我們何其幸運，因為處在一個價值能被迅速認(rèn)同的時代；我們何其不幸，因為處在一個價值認(rèn)同都以價格衡量的時代。在這個時代中，幾乎所有的現(xiàn)成品都被重新評估定價，我們處在一個高度資本化的時代，其結(jié)果就是所有物品都可在一定條件下自由兌換和自由流通。藝術(shù)市場目前正是資本化潮流中的支流，它同樣分享或者說同質(zhì)化于此過程。那在藝術(shù)市場資本引擎的喧囂背景下，你在看價格還是在看藝術(shù)？

    對于當(dāng)下的中國藝術(shù)品市場來說，熱火是隨著一排排的天價數(shù)字燃起的。翻看大多數(shù)的媒體，你會看到的都是對于藝術(shù)品天價的津津樂道，大家滿眼的癡狂中幾乎沒有一點是因為藝術(shù)而都是因為藝術(shù)的價格。有個海外藏家說：“我從來不信仰上帝，但是我的確信仰畢加索?！蔽覀儾恢涝谒男叛鲋卸嗌偈且驗榇髱煹乃囆g(shù)本身，多少是因為作品金字塔尖的價位。

    當(dāng)你看著那個《拿煙斗的男孩》的時候，是不是贊嘆的都是“這可是價值1億美金的畫啊！”觀眾喜歡聽到噱頭，媒體關(guān)注新聞轟動效應(yīng)，有關(guān)天價的光環(huán)就此日積月累，形成一種制約觀眾解讀藝術(shù)品的模式。大家首先關(guān)心的不是藝術(shù)本身、藝術(shù)家的技法和創(chuàng)意本身，而是藝術(shù)品的價位。一個人在一幅作品前面帶疑惑、徘徊不前，那種眼光充滿探尋，好像在問：“這個為什么是藝術(shù)作品？”這種景象現(xiàn)在我們已很少能看到。

    市場的過熱也會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作。市場明星們在市場紅火后就要在重復(fù)自己的符號上下功夫，不斷地復(fù)制自己，不敢越雷池一步。而就購買者來說，他們希望獲得藝術(shù)家的經(jīng)典性的作品，藝術(shù)家的創(chuàng)新就會因為市場的崛起而問題重重。對于非市場主流的藝術(shù)家，熱銷的圖式和材質(zhì)會成為眾多人模仿的樣本，他們的藝術(shù)生命和思維創(chuàng)造力就會因為資本的影響而受到桎梏。

　　而對那些剛剛出道或者尚未畢業(yè)的年輕人來說，如何忽略價格而去觀摩和學(xué)習(xí)作品本身也是一個問題。對于購買者而言這個問題就尤其顯得尖銳，他們不可能不接觸到價格，而藝術(shù)本身的魅力和價值是否能被個人和社會認(rèn)知卻是個很抽象化的東西。作為買家是把現(xiàn)實作品換算成數(shù)字最后得出價碼呢，還是就藝術(shù)自身具有的審美潛質(zhì)而做進一步的價值認(rèn)同、體悟，這是一個挑戰(zhàn)。

    價格和價值本來不是一個悖論。當(dāng)我們?nèi)バ蕾p和感悟藝術(shù)品的魅力的時候，最好不要因為價格將你引入歧途。

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