八開，分別為楷書《智果心成頌》、行書《包世臣詩》、隸書《三公山碑》，他們共同的老朋友，趙之謙同年舉人沈樹鏞（號鄭齋）為冊頁題寫簽條（復裱時移入內頁），他們是交誼頗深的三位朋友，平時所用印章多出自趙之謙之手，比如簽條上所鈐“鄭齋”一印即前一年趙之謙所刻。趙之謙才華橫溢，北碑書法寫得瀟灑自如，此冊又是為友人所作，更有幾分得意在其中，冊后鈐“漢后隋前有此人”印便是表白。大約上世紀三十年代末，此冊被當時在北京留學，后來成為日本著名書法家的西川寧從中國帶到日本，他在日本為此冊作了裝裱。昭和55年（1980）日本清雅堂出版此冊單行本?！囤w之謙年譜》也將此冊著錄于所編第147、148頁中。

　　《行書七言聯(lián)》“我在錢塘六百日，師住此山三十年”，內容集自蘇東坡詩，以其最擅長的北碑行書寫就，書藝與內容俱佳。此聯(lián)原為大收藏家傳樸堂主人、平湖葛昌楹收藏。

　　倪云林是元四家之一，擅作水墨畫，所作多畫面蕭疏，意境曠遠。《春藤古木圖》舊裱，上有文征明所題詩堂：“不見倪迂二百年，風流文雅至今傳。東城水竹知何處，撫卷令人意惘然?！迸c《春藤古木圖》一樣，文征明的題詩也沒有署年款。此圖曾為兩位大家收藏。清朝時是乾隆年間蘇州著名鑒賞家謝淞洲。謝淞洲，字滄湄、林邨等，室名青笠蓑齋，曾受清世宗乾隆賞識進宮鑒定內府所藏字畫，他收藏《青藤古木圖》后，在畫上鈐“淞洲”、“青笠綠蓑齋藏”二印。民國時是張大千的藏品，張大千在畫上鈐印多枚，并收入1954年編定的《大風堂名跡》第一集中出版。《中國歷代畫目大典》也著錄了此畫。

　　古代專場的明代作品是07秋拍的一大亮點，文林、文征明、唐寅、呂紀、陳淳、丁云鵬、董其昌、張瑞圖、藍瑛、王鐸、倪云璐、楊文驄等近二十位大師名家盡列其中，許多作品十分難得。比如呂紀的設色絹本《柳蔭雙鴨•幽澗雙鷺圖》，繪禽鳥憩水棲枝，在工筆勾勒和水墨寫意的融合表達下，圖中景物無論樹石禽鳥乃至或動或止的水都雅逸養(yǎng)眼。此二圖尺幅大（各172×90.5厘米），品相好，又是雙幅對畫，更為難得。呂紀與林良同時在明孝宗弘治時期被征召入仁智殿作供繪，并且官至錦衣衛(wèi)指揮使，其地位決定了他生活優(yōu)裕，故其繪畫不僅所用材質優(yōu)良，而且有富貴氣。此作長期存留日本，并收入日本出版的《聽松清鑒》一書。鄭振鐸主編的《域外所藏中國名畫》（明畫、明遺民畫、明遺民畫續(xù)集），天津人民美術出版社出版的《中國名畫遺珍》中，均收錄了這幅作品。

　　唐寅的《松溪訪隱圖》，縱41厘米，橫29.8厘米，淺設色，紙本立軸，繪溪山秋林，一老者策杖沿溪而行，側身回望間，暮云四合，群鴉棲枝……蕭疏的構圖與淡逸的筆墨襯托了此畫的格韻意境。此畫曾為現(xiàn)代大收藏家吳普心收藏，他在畫幅下端左右分別鈐“思學齋”、“南通吳氏收藏書畫印”。吳普心，號庭香，也作庭馨，江蘇南通人，生于光緒二十三年，卒于1987年。吳普心才高膽大，十七歲父親去世后，孓身遠赴黑龍江，在與俄羅斯鄰界的黑河鎮(zhèn)獨立謀生，后任職銀行界，并深得上司賞識，22歲被派往美國攻讀銀行經(jīng)濟學，回國后出任銀行行長，其岳父即當年黑龍江督軍吳俊升。事業(yè)有成的吳普心也嗜好古玩字畫，經(jīng)他收藏的字畫有許多已歸藏各大博物館。比如美國普林斯頓大學藝術館中國文物的代表藏品，米芾的《簡帖》、《歲豐帖》、《逃暑帖》，就是30多年前從吳普心的藏品中征集而去。2003年上海博物館斥資450萬美元從美國人安思遠手中購回的宋拓本《淳化閣帖》，在安思遠之前曾經(jīng)就是吳普心珍藏了60年之久的稀世之寶。吳氏收藏多鈐“思學齋”、“吳氏珍藏”、“崇川吳氏”、“南通吳氏收藏書畫印”等印章，《松溪訪隱圖》也是吳普心珍藏多年的作品之一。

　　陳淳的《墨牡丹圖》，為其晚年所作，用純水墨小寫意法繪牡丹，花葉多姿，墨韻豐富。此畫曾為明清時期大收藏家朱臥庵、拜經(jīng)堂主人臧庸（字在東）收藏，《中國古代書畫全書》第八冊1010頁著錄。

　　李流芳是明朝萬歷天啟年間一位極有個性的文人畫家，其性格耿直，不入污流，當年大太監(jiān)魏忠賢在杭州建生祠，李流芳非但不往拜，還對人說“拜，一時事；不拜，千古事。”魏忠賢權傾一朝，為人奸詐，敢如此言，足見其骨格。他繪畫出入宋元，為文清新自然，人品、藝品、文品在當時為士林所稱頌，所作山水，在當時就極為人雅愛，吳偉業(yè)將他列入“畫中九友”?！端墒摅驁D》為李流芳49歲時所作，水墨絹本，縱171.5厘米，橫58.5厘米，繪古松擎天，頑石鎮(zhèn)底，虬枝與頑石一偃一仰，顧昐有生趣。李流芳繪畫如作詩，以得趣生韻為上。此畫是近400年前古物，卻以如此完好的品相保留至今，實為不易。

　　董其昌算得上是中國美術史上爭議最多、也是最容易被人誤解的畫家之一，但是他的藝術無論山水還是書法，一直受人喜愛，甚至在明朝亡國、滿清帝國一統(tǒng)天下以后，他的藝術影響力也沒有因為漢人地位的下降而減弱，而是不降反升。這中間深刻復雜的文化歷史原因先不說，這位明萬歷十七年（1589）二甲一名進士、官至禮部尚書的大藝術家，生前身后都倍受關注，是有目共睹的事實。他擅山水，初學黃公望，中年以后師法董（源）巨（然）二米（米芾、米友仁），并集宋元諸家之長形成自家面貌，且以禪論畫，創(chuàng)“南北宗論”，借其禮部尚書的地位和藝壇領袖的影響力力推“南宗”為文人畫正脈，影響深遠。而其書法也融多家筆法形成自己“于率真中得秀色”的獨家面貌，尤其行楷，超越群倫，稱賢一代。

　　《仿大癡富春大嶺圖》，水墨絹本，手卷，縱27.5厘米，橫315厘米，繪山水一截，平遠構圖，大癡筆法，后有二百四五十字自跋，敘述他得到黃公望《富春大嶺圖》的往來經(jīng)過，并錄舊作五言詩一首。字里行間，得意洋洋，尤其書法部分，分行布白，疏宕秀逸，是士大夫筆墨。

　　是卷鈐多枚董氏用印，其中一枚曰“知制誥日講官”，最讓董其昌得意，因為印面所刻六個字記錄了他兩次任職。萬歷十七年（1589），35歲的董其昌以二甲一名中進士，旋入翰林院選為庶吉士，庶吉士是進士中擅長文學和書法的人方可出任的職務，其職責是替皇帝擬寫詔書，故曰制誥；萬歷二十二年（1594）二月，董其昌又獲任命，擔任皇長子朱常洛的講官（朱常洛即明光宗，在位僅一月，因病服食了鴻臚寺丞李可灼進呈的兩?！凹t丸”后隨即死去，這是明史上的一大疑案。），每日為皇長子講授經(jīng)籍，4年后，因為當時復雜的政治原因，他調離京城，出任湖廣按察司副使一職。由此我們知道了《仿大癡富春大嶺圖》是董其昌四十歲以后的作品。

　　《仿大癡富春大嶺圖》原裝老裱，品相完好，曾經(jīng)為安徽歙縣人項源和會稽孫氏退思軒收藏。其中項源是清乾隆至道光年間的著名收藏家，字漢泉，一字芝房，齋號小天籟閣，此卷后面空白拖紙上“項芝房審定”、“小天籟閣主人”印即項氏所鈐。

　　《草書唐劉眘虛詩二首》是張瑞圖的妙筆，作于明天啟六年(1626)，時年張瑞圖57歲，正是張瑞圖告假還鄉(xiāng)，從北京返回晉江住在城外的東湖之濱的時候。這次小住前后兩年，湖光山色及愜意的生活使他產(chǎn)生退休致仕的想法。就在這個時候，他又接到朝廷的詔書，任命他為禮部右侍郎兼翰林院侍讀學士，協(xié)理詹事府事，并充《明實錄》副總裁。赴京前他寫了許多書法作品分贈好友，《草書唐劉眘虛詩二首》就是作于這一時期，所以款署“東湖之果亭”。

　　冊頁紙本，十七開，各縱27厘米，橫13.5厘米，草書，頁二行，書中唐詩人劉眘虛《登廬山峰頂寺》和《送韓平兼寄郭微》詩。劉眘虛作詩喜借景寄興，正合了張瑞圖此時心境。此冊書法結體茂密緊峭，上下映帶，用筆旋蕩自如，方折互參，布局字密行寬，左右顧盼，寫得酣暢淋漓，是張瑞圖書法風格成熟階段的一件上乘之作。此冊晚清時候歸藏咸豐六年狀元，歷任戶部尚書、軍機大臣、協(xié)辦大學士的大收藏家翁同龢，翁同龢在頁首鈐“松禪所得”印，松禪是他的號。后歸王文心收藏，王文心祖籍杭州，生于湖北荊門，事業(yè)于上海，他是上海屈臣氏汽水公司董事長，其祖父就是道光年間曾藏有多件趙孟頫、文征明作品的大收藏家王養(yǎng)度。王養(yǎng)度，號蒙泉，齋名蒙泉書屋、春草堂。從此件《草書唐劉眘虛詩二首》上所鈐收藏印看，王養(yǎng)度家風久傳，“蒙泉書屋”齋名一直延用至王文心，傳襲三代，這種情況與顧文彬過云樓頗為相似。王文心藏寶惜寶，鈐印十分用心，在首頁下端左右各鈐一方押角藏印，且一正方一長方，不僅彌補了翁同龢“松禪所得”印鈐得過高的缺憾，也使得這一頁整體的視覺效果平而穩(wěn)重。

　　藍瑛作為美術史上浙派的殿軍人物、武林畫派的創(chuàng)始人，其藝術成就，早有公論。這位地地道道的杭州籍畫家，他的許多載入史冊的傳世名作都是以杭州的山水為題材，或者借作畫地點為杭州留下了許多歷史信息，這十分值得后人珍視。本屆秋拍推出的三件藍瑛山水，都是他七十歲前后的作品。兩幅絹本山水從不同方向征集而來，但是非常巧合，不僅畫法都“法趙仲穆”，而且構圖繪景也相匹，其中一幅名“蘇堤春曉”，所繪是蘇堤以西即今日楊公堤以外所謂新西湖那一片山水。風光旖旎，舟船行水，游人湖中笛歌行樂。真要感謝藍瑛，因為他的妙筆，讓我們400年后還有福緣感受當年湖上風情。

　　《泉壑秋睛圖》作于1653年，時年藍瑛69歲。在明代畫家中，藍瑛的模仿能力是首屈一指的，而69歲時的藍瑛，他的這種能力和與生俱來的山水感悟早已交合互融，所以每作山水往往氣隨勢出，得心應手。此幅構圖以高遠法取勢，峰石交錯攀援，循勢漸上，至高處愈見奇峭，樹木點染也老辣多姿，極見功力。而且尺幅大，品相好，是難得的藍瑛妙構。
王鐸書法是明末書法的代表，所以每一場西泠拍賣總有王鐸佳作精彩呈獻。本次古代專場的五件王鐸書法，有立軸，有手卷，都是草書，都是妙筆。其中作于1650年的立軸《草書文句》為綾本，縱185.5厘米，橫52厘米，是當年王鐸為“樸庵老年家詞壇”作；《行書七言詩》（作年不詳），縱249厘米，橫51.5厘米，是王鐸書于“棲霞清歡堂西峰”，為“扶宇老鄉(xiāng)翁”作，筆墨純熟，技法精良，都是一氣呵成之通暢之作。

　　《草書詩卷》則讓人驚嘆了。這件被收入《王鐸書法全集》第四卷出版，并為多種王鐸書法集和研究著作著錄出版的著名作品是目前藝術市場上所見到的最長的、最為難得的王鐸杰作。紙本，總長939.5厘米，其中王鐸書法部分長773.5厘米，縱26.6厘米，前有商衍鎏引首，后有商衍鎏、容庚兩家跋。手卷作于已丑(1649)王鐸58歲那一年的七月十三日，書王鐸舊詩15首，卷后有王鐸130余字款識，敘說書卷緣由，其中敘及他對自己詩的珍愛。這位亂世中的天才藝術家一生作詩逾一萬五千首，但因為貳臣背景，入清后他曾將自己的詩稿自焚于“天津舟次”，乾隆皇帝敕編《四庫全書》時又極盡刪除查毀，所以，留至今日僅《擬山園選集》中所存4900余首詩了。王鐸喜歡做詩，常常將胸中憤懣及情緒在詩中渲泄，詩里邊藏著一個不為人知的王鐸，所以他希望自己的詩留傳后人，以期后人從他的詩中讀懂他內心的世界。他曾經(jīng)說過：“其留以告天下后世，后世讀者而憐其志者，只數(shù)卷詩文耳?！贝司頃ㄖ栽谝淮闻笥验g的飲酒中有如此發(fā)揮，一口氣連書15首詩，其原因就是因為他遇到了能夠讀懂他詩的知心朋友。“吾詩有一人知，可以不憾”，“因書憐詩，因詩憐吾”，王鐸心情格外激動，以致卷末落款時，仿佛已經(jīng)無需思索，信手揮寫都得神助，于是通卷寫得激越跳宕，恣情汪洋，濃與淡、枯于澀、倚與側、疏與密，乃至筆線的曲直都仿佛不是使腕而出，而是天意使然……關于此卷書法，若從藝術的角度加以欣賞，可以說無數(shù)的話，而從詩歌的角度求證史實、窺探王鐸內心世界則是一部專著方可做成的事，限于篇幅精力時間，目下只能作罷。來日方長，再作研究。

　　此卷三百年間藏于何處、何人所藏，不得而知，可以肯定的是，一定有一位或數(shù)位高人在悉心地做著呵護，要不然三百年后她能夠以這般品相再現(xiàn)人世？1959年夏秋之季，著名考古學家、古文字學家容庚先生不知從何得此寶物，他持卷請光緒三十年探花、時任中央文史館副館長商衍鎏過賞，商衍鎏驚嘆不已，從王鐸的詩到成卷經(jīng)過加以推演考證，寫下長跋。兩年后，商衍鎏之子、同為著名古文字學家的商承祚以一卷王寵書法與容庚換得此卷，易手前，容庚在卷后也作題跋，記錄斯事。這就是我們今天所見到的王鐸《草書詩卷》的規(guī)模。

　　倪元璐的《草書七言詩》，也是一件頗為難得的縱情之作，紙本，立軸，舊裱，品相完好。此軸曾為錢鏡塘收藏，右下角鈐押角藏印“海昌錢境塘藏”，馮君木題寫簽條。

　　婁堅草楷書卷，朱絲欄絹本，總長509厘米，其中婁堅書法部分為縱26.5厘米，橫381厘米。卷后有婁堅自題款識云：“客有以素卷索書者，留之歲余，未遑濡筆。一日風雨如晦，獨坐焚香，思近筆研，為撫案頭書，得古人讀書寫字數(shù)則，作楷書、小楷書、草書、小草書，每一則倣古人一筆，每一筆出吾一新意，亦獨坐一適也?！眾鋱允敲髀c天啟間上海嘉定人，曾得貢生，擅詩善書，錢謙益《列朝詩集》稱，“堅書法妙天下，風日晴美，筆墨精良”。此卷書法以楷草各體書古人讀書文，文可讀，字雅逸，為清覽佳品。前有來楚生引首，后有陳佩秋尾跋。研樸堂故主、原上海市紀委副書記，后調任天津市紀委書記的李研吾舊藏，品相完好，難得一見。

　　近現(xiàn)代名家書畫我們分三個專場推出，其中近現(xiàn)代名家專場450件作品，西泠印社部分社員作品專場120件，以及成扇作品專場120件，全部名家作品，其中大師如任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石、陸儼少等都有作品獻拍，可謂精彩紛呈，星光閃耀。

　　《桐蔭秋月圖》設色紙本，立軸。趙之謙善用傳統(tǒng)筆墨并結合寫實寫意手法作花卉木石，他是清末寫意花卉的開山大師，所作大筆楷楷，色墨鮮明，給人筆墨流暢、寬博醇厚的視覺感受。此圖湖石秋桐，綠蔭遮天，一輪明月垂掛桐葉間，畫雖滿，意境卻是清寂空靈，是一幅極具才情的佳構。尤其喜歡他勁爽的用筆和雅艷的設色，令人視覺感受和暢無阻。此軸原為錢鏡塘收藏，收入1991年人民美術出版社出版的 《趙之謙書畫集》，及上海文物商店編印的《海上名畫》。

　　任伯年成扇《擘阮圖•書法》，設色泥金紙本，作于1871年，他到上海后的第二年。當時他經(jīng)海上畫壇領袖胡公壽介紹入上海古香室箋扇店畫扇面，以此營生。初入海上畫壇，又當旺年，才氣與精致那個時候體現(xiàn)得最充分，所畫也以人物為主。此軸繪景繪人氣息高古，細膩的筆觸將人物神情畢現(xiàn)紙上，是任伯年妙筆。

　　吳昌碩的《千載桃實圖》，作于1914年缶老71歲的時候，縱173厘米，橫92厘米，是吳昌碩的大幅花卉佳構。數(shù)株桃樹，一片濃蔭，碩果累累，下端兩塊湖石將畫幅重心下移，讓構圖取得平衡的同時也豐富了畫面?！叭杲Y實”之桃樹在大寫意的色墨表現(xiàn)下，顯得格外旺盛而有生命力，視覺效果痛快淋漓，心靈感受喜氣洋洋。

　　《拒霜圖》是吳昌碩76歲時的作品。先說一句跑題的話，初一展卷，我先讀的是畫上的款識，真的，我仿佛聽到了吳昌碩用他糯糯的湖州口音（安吉地居湖州，音相近）逐字逐句地邊讀邊寫：“粗枝大葉，拒霜魄力”，而且拖著軟軟的后音。湖州人受太湖水滋潤說話綿柔，實則外柔內剛，吳昌碩就是這樣的性格。他以金石筆法寫字作畫，尤其作行書，字剛筆硬，極具陽剛氣，而作篆書，卻仿佛得太極內力，陽剛的東西被裹了起來，作花卉，則剛柔并濟?！毒芩獔D》花葉交疊，疏密從容，沒骨的花葉處處有筆，艷艷的設色，與一叢一叢的葉子相襯，雅逸而不扎眼，十分像湖州人說話，那是尋常見慣了的那種絕不撒嬌的花兒。嬌是一種美麗，不嬌也是一種美麗。既要拒霜，就一定不嬌，因此更美麗。

　　還有多幅吳昌碩的書法，這位千年不遇的大藝術家詩、書、畫、印俱精，是全才。作書法，篆書好，行書也好，兩者合到一起更好。所以吳昌碩篆書作品若有行書長題相襯，便會規(guī)謹與活潑互映，視覺效果最好，也最受人喜愛。如果再配上他的自作詩（聯(lián)），鈐上數(shù)枚印章，詩書畫印，四藝得三，妙不可言。這幅《篆書十一聯(lián)》就是一件妙不可言的吳昌碩書法作品，識者若再配以桃實或桃花圖，則四藝全矣，更妙！

　　齊白石也是，這位老人一生都是光芒。限于篇幅，只介紹兩幅齊白石作品，都是晚年妙筆。 《鼠燭書函圖》89歲時所作。把老鼠作為一種可愛的動物來表現(xiàn)，從古到今畫家中齊白石畫得最有趣，這種有趣不僅來自他將老鼠畫得栩栩如生，讓自己高超的用筆用墨技巧在老鼠的身上完美體現(xiàn)，還因為圖中所配“道具”和畫上的題詩與文辭的詼諧。齊白石不是士大夫家庭出身，畫畫沒有一丁點貴族氣息，畫境營構款識造句似乎并不經(jīng)心，卻妙不可言，濃郁的生活氣息賦于畫面的是無比的親和力，那是士大夫畫家們無論如何也做不到的。比如此圖，鼠、燭、書函，從畫面看不過日常所見幾個物件而已，但是一聯(lián)系題款就大有玩味了：“蠟燭光明如白晝，不愁人見豈為偷？”老鼠題材的作品齊白石常畫，通常所見，鼠燭之外，白石老人多畫些果蔬如紅蘿卜之類，老鼠覬覦的是蘿卜。然而此畫的“道具”是一本書，顯然老鼠不會偷書，偷書是人的行為。白石老人的巧妙在于添加了一個極符情景的“道具”(燭光配書本寓閱讀)之后，自然而然地將“竊書不算賊”這句中國封建社會因為尚文傳了千年的俗語成為了這幅作品的潛臺詞：人竊書尚不算賊，我老鼠上燈臺燭光之下舔舔油就算偷了？頗有一種意味讓人琢磨，簡單而耐看，幽默極了。最樸素的筆墨，最樸素的語言，傳達最樸素的情感，這是齊白石作為大師最了不起的地方，也是他之所以成為世界上知名度最高的少數(shù)幾位畫家之一的原因。

　　《鴛鴦戲荷圖》，白石老人90歲時作。晚年的齊白石作畫題材無多新意，但是筆墨勁爽老辣卻讓同時代畫家無人可匹(歷史上也少有人匹)。此幅《鴛鴦戲荷圖》，枯荷垂水，新葉卷舒，七八支葉梗交錯穿插，使畫面靈動又富有形式效果。鴛鴦并雙，花也無多，幾抹曙紅而已，但是極得雅趣。畫得隨意松動，是老人晚年佳構。

　　至于張大千，西泠拍賣每一場大拍總有精彩的作品，本場獻拍的《荷塘月色圖》就是一幅。設色紙本，手卷，縱46厘米，橫622厘米，由丈二匹紙四開后兩張對接而成。畫由左端開筆，一路鋪陳，花葉生姿，草石點綴，淺淺的敷色蒙在淡淡的月光里，滿世界水映云天……張大千一生畫荷都受著石濤、八大的影響，石濤畫荷豐姿溢美，八大畫荷神韻內斂，一個重氣，一個尚韻，張大千的高明在于涵泳兩家，故所作往往氣韻互生，相得益彰。此圖1934年為“永吉仁兄”作，其中故事及其畫的輾轉往來，可參閱本期通訊署名文章《一片月影浮暗香》，這兒就不多說了。

　　另一幅值得推薦的大千作品是作于1932年的《鐘馗自畫像》。張大千25歲蓄胡須，30歲起畫自畫像，這兩件都是他堅持了一輩子的事。作此《鐘馗自畫像》是因為1934年5月10日(農歷四月初一)張大千34歲生日那一天，徐悲鴻、郎靜山、吳湖帆、謝稚柳、李祖韓、李秋君、鄭曼青、吳一峰等眾多滬上朋友前往位于西門路的大千寓宅為他祝壽，徐悲鴻將一幅在北平所繪張大千畫像作為賀禮送給了他，并且在畫上題詩道：“其畫若冰雪，其髯獨森嚴，橫筆行天下，奇哉張大千。”令張大千感到十分高興。后來，鄭曼青、謝玉岑也分別在畫上題寫長詩，敘其身世，贊其美髯與才華。張大千感從中來，于是以自己為模特兒，畫了一幅鐘馗像，并題詩揶揄自樂，所作就是這幅《鐘馗自畫像》。可以說這是張大千自畫像中極具特色的一幅，六七十年來，廣為人知，卻鮮有人見其真跡。此次獻拍西泠，必定會引起藏家們的極大興趣。

　　《雙馬圖》作于1938年，款題“陳居中二馬圖，董文敏題字之筆，前見于粵東，此擬其意，戊寅五月蜀郡張爰?！贝藭r張大千正在北京，日軍駐華北軍事總司令部知道張大千在文藝界的影響，也知道他藏有許多中國歷代古書畫，所以對他緊盯不舍，千方百計誘其交出，并限制張大千不能離京。張大千以所藏均在上海為由，要求去上海取回。日本人沒有同意，只同意其夫人楊宛君去上海取畫，于是楊宛君攜子女先于三四月間赴上?！叭‘嫛薄Ｎ逶鲁跎虾蠹堄邢⒄f張大千在北平被槍斃，繼而發(fā)生了門人胡若思仿大千畫作一百幅在上海法租界舉辦“張大千遺作展”的事。這件令張大千惱怒的事也讓他找到離開北京的理由，他借此向日本方面提出返回上海舉辦畫展以澄清事實的要求，后經(jīng)多方智旋，終于獲得一個月“簽證”，于6月10日離開北京，得以脫身。《雙馬圖》正是作于這個時候。這一年張大千有多幅繪馬作品，都有象征意義。此幅《雙馬圖》是張大千憶及曾經(jīng)所見南宋畫家陳居中所作二馬圖后繪之?！稄埓笄М嫾返谖鍒D(香港美術家出版社，1982年)所刊即為此作。

　　《清溪高士圖》是1956年張大千繪贈成武、蒨英夫婦的作品。成武、蒨英均為徐悲鴻愛徒，于上世紀五十年代赴英國研究美術。是年，張大千作倫敦游，得到成武、蒨英夫婦盛情款待，張大千繪此作答謝。畫上有詩堂，是張大千自巴黎寄贈此畫時寫給二位的書信。信中大千告知二位，離開倫敦后，他又到了瑞士，那兒風景美如江南，可惜沒有寺剎亭園點綴，讓人遺憾，流露了張大千的思鄉(xiāng)之情。故所繪高士坐石上隔水相望，借此思念友人，畫得頗有意蘊。這位藏家也有心思，將書畫合裱一軸，完整地保存了大千作此畫的因緣信息，是為難得。 黃胄也是一位讓人亮眼的畫家。假如允許我暫時撇開作品，用一句話先對畫家的印象表達我的看法，那么我想說是，我最欣賞黃胄繪畫時的才情。

　　其實，這遠遠不止是我一個人的看法。陳傳席先生曾經(jīng)對黃胄的藝術才華有過一段概述，約略說來是三句話：黃胄是天才型畫家；黃胄是早熟的天才畫家；黃胄是早熟而不衰的天才畫家。

　　三句話把一位藝術家憑著天賦作畫，并且取得了別人難以企及的成就的藝術歷程都包括進去了，十分精采。限于篇幅，在這里不展開對黃胄生平事跡的敘述，僅對這幅作品談些觀感。 就像我們看到許多有才華的人著裝總是不那么講究一樣，黃胄的畫給我的一眼感覺就是粗頭亂服。他出生在河北蠡縣一個農民家庭里，自幼喜歡畫畫且無拘無束，在顛沛流離的困苦生活中為了謀生學會了寫生和速寫，而且畫得很好。后來他結識了趙望云，做了趙望云的學生，但似乎趙望云對他繪畫的影響并不大，以致有人仍以“無師自通”來看待他的學畫歷程。其實是因為他才情突出，性格強烈的緣故，天才總是不受束縛，做什么事，烙得都是自己的印記。他能將性情不加修飾就揮寫到紙上，這種憑著性情作畫的狀態(tài)至老不改?！端图Z圖》作于1983年，一溜驢隊歡歡喜喜馱糧前行，構圖呈淺弧形貫穿全幅，繪驢畫人物，意筆多于寫實，用筆疾速，毫不遲疑。所以，他的筆線很少一筆到底，而是短線條。一筆不夠，再來一筆，論家謂之“復線”、“不確定中的確定”。凡此種種，都源于他的性情與才情。黃胄作畫，不是 “僧推月下門”和“僧敲月下門”的關系，而是 “飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的狀態(tài)，不來自冥思苦想，是興到筆至，象風過雨至那么自然。所以他的畫給人的感受不僅是造型準確傳神，更多的是酣暢淋漓，說白了，他拿才情讓你欣賞。所以，我們不能面對他的畫說，這一筆取自某某，那一筆不象某某，那樣的話就沒法欣賞黃胄了。《送糧圖》讓人看了心中勃然，就是因為這是一幅憑才情創(chuàng)作得富有才情的作品。
還有許多值得推薦的作品，比如黃賓虹的《江空秋月》（刊載于1929年《美展特刊》）及其籀文七言對聯(lián)“龍宿郊民北苑圖，鹿疑樵子南華夢”，徐悲鴻的《柳拂立馬圖》、《鷹擊長空圖》，林風眠作于1985年的設色《風景》（曾在日本西武百貨展出，出版于西武百貨《林風眠繪畫展》），作于1940年的《玉蘭小鳥》以及兩幀設色仕女圖，傅抱石的《東坡觀硯圖》，陳少梅的《天寒翠袖圖》，唐云的《松蔭扶扙圖》等等，限于篇幅，不一一圈點介紹，欲知更多信息，請關注西泠秋拍圖錄。

　　《近現(xiàn)代名家篆刻專場》是西泠拍賣推出的第三個印章專場，我們順著篆刻藝術發(fā)展的軌跡征集作品，400多方印章再一次將清代以來的篆刻歷史如大餐般呈現(xiàn)到藏家的眼前，當然不可能面面俱到，但是精品紛呈。比如吳熙載的閑章六面印多次出版、吳昌碩的閑章“適夢草堂”、方介堪刻張目寒夫婦用印二十方等，都是難得并且讓人喜歡、值得珍藏的篆刻佳品。

　　西泠拍賣良好的口碑讓我們在征集中左右逢源，于是佳作紛至沓來，《歷代名硯專場》160個標的可用“嘆為觀止”來形容。從材質到形制，從雕刻到銘文，出自名家，用自名家，藏自名家，如果用錢江潮水打比方，07春拍硯臺專場是小潮，這一場才是大潮，是英雄盡可弄潮。童衍方先生為上述兩個專場分別撰有綜述，點面結合，圈點評述，金子已經(jīng)閃光，無需贅言。這里僅選一個標的，百數(shù)十字作點補白。

　　阮元銘大西洞對硯，色微紫，若云蒙晚霞，美麗在薄云后面若隱若現(xiàn)，金線銀線如天光乍現(xiàn)，仿佛是瞬間的事，卻永遠留在了硯池里。上下硯邊均飾薄衣細云紋，云多云少視邊寬邊窄隨意奏刀，卻是雅逸無比。在山同母，為硯異體，是孿生姐妹，對硯尤為難得。硯側刻銘文各一：阮氏世藏，子孫永寶；頤性老人，賞心之品。

　　阮元，字伯元，號云臺，江蘇儀征人，康熙54年進士，授編修，歷官浙江巡撫、云貴總督，授體仁閣大學士、太子太傅等。然而不是所有做官的人都有緣于寶貝，人愛寶，寶也識人，文化修養(yǎng)定緣份。

　　名家油畫專場是本屆西泠秋拍重點推出得一個專場，120件拍品是經(jīng)過嚴格的藝術標準和投資價值的雙重選擇后加以確定，兼顧百年油畫，突出當代油畫，是西泠油畫的新面貌。其中有陳逸飛的《布達拉宮》、《藏民》，徐悲鴻的《雞鳴寺》，林達川的《上海街景》，周春芽的油畫《黑根》、雕塑《進攻中的黑根》，王廣義的《大批判——可口可樂》，羅中立的《父子涉水》、《浴女》，還有朱銘生肖系列雕塑中的六件作品，洪磊的攝影作品《我夢見，我被倒掛著和毛澤東一起聽宋徽宗撫琴》等等，別開西泠油畫面貌，讓我們一起來期待。

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