紐約，作為全球藝術(shù)品交易的中心地位自戰(zhàn)后而迄今從未旁落。據(jù)法國的Artprice網(wǎng)站所提供的最新調(diào)查報(bào)告，目前藝術(shù)品拍賣的全球前10名（TOP10 Art Auction Places）是美國、英國、法國、意大利、德國、荷蘭、澳大利亞、瑞士、瑞典、香港。其中排名第一的美國占有了42%的全球市場份額，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于排名第二的英國28%的市場占有率。而紐約更是美國鞏固與拓展全球市場份額的絕對力量，為此在深入拓展那些固有的藝術(shù)市場領(lǐng)域之外，各種新興藝術(shù)市場和新興藝術(shù)項(xiàng)目也成為了苦思冥想的“紐約客”們饑不擇食的“盤中餐”。

　　據(jù)2006上半年《紐約時報(bào)》的一份特別報(bào)道所載：自2004年10月起，香港蘇富比已經(jīng)連續(xù)3次舉辦中國當(dāng)代藝術(shù)品的專場拍賣，而成交金額則分別達(dá)到了295萬美元、527萬美元、901萬美元，呈現(xiàn)翻番式的市場發(fā)展態(tài)勢。有感于此，紐約蘇富比的高層迅即決定將此項(xiàng)目直接放到紐約來做，因?yàn)樗麄兿嘈胚@個項(xiàng)目一旦進(jìn)入全球收藏家的視野，再加上來自中國的買家力量，則會取得較現(xiàn)在更好的市場收益。

　　事實(shí)上在實(shí)施計(jì)劃的過程中，一向以“穩(wěn)健”著稱的蘇富比采取了一種“均沾”的策略，即從中國出發(fā)，加入日本、韓國，而構(gòu)成所謂的“亞洲”概念。2005年6月，紐約蘇富比成立了名為“當(dāng)代亞洲藝術(shù)部”的新機(jī)構(gòu)單元，由東亞背景的張小明（Xiaoming Zhang）、Sachiko Hori、Natsuko Hidaka，以及西方背景的Meity Heiden 、Joe Hill組成團(tuán)隊(duì)，部門主管為張小明。2006年 3月31日，紐約蘇富比正式推出了“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”拍賣專場，共有245件上拍，其中來自中國的就有180件，占到73%。拍賣結(jié)果可謂十分理想，因?yàn)轭A(yù)估成交金額在600萬美元至800萬美元，而實(shí)際成交金額達(dá)到了1323萬美元；此外拍賣流標(biāo)的作品只有25件，專場的拍賣成交率達(dá)到了90%；中國當(dāng)代藝術(shù)也被外界稱之為“大贏家”，不僅成交作品的平均價格線有了大幅地提升，同時還包攬了拍賣成交價格的前三名，而排名第一的張曉剛以近百萬美元成交更成為了引人注目的焦點(diǎn)。

　　最新的結(jié)果

　　3月的紐約所引發(fā)的中國當(dāng)代藝術(shù)的價格風(fēng)暴，經(jīng)香港而迅即在國內(nèi)蔓延開來，其影響至今仍不絕如縷。因此，在中國當(dāng)代藝術(shù)品價格全面暴漲、市場急速升溫、對后市發(fā)展觀點(diǎn)不一的現(xiàn)實(shí)背景下，9月20日紐約蘇富比再次推出的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”拍賣專場就尤其值得我們進(jìn)一步加以關(guān)注。

　　紐約蘇富比9月20日推出的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”拍賣專場，雖然拍賣仍被安排在日場時間（day auction），而非代表著更受尊寵的晚場時間（evening auction），但預(yù)展的地點(diǎn)還是在蘇富比充滿陽光的第十層展廳，并有長達(dá)5天的預(yù)展觀賞時間，以備來自世界各地的收藏者欣賞觀摩。

　　紐約蘇富比9月20日的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”拍賣專場仍延續(xù)了春季的拍品結(jié)構(gòu)，并形成了中國、韓國、日本3個相對拍賣單元。整個拍賣專場的拍品數(shù)量達(dá)到了304件，較之3月有了24%的拍品增量，而其中的中國當(dāng)代藝術(shù)品仍以221件的上拍量，維持著73%的絕對優(yōu)勢。

　　9月20日下午結(jié)果終于出來了：全場的總成交金額為1735萬美元，全場拍賣成交率為63%。從這一結(jié)果而言，可以發(fā)現(xiàn)得出這樣的結(jié)論：即在成交金額整體增加412萬美元、增幅達(dá)31%的同時，拍賣成交率則下降了27個百分點(diǎn)，回落程度較為明顯。那其中的原因是什么？或者這種現(xiàn)象又反映出什么問題？

　　9月20日的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場，主要有3個不同的拍賣單元組成。在全場304件拍品中，中國有221件上拍、日本有38件上拍、韓國有45件上拍，各占總上拍量的73%、13%、15%；在全場194件成交量中，中國有152件成交、日本有22件成交、韓國有20件成交，各占總成交量的78%、11%、10%；在全場1735萬美元的總成交金額中，中國部分為1628萬美元、日本部分為52萬美元、韓國部分為55萬美元，各占總成交金額的94%、3%、3%。通過這一組數(shù)據(jù)的比對可以看到，中國當(dāng)代藝術(shù)部分是以占總額73%的上拍量而實(shí)現(xiàn)了占總額94%的成交金額，呈現(xiàn)出某種正向的結(jié)構(gòu)關(guān)系；而無論是韓國還是日本，不僅在上拍量上處于下風(fēng)，更在成交量和成交金額等多項(xiàng)指標(biāo)上對全局的影響可謂微乎其微。因此，9月20日“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場在成交金額方面的出色表現(xiàn)，歸功于中國當(dāng)代藝術(shù)部分應(yīng)當(dāng)是毋庸置疑的。

　　通過對“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場成交率的數(shù)據(jù)研究我們同樣發(fā)現(xiàn)，全場的成交率為63%，其中中國部分的上拍量為221件，成交量為152件，成交率為68%，略高于全場平均水平。日本部分的上拍量為38件，成交量為22件，成交率為58%，韓國部分的上拍量為45件，成交量為20件，成交率為44%，均低于全場平均水平。或許人們會據(jù)此將全場成交率的走低歸咎于日、韓，然而這或許是原因之一，但絕不是全部。事實(shí)上正如前述的結(jié)論，日、韓的部分由于在量上的相對劣勢，因此對于全場成交率的影響也是有限的，而單純從上拍221件、成交152件的數(shù)據(jù)來說，中國部分不僅自身出了問題，并由此對全局產(chǎn)生了負(fù)面性的影響。

　　蘇富比的失誤

　　與3月的情形相較，我們認(rèn)為9月的紐約蘇富比起碼在中國部分有兩大失誤。

　　第一，其決策層或許試圖營造一種歷史性的整體效果，或許是為了照顧到港臺區(qū)域的收藏趣味，而過多地加入了像常玉、趙無極、朱德群、吳冠中等老油畫家的拍賣內(nèi)容；而關(guān)于中國水墨畫的內(nèi)容列入，則不僅搞亂了整體的面貌，同時也體現(xiàn)出決策層在此領(lǐng)域尚缺乏足夠的專業(yè)水準(zhǔn)。而這兩部分的拍品，既奉獻(xiàn)了僅僅41%的成交率以及24件流標(biāo)作品（占中國部分流標(biāo)總量的1/3以上），大大地拉低了中國部分乃至全場的成交表現(xiàn)；同時，也各自貢獻(xiàn)了一段相對沉悶的“不入流的東西時間”，而拖累了全場的買氣。

　　第二，對于重要拍品的價格估核，出現(xiàn)了不約而同地明顯“高估”。的確，自今年3月以來中國當(dāng)代藝術(shù)品的價格增長迅猛，這或多或少會影響到拍賣行專家的價格衡量標(biāo)尺；在另一方面，由于受到影響的還有那些賣家，“他們現(xiàn)在開出去的價錢都是天價”，一位業(yè)內(nèi)人士如是說。但是從本場拍賣而言，對岳敏君、方力鈞等乃至更年輕的藝術(shù)家們的估價失準(zhǔn)，是導(dǎo)致部分作品流標(biāo)的重要原因。

　　至于其它的失誤，還包括在張曉剛、方力鈞拍賣等具體方面。我們無意指責(zé)拍賣行著眼于贏利的任何策略，然而有感于張曉剛在3月的大賣，而一下子在9月推出了7個標(biāo)的，共9張作品，紐約蘇富比不免有“借勢搶錢”之嫌，給人印象也有“短期行為”之感。再以方力鈞為例，本次共上拍了6件作品，其中4件油畫，2件版畫，個人的上拍量也明顯偏多而缺乏控制；而除以35.2萬美元成交的《2001.9.23》之外，無論是版畫作品的定價，還是其余的油畫作品的定價，都存在著普遍的偏高，如其中的版畫價位一件在7-9萬美元，一件在3-5萬美元，而最終則導(dǎo)致這些作品的流標(biāo)。

　　新的趨勢

　　如果撇開國別的限制，“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”的拍品從作品的屬性上，大致可以分為平面繪畫作品、立體作品以及新媒體作品。平面繪畫作品主要涵蓋二維平面的各種繪畫類作品，譬如油畫、版畫、水彩等；立體作品主要包括雕塑以及各種立體裝置作品；新媒體作品主要指照片、影像等作品。

　　從目前現(xiàn)狀來看，“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場無疑仍立足于平面繪畫作品。在上拍總量的304件作品中，平面繪畫作品有204件，以67%的比例獨(dú)占鰲頭；在1734.788萬美元的總成交額中，平面繪畫作品的成交金額為1407.928萬美元，占到了81%的份額。這也在一定程度上呈現(xiàn)了亞洲藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)市場的客觀面貌。然而通過更細(xì)致的數(shù)據(jù)研究，我們還可以發(fā)現(xiàn)一些有意思的結(jié)論。

　　在全場204件平面繪畫作品的上拍量中，中國以163件拍品而占80%的份額，日本、韓國分別以20件、21件拍品而各占到10%；在全場130件平面繪畫作品的成交量中，中國以110件而占85%的份額，日本、韓國則分別以12件、8件的數(shù)量而各占9%、6%；在全場平面繪畫作品1407.928萬美元的成交金額中，中國以1353.064萬美元而占到了96%的份額，而日本、韓國以30.924萬美元、24.94萬美元而處于在2%左右的份額。從中我們可以看到，中國當(dāng)代平面繪畫作品在亞洲藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)市場中的優(yōu)勢，而基于這種優(yōu)勢遂又支撐住了中國當(dāng)代藝術(shù)在此領(lǐng)域的全面優(yōu)勢。

　　以平面繪畫作品的數(shù)據(jù)與總量相較，中國、日本、韓國則分別占到了各自上拍量的78%、53%、47%，占各自成交量的72%、55%、40%，占各自成交金額的83%、60%、44%?？梢娖矫胬L畫作品對于中國當(dāng)代藝術(shù)而言至關(guān)重要，而相對而言日本、韓國則有所不同。

　　日本、韓國的不同之處即在于非平面繪畫作品的領(lǐng)域。譬如說日本，立體作品與新媒體作品的上拍數(shù)量為18件，是日本總上拍數(shù)量的47%；而韓國，立體作品與新媒體作品的上拍數(shù)量為24件，則以53%的比例高居榜首。這些數(shù)據(jù)反映了立體作品與新媒體作品的創(chuàng)作已經(jīng)成為日、韓的創(chuàng)作代表，并且深得國際收藏界的關(guān)注。而這種對立體作品與新媒體作品的關(guān)注趨勢，也在近期歐美藝術(shù)市場中得到越來越明確的反映。

　　事實(shí)是在中國，既不缺乏這一領(lǐng)域的藝術(shù)實(shí)踐，也不缺乏這一領(lǐng)域的佼佼者。隋建國、展望、艾未未、張洹、吳山專、洪磊、洪浩、黃巖等人在本次拍賣活動中的成功，不僅已經(jīng)說明了一切，甚至也完全形成了在此領(lǐng)域?qū)n、日的“包夾”之勢。

　　以新媒體為例：中國以37件的上拍數(shù)量而占新媒體上拍總量52件的71%，以24件的成交數(shù)量而占總成交量34件的70%，以108.52萬美元的成交金額而占新媒體總成交額127萬美元的85%；

　　以立體作品為例：中國以21件的上拍數(shù)量而占立體作品上拍總量46件的44%，以18件的成交數(shù)量而占總成交量30件的60%，以166.44萬美元的成交金額而占立體作品總成交額199.86萬美元的83%。

　　在當(dāng)今的藝術(shù)市場中，掌握趨勢就是掌握了命運(yùn)，而紐約9月的陣陣來風(fēng)似乎已經(jīng)告訴我們一些漸強(qiáng)的趨勢或訊號。然而不管怎樣，對于中國的藝術(shù)市場而言，應(yīng)該進(jìn)入冷靜、理智而深入思考的階段。

Tags：紐約   風(fēng)向