在采訪許榮先生之前，有幸對其作品先睹為快。至今仍記得打開畫作時那種撲面而來的，躍然紙上的濃厚的自然氣息足以使人有“繞梁三日”之思懷。因其佳作的美好印象，筆者對一探許榮先生悟道藝術之修習過程充滿期待。

許榮

　　他出生于1948年，也快“古稀”之齡了。但當我接通電話傳來的聲音卻是清亮悅耳，明快清晰，絲毫沒有渾濁拖啞之音。有時，只用聽聲音也足可推斷一個人的身體狀況，而身體狀況又在很大程度上取決于心境狀態(tài)，越是淡泊瀟灑之人，越是心平氣靜，開朗親和，自然身康體健。如此聽來，他定是一位精神矍鑠，本真隨性之人，正應“人如其畫”之語。

　　從小生長于農家的他對大自然的親近是一種固有的，植根于性靈深處的情感，而他的藝術情思也正是隨著這種長期游目騁懷的疏放個性逐漸在心底升騰而出。當然，也不是每個親近自然的人都能陶冶于其中之藝術意趣，這還要取決于此人是否有異于常人的天賦秉性。而許先生正是那個被自然滋養(yǎng)，又于自然中悟道藝境的個中翹楚。我們的訪談話題，亦隨著許先生與書畫的結緣逐一展開。

　　游走自然 畫意真知

　　“中國畫最吸引我的，就是其本身的意境。那種對心靈碰撞而激起的火花，讓我產生了濃厚的興趣。我就下定決心，一定要從事國畫這門藝術?！闭劦脚c國畫第一次碰觸時的感受，許榮先生依然顯得有些激動。

　　其實，國畫對于他的吸引，正與其早年奔放于鄉(xiāng)野的田園生活息息相關。正是那種凌駕于繪畫技藝之上的自然道法，成為了本質的向心力。雖然，許榮先生也曾就讀于廣州美術學院，接受過“學院派”的系統(tǒng)教育。在校期間，他受教于在當時國畫界頗負盛名的黎雄才教授賞識，得到耳提面命的教誨。與眾不同的天賦，加之名師教導，讓許榮先生在藝術理念方面的領悟，不僅沒有被技法的條條框框桎梏住，而且還讓所學之得很好地成為其“野逸風格”的服務者。

　　或許，是因為過人的天賦，讓許榮先生在“靈臺方寸”和“斜月三星”之天然靈思中早已完成了對技法的演練。故，對于每個習畫者都非歷不可的，枯燥而艱苦的臨摹之學，對他來說，卻顯得輕而易舉。

　　“我其實并不主張長期臨摹，因為臨摹都是在重復前人，都是在模仿和形似。有自己風格的東西才能稱之為創(chuàng)作，把自己的性情和大自然融合而創(chuàng)作出來的，才是氣韻生動的經典佳作，否則，就只能是僵硬的模仿?！?/p>

　　東晉末年畫家王微曾在《敘畫》一文中指出：“豈獨運諸指掌，亦以神明降之。此畫之情也?！贝苏搹娬{了體會自然的“神明”之思，而以“指掌”之巧使為創(chuàng)作之末;唐代張彥遠在《歷代名畫記》中亦指出：“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，形似則在其間矣?！贝嗽u雖說的是唐代前后之畫作，但用評于今日之畫壇也為貼切?？v觀歷史畫論，無一不強調對情懷和自然氣韻的追求。許榮先生從研索之初就深悟以自然為師之道，對“氣韻”之說也是從來推崇。對技巧修煉的目的固能始終清晰，可謂“心到”促成其“手到”。

春鳴曲

　　雖然基本省略了臨摹的過程，但許榮先生卻未停止于“師法古人”的學習。他說：“讀畫，一定要讀大師的經典作品，從中感悟他們的用筆和用墨，琢磨其中的布局，結構等等是如何安排才讓畫作看上去充滿生命力，到達氣韻生動的意境?！?/p>

　　讀畫，與書法練習中“讀帖”同為一理?！白x”之精要在于從眼到心的過程。需要用澄靜和遠的心態(tài)去觀道，去體會古人在進行創(chuàng)作時之心態(tài)，用筆，著墨，以及當時的環(huán)境影響等等的因素。而這種“心道”的修行，最終都會體現(xiàn)于作品的氣韻中。而許先生認為，在沒有觀道體會的情況下去進行臨摹，實在是一種機械的模仿，并無意義。所以，在他的藝術理念和創(chuàng)作生涯中，對“讀”之倚重甚于“臨”。

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