吳冠南談大寫意花鳥畫教學

當代中國畫人物、山水、花鳥各科的基礎(chǔ)教學，從理念到方法基本上都是各學院沿襲了西方客觀、科學的訓練方法。當然我無意于分辯學院現(xiàn)今教學方法與傳統(tǒng)繪畫教學方法之間的利弊。我作為純粹從傳統(tǒng)繪畫方式、習慣中走過50余年的畫家，對于整個傳統(tǒng)學習過程中的理念和方法，自然而然也就形成了我個人的認知、體會、經(jīng)驗和方法，并具備了比較完整的審美和創(chuàng)作理念。新年伊始，承蒙美術(shù)報的抬愛，本著為中國大寫意花鳥畫正本清源的良好初衷，專門為我成立“吳冠南藝術(shù)研究中心”，并約我開班授課，傳播國學繪畫正脈。在這個極具意義的規(guī)范活動中，我義無反顧將以個人對傳統(tǒng)繪畫學習和創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗，全力與大家一道來研究、探討傳統(tǒng)大寫意花鳥畫，以本人有限但不茍同的見解和經(jīng)驗，與大家共同來努力尋找到大寫意花鳥畫創(chuàng)作比較準確合理、規(guī)范深入之道。在提倡民族文化藝術(shù)回歸傳統(tǒng)的當下，重新提高大家對傳統(tǒng)大寫意花鳥畫從規(guī)律、形式到內(nèi)質(zhì)的認知度，希望讓這一民族優(yōu)秀畫種，以其自身獨具的民族性、繪畫性、精典性，在以“多元并存”為借口的亂象下，得到良好的繼承、發(fā)展和當仁不讓的尊重！

傳統(tǒng)授課與藝術(shù)傳承

傳統(tǒng)大寫意花鳥畫成熟在明、淸。這一畫種的代表人物是徐青藤與八大山人，一個恣肆縱橫，一個冷雋孤高。兩種命運，兩種個性，兩種態(tài)度，兩種才情造就了兩個彪炳千秋的畫神！可見“大寫意”3個字的真正含義，并不僅僅在于繪畫本身表面上的粗放曠達，而是在于作者對自然規(guī)律和生命歷程的理解深度。歷史上這樣的大師還有不少，如吳昌碩從士大夫情懷走向大眾；齊白石傾力于表達平民的所思所想……由此可以看出，尋找到正確的理念切入點，再佐以合理的方法，唯如此才會有可能使自己的作品逐步走向成功。

中國傳統(tǒng)繪畫的授徒方式大約可分3個階段：一、自行理會。這其中我想是包含了讀書、讀畫、讀帖，臨摹、寫生、思考及觀察老師作畫。二、互相切磋。這個階段是老師和學生、學生和學生之間就諸多有關(guān)繪畫的問題展開討論與比較，在保持各自觀點的同時，得出大家可以認同的方向和目標。三、質(zhì)疑問難。現(xiàn)在看來，其實這個過程應該是自始至終貫穿在整個學習過程中的。

我們國家在美術(shù)學院出現(xiàn)之前，歷代所有的繪畫學習方式，都是師傅帶徒弟的近身教學方式。學生甚至可以住在師傅家中，進行從品德、文化，技法上的全方位、系統(tǒng)性、相對長期潛移黙化地領(lǐng)悟和學習。當然這種方法對于大批量培養(yǎng)學生，顯然就太過局限了，故將本次授課的學生人員定在15人左右。

授課規(guī)劃與教學進程

我即將開展的授課活動，全年分4個階段課程，擬作如下安排：

第一階段。因為是純傳統(tǒng)學習，首先我要強調(diào)學生對于書法訓練的重要性。從書法訓練結(jié)合繪畫過程中，必須使學生明白“書畫同源”的基本道理。因為這正是傳統(tǒng)中國畫的命脈所在，學生不可不知。同時適當穿插名畫賞析活動，作出比較詳細的解讀與傳授，提高學生品評作品優(yōu)劣的鑒別能力。

第二階段，臨摹。借臨摹使學生盡可能深入理解古人作畫的理念與方法。而在臨摹過程中，我會根據(jù)各學生對繪畫的理解度以及氣質(zhì)趨向，作一對一式的專門教學，從而力避“苖圃式”以一種方法教所有學生的弊端。并指導學生臨摹不是徒求其形，而是要在揣摩作者在創(chuàng)作這幅作品時持有的心態(tài)、情緒中，進而聯(lián)系畫面來進行臨習。所謂“師其心而不師其跡”才是臨摹的關(guān)鍵所在，也是真正可以在臨摹中學到東西的重要一環(huán)。

第三階段，在溫習前二個課程的基礎(chǔ)上，著重于對自然的寫生和觀察。中國古代寫生強調(diào)目測心記。也就是說并不在于你把描繪對象畫得一絲不茍，分毫不差，而是重在對描繪對象精神特質(zhì)的捕捉與表達，而“形”則是為對象精神特質(zhì)和作者思想服務的一個表象。中國式寫生在寫生時就要講究取舍與構(gòu)圖，當一幅寫生完成時，這幅寫生其實已經(jīng)就是一幅完整的作品了。傳統(tǒng)中國畫沒有草圖，只有廢圖，所謂“廢畫三千”講的就是這個道理。只要落紙就是作品。黃賓虹的許多山水寫生稿便是實證。因此有了完整的創(chuàng)作理念和精湛技藝的儲備，才會在落手無悔的寫生過程中創(chuàng)造奇跡！所以中國花鳥畫的傳統(tǒng)稱謂歷來是被叫作“寫生花鳥”的。

最后是一年學習的總結(jié)階段。因此我打算安排以創(chuàng)作實踐為主，檢驗一年下來學生繪畫實際能力的提高程度。創(chuàng)作是成就一個合格畫家的關(guān)鍵。實際創(chuàng)作并不僅僅體現(xiàn)在駕馭技巧的能力上，因為技巧只是方法，不是目的。繪畫的目的更多的是體現(xiàn)在作者對自然與生命本質(zhì)理解的深度上。這個深度也正是繪畫的本質(zhì)。所以古人有“畫如其人”的講究。一切繪畫形式只是表達自然與生命本質(zhì)的載體，是作者內(nèi)心訴求的跡化。

綜上所述，我將打算把對繪畫本質(zhì)的認識和理解，貫穿在全年整個過程中來進行。我想干任何工作，抓住本質(zhì)才會有利于解決問題，取得成功，這是恒古不變的真理！

以上是我為授課所作的大體設(shè)想。具體方式方法會在整個教學活動中靈活調(diào)整，逐步細化，以期取得最好的教學結(jié)果。一年時間總的課時雖然不多，但授學生以中國大寫意花鳥畫傳統(tǒng)學習的正確態(tài)度與方法，我想學生只要能夠通過不懈的努力探求和長期積累，終久會在大寫意花鳥畫創(chuàng)作上有所收獲的。

吳冠南，1950年生，擅書法、繪畫，尤精寫意花鳥畫，1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，后學吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。擅書法、繪畫，尤精寫意花鳥畫。現(xiàn)為常州技術(shù)師范學院客座教授、上海朵云軒簽約畫家、南京師范大學美術(shù)學院客座教授、南京博物館特聘畫家、江蘇省國畫院特聘畫師。

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