采訪馬惟印先生，起初并沒感覺到有什么特別，只不過與記者在交談時，他不是用帶著鄉(xiāng)音的普通話，而是用濃重的，沉厚而圓潤的地道四川話與記者交流。幸好，筆者對于云貴川一帶口音都算熟悉，故在訪談過程中，倒有一種親切感油然而生。而馬惟印先生真正的性格密碼也隨著交流的深入被逐一“破譯”，筆者漸漸發(fā)現(xiàn)，在馬先生“并不特別”的性格外衣包裹下，有著一顆滲透著甘泉般滋甜的澄澈性靈，讓他的隨和與率性確是渾然天成。

馬惟印

　　馬惟印先生字雙芳，號小松。1962年出生于湖南衡陽。后因父親的工作關(guān)系，一家人又輾轉(zhuǎn)遷移到現(xiàn)在的四川攀枝花。馬先生從小生長于農(nóng)家，在幼年時期，他就著迷于村里能時常看到的壁畫，隨著壁畫中構(gòu)置的情景，童年的馬惟印便經(jīng)常沉醉在遐想的游曳中。正是這樣的目染陶冶，繪畫藝術(shù)的情思意趣不斷撬動著他潛藏在心底的，對藝術(shù)感悟的天賦秉性，也在不知覺中引領(lǐng)著他走向通往中國繪畫藝術(shù)殿堂的人生旅途。

　　在馬惟印先生的藝術(shù)人生中，兩位舉足輕重的人物不得不提，一位是他的母親，一位是恩師周孚印先生。母親對于馬先生繪畫事業(yè)的支持是始終堅定的，她認(rèn)為，這件事只要兒子喜歡做并堅持做下去就能成功。為了能讓童年的馬惟印把繪畫夢想持續(xù)下去，不論當(dāng)時生活多么艱苦，母親都會想方設(shè)法克服萬難，從未因生活的困頓而讓馬先生有輟藝之苦。一次偶然，經(jīng)人介紹，母親帶馬惟印拜訪了著名畫家周孚印先生，本欲拜于周門為徒，但周先生為考驗其天資與德行，并未當(dāng)時應(yīng)允，但表示愿意隨時指點。彼時的馬惟印已參加工作，在繁重工作以外的時間，他仍不輟于繪畫研索，并堅持每周一次問藝于周孚印先生。這樣的學(xué)習(xí)持續(xù)了四年之久。終于，周先生在見證了馬惟印習(xí)畫的虔誠與勤奮后，同意將他收為入室弟子。至今，馬惟印還把拜師那天周孚印先生對他的“約法三章”銘刻于懷。其一，把過去學(xué)習(xí)的繪畫門類和知識全部忘記，從中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練開始練習(xí)。其二，不準(zhǔn)參加任何展覽，以免影響靜心學(xué)習(xí)。其三，要想學(xué)好畫，必須先學(xué)好做人。這些規(guī)定對馬惟印先生的藝術(shù)生涯產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，也始終讓他在藝術(shù)之路上從未偏離正軌。

　　母親的開明慈愛和恩師的淳淳教導(dǎo)正是馬惟印先生靜善之心的開源之所在。而淬煉出純善靜遠(yuǎn)的心性對于畫意之境界修為卻是一種不可或缺的，至高無上之深邃底蘊的心源支撐。

　　禪心自然 遷想妙得

　　在馬惟印先生的藝術(shù)生涯中，“寫生”是個關(guān)鍵詞。而他對“寫生”的踐行，并非旨在“寫”，而重在“生”之于心。他說：“我在寫生的時候，其實大多數(shù)時間是不動筆的，主要是多觀察物象的內(nèi)涵，比如山峰，樹木，花草的狀態(tài)，如果我對一個景致有非常的感觸，那么我就知道，我跟它對上話了，這時溝通就產(chǎn)生了?！?/p>

馬惟印作品1

　　馬先生與自然之境所謂的“溝通”，與我們平時理解的“感觸”不可同日而語?！案杏|”之覺只是客體之于自身在聽覺，嗅覺或觸覺方面的一種刺激而產(chǎn)生的第一反應(yīng)，是之于外的淺層知覺。而“溝通”卻不同，其訴諸的是對客體生命的透視，能夠走進(jìn)萬物深處，臨境于“一花一世界，一葉一菩提”的禪思意修，并達(dá)到物我合一，天人和諧。這需要在“滌除”和“坐忘”的淬煉中升華出一顆“平常心”。

　　“不論干什么事情，都要有一顆平常心，特別是從事中國書畫藝術(shù)，就更是如此了。當(dāng)代的社會環(huán)境很浮躁，缺乏一種靜心修習(xí)的踏實境界，大多數(shù)人對爭名逐利趨之若鶩。所以，現(xiàn)在呈現(xiàn)出來的各種所謂的創(chuàng)新作品很多都沒有了一脈相承的氣韻。都是為了迎合市場而‘出奇’?！?/p>

　　馬先生喜歡把大千世界的萬種風(fēng)情收匯于心，其心之豐富猶如一個造夢工廠，把他所洞察到的自然之精神本質(zhì)進(jìn)行重組加工，再以自我情思為支柱做出整合，匯之于筆端，便自形成獨一無二的自我逸格。馬先生常說：“畫畫到一定程度就是只可意會，不可言傳了?！贝_實，這種難以名狀的意味正是中國畫凌駕于繪畫技法之上的精神要旨，是一種自線條和色彩中升騰而出的深邃且充滿哲思的藝術(shù)魅力。

　　馬惟印先生擅畫寫意花鳥題材，諸如梅、蘭、竹、菊、荷花、葫蘆、紫藤等。這樣的題材，正是承襲了我國古代文人畫的風(fēng)雅。文人畫重在“畫心”而非“寫形”。不以匠人之作為類，畫作格調(diào)和所言之情更需要創(chuàng)作者的深厚學(xué)養(yǎng)作為底蘊支撐。

　　“當(dāng)代很多畫家創(chuàng)作，都喜歡去營造一種視覺沖擊的感受，但我不喜歡那種圍繞畫面而去作畫的創(chuàng)作?？傆X得這么創(chuàng)作的話就失去了中國畫的本意，失去了畫作的魂，違背了中國畫“寫意”的原則，出來的作品就談不上氣韻生動了?！?/p>

　　南朝謝赫曾在其《古品畫錄》中提及“氣韻生動”一說，且把其居于“六法”之首。實因“六法”中，惟“氣韻生動”最難把握。作品“韻”之呈現(xiàn)取決于創(chuàng)作者對“氣”之掌控。既需要對“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”的準(zhǔn)確呈展，更需要對其“形”之所限進(jìn)行突破?！皻忭崱倍郑嘤腥诵稳荨叭缫魲?，如煙成靄”。實在是不可言形，而只能體意。

　　觀馬先生作品之氣韻，精妙之處不在畫里，而是從畫面中能夠解讀和感受到其在畫外的禪靜之修。與筆者看到的大多數(shù)寫意作品不同，馬惟印先生的創(chuàng)作，是用一種獨特的逆向?qū)徝浪季S來表現(xiàn)他的作品意趣。并非是以作品表面的淡雅幽深與人傳達(dá)出一種致遠(yuǎn)寧靜。而是通過設(shè)色雖明艷，但不俗庸的柔潤筆墨點染著大自然的蓬勃生機(jī)，在諸多物象前，他領(lǐng)悟到的，是植于萬物之根深的強(qiáng)大生命力，是一種對美好生命的循環(huán)和輪回的心懷崇敬，是從性靈本真中自發(fā)的一種感恩與熱愛。故，馬惟印先生作品的呈現(xiàn)，雖覺熱烈，卻不喧囂，畫作中墨色變化豐富，濃淡宜和，過猶不及，恰到好處。對“度”的把握始終恪守中庸諧和。需要觀者仔細(xì)品味才能看懂畫中之“禪靜”意蘊。筆者體悟，馬惟印先生所追求的“靜者智”，實在是他在澄懷觀道中對美好萬物之關(guān)愛和對自我疏放率逸個性的發(fā)現(xiàn)。

　　會于傳統(tǒng) 淡泊潛性

　　馬惟印先生尤為推崇取道傳統(tǒng)的創(chuàng)作。至今，他仍然保持每天臨摹古代經(jīng)典繪畫作品的習(xí)慣。在他的創(chuàng)作理念中，對于傳承與創(chuàng)新，他始終葆有著水到渠成的明慧心智。

　　“我不會去為了嘩眾取寵而進(jìn)行所謂的標(biāo)新立異，我依舊回到傳統(tǒng)經(jīng)典中學(xué)習(xí)，仔細(xì)琢磨和體會先賢佳作中值得借鑒的東西，把傳統(tǒng)中的精華淬煉出來。只要認(rèn)真踏實地做好當(dāng)下，用心去創(chuàng)作好每一幅作品，就不用擔(dān)心自己的創(chuàng)作是否會被世人接受。因為，只要用心去做，今天的當(dāng)下就會成為明天優(yōu)秀的，可供后人借鑒學(xué)習(xí)的經(jīng)典傳統(tǒng)?！?/p>

馬惟印作品2

　　正如中國當(dāng)代著名書畫家、教育家啟功先生所言：“ 我認(rèn)為一切事情你不革新它也革新。今天是幾月幾號，到了明天就不是這號了，不是這月這個日子了，一切事情都是往前進(jìn)的，都是改變的?！聦嵣衔覀兠恳粋€人，過了一天，我們這個身體的機(jī)能、健康各方面都有變化。小孩兒是日漸成長，老年人是日漸衰退，這是自然的規(guī)律?！贝死砟钆c馬惟印先生之所悟可謂默契投合。

　　馬惟印先生現(xiàn)為四川省美術(shù)家協(xié)會會員。四川省當(dāng)代書畫研究會副會長。四川省攀枝花市美術(shù)家協(xié)會副秘書長。他的作品先后入選2003年《全國小品精作扇面畫展》、2005年《西部風(fēng)韻.中國畫名家邀請展》等全國及省、市、美術(shù)作品展，同時作品廣為國內(nèi)外有關(guān)機(jī)構(gòu)和個人收藏。

　　馬惟印先生對于各種繁雜的社會活動和應(yīng)酬交際向來低調(diào)，相對于榮譽(yù)和名利，他更喜歡樂享不忘初心地進(jìn)行繪畫研究和寫生踐行，始終都以“創(chuàng)作要無愧于心”作為一大原則來堅持著自己的藝術(shù)之旅。以一種“下沉”的方式靜潛心性。

　　“我會繼續(xù)‘沉下去’，繼續(xù)深‘沉’到傳統(tǒng)中，‘沉’到還沒到達(dá)的心底最安靜的地方?！?/p>

　　也許，沉潛的寂寞會讓人有孤高的清冷，但對于囂鬧的世俗，沉潛卻能滌除名利帶來的爭逐之?dāng)_，使人專注，讓人平靜?！白怨攀ベt皆寂寞”，而這份“寂寞”最終能讓馬惟印先生的藝術(shù)成就在中國畫壇輝煌綻放。(記者：楊丹菲)

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