董良達論山水畫的文化精神：

    中國畫家為什么缺乏“畢加索”式的創(chuàng)新激情

    新西蘭有個山脈叫小阿爾卑斯，它一年的變化很大，那些山山水水給我的感覺都非常好。我認為要多去看，我們在電視里也能看見很多美麗的景色，很多山山水水，但是看完以后，我覺得采不到氣，你是看到它了，但是你沒有親身到里面像吸氧一樣，那就缺乏一種養(yǎng)分。即使你去畫那個東西也沒有感情的注入。其實我面對真山真水的時候，我不畫畫，我不是照著它畫，我到那兒就閉目養(yǎng)神，我就采氣。我覺得在那個時間段沒有必要畫畫，就要采氣，就像吸氧一樣。所以在畫山水的過程中，我認為山水更接近于或者就是中華民族哲學的融合。

    畢加索好在哪兒？他敢突破自己，當他達到一定高度的時候，畫油畫非常好；等他創(chuàng)新的時候，完全拋棄了原來的東西，他就走另外一條路。比如說畫人物，走到另外一條路的時候，他又覺得達到高峰，然后他又敢下來，再去創(chuàng)新。中國畫家缺乏這種東西，墨守成規(guī)，亦步亦趨。

    [主持人]：這一幅也非常棒。我們知道董老師除了草莓和牡丹，山水也非常有特色，那您跟我們聊聊山水畫，和董老先生有關(guān)系嗎？

    [董良達]：山水的起源，我祖父的畫也學過，但是我祖父說你別學我的，你要有能力就把自己的畫出來，所以你就得走遍千山萬水，你得自己去看。新西蘭有個山脈叫小阿爾卑斯，它一年的變化很大，那些山山水水給我的感覺都非常好。我認為要多去看，我們在電視里也能看見很多美麗的景色，很多山山水水，但是看完以后，我覺得采不到氣，你是看到它了，但是你沒有親身到里面像吸氧一樣，那就缺乏一種養(yǎng)分。即使你去畫那個東西也沒有感情的注入。其實我面對真山真水的時候，我不畫畫，我不是照著它畫，我到那兒就閉目養(yǎng)神，我就采氣。我覺得在那個時間段沒有必要畫畫，就要采氣，就像吸氧一樣。所以在畫山水的過程中，我認為山水更接近于或者就是中華民族哲學的融合。

    [主持人]：最具典型代表性。

    [董良達]：仁者樂山，智者樂水。為什么這么說？肯定是哲學的思想意識跟大自然的山水結(jié)合的比較貼切完美的，融合到一起的，中國人喜歡大自然。比如西方油畫都是畫人物。

    [主持人]：對人本身的關(guān)注超過了對自然。

    [董良達]：比如說他們管山水叫風景，風景是他們畫科中的一小部分，但是我們卻把山水升華了，在中國畫里面是非常重要的一個部分。

    [主持人]：我覺得代表中國文化精神的話，山水畫就是中國傳統(tǒng)文化精神的一個面貌。

    [董良達]：它是一個非常重要的代表。

    [主持人]：如果說西方繪畫對世界藝術(shù)做出貢獻的話，那么人物畫，比如寫實油畫，從古希臘到后來的寫實一路走來，他們作出很多貢獻。但是中國人對大自然的認識，古人就講天人合一，對大自然的認識和對大自然的尊重，在山水畫中的體現(xiàn)，應該是中國人作出了極大貢獻。

    [董良達]：可以這么說，這種結(jié)合就像油畫和中國畫的，這是兩大繪畫體系。一個是對人類本身自己的，一個是人類對大自然的一種理解和感悟，這兩個都非常重要。

    [主持人]：一個是自我的認知，一個是和大自然的關(guān)系。

    [董良達]：一個是表現(xiàn)于人的思想，等于是人類社會。一個是表現(xiàn)自然。這本身的思想是不同的，西方有上帝，中國跟他們相反，中國是老天。傷身的時候喊“媽”，但是我們失去了親人或者對某件事情非常傷心的話，我們喊“天哪”。外國人不管是傷身還是傷心都喊“上帝”。孔子的思想一直延續(xù)了兩千多年，而且每個朝代都給孔子加碼，按照中華民族的思想來說，儒家思想是非常好的貼近人與人之間和諧的關(guān)系。

    [主持人]：作為董壽平先生的后裔，董壽平先生在藝術(shù)上取得了非常高的成就。您曾經(jīng)說過"畢加索的偉大之處在于他勇于不斷放棄自己、從頭再來"，那么董老師您在自己的繪畫領(lǐng)域經(jīng)歷了哪些階段，又嘗試了何種創(chuàng)新呢？

    [董良達]：我在新西蘭看到過一個展覽，當時影視沒有這么先進，到那去以后，他們放畢加索怎么畫畫。我覺得他那種氣質(zhì)挺震撼我的。他就穿著大褲衩，露著上身，在那兒畫。他那種氣質(zhì)讓我突然想起蘇東坡的一句話，如果畢加索在中國，他也能是一個文人畫的大師。

    [主持人]：藝術(shù)的創(chuàng)作，從采取大自然的情感到表達，從古到今都有是這樣一個過程。

    [董良達]：畢加索好在哪兒？他敢突破自己，當他達到一定高度的時候，畫油畫非常好；等他創(chuàng)新的時候，完全拋棄了原來的東西，他就走另外一條路。比如說畫人物，走到另外一條路的時候，他又覺得達到高峰，然后他又敢下來，再去創(chuàng)新。中國畫家缺乏這種東西，墨守成規(guī)，亦步亦趨。這種藝術(shù)不像歌唱，唱歌可以學，為什么？因為今天也沒有意思了，因為有錄音機。比如說京劇，傳承梅派，因為過去沒有錄音機。從美術(shù)畫作方面來說，這方面沒有必要承傳，因為已經(jīng)留下了，你再去拷貝他們、復制他們？沒有意義。除非唐朝的畫到現(xiàn)在不行了，我照著臨摹下來。但是這個東西如果有電腦，它也沒有什么意義了。所以最重要的是要創(chuàng)新，要敢創(chuàng)新。但是創(chuàng)新得有根基，沒有根基的創(chuàng)新也不會長久。

    [主持人]：在繼承傳統(tǒng)的基礎上，和當下生活經(jīng)驗更好的結(jié)合。所以您既出生在董氏這樣的家族，同時自己又到新西蘭學習和看展覽的體會，一直在探索自己的藝術(shù)。

    [董良達]：在山水方面表現(xiàn)更特殊一些。

    [主持人]：董老師，您自己在山水方面做了哪些嘗試探索？

    [董良達]：一張油畫和一張中國畫同時擺在這面墻上的時候，外面進來一個人，第一眼一定看的是油畫，它的色彩對你視覺的沖擊是顯而易見的。我現(xiàn)在想研究山水是什么樣的？就是重彩山水，我管它叫立像。我認為中國的山水要重新塑造，如果一張油畫、一張我的山水畫放在這兒的時候，會不會你進來第一眼看到我的山水畫。

    [主持人]：你想在中國傳統(tǒng)山水畫的基礎上尋找一種新的形式。

    [董良達]：對，但是它又不失去中國畫的筆墨，進來一看還是中國畫。

    [主持人]：這是一個很大的挑戰(zhàn)。

    [董良達]：我就想做到這一點。立像主義就是有意義無筆墨者，不能用技法畫出想法。你有好的思想，但是你的功力不行，你畫不出來你的想法。有筆墨而無意義者，就是你光有技法，沒有思想，那你只能按圖索驥，就是按照古人的畫法亦步亦趨，談不上創(chuàng)新。有寓意、有思想、有筆墨者可以繪畫，但是這種繪畫也不是最好的作品，必須加有激情。我認為中國畫很多就是需要的是平淡，因為追求的境界不同，但是很少有中國畫追求激情。智者樂水，為什么樂水？水是流動的，是思想的一種流暢，是開放的，是活躍的。所以也應該在這里面有激情。

    [主持人]：您對山水畫提出了一個新的考量標準，就是希望在山水畫中體現(xiàn)激情和厚重的東西。

    [董良達]：這種激情、厚重再加膽識，你沒有膽量，不敢突破，老被約束著，那你的作品就不能伸張、放松，所以必須加有膽識。這樣的作品可以永傳于世。

    [主持人]：就您個人來講，您特別欣賞的山水畫大師有誰？

    [董良達]：山水畫大師我喜歡古人的。比如說倪瓚，我喜歡倪瓚的畫，那種格調(diào)、純潔就像玉一樣。

Tags：新風   寫意   國畫   傳世   精髓