王家訓(xùn)人物畫作品

王家訓(xùn)前期作品多為在生宣上畫的工筆畫，以鐵線描居多，追求線的高度統(tǒng)一、氣息筆調(diào)的一致性，通過細(xì)勁的線條把整個畫面統(tǒng)一起來，這是很不容易的。中國畫講求“骨法用筆”，衣紋筆法有十八描之說，如“鐵線描”、“高古游絲描”等。在運筆的過程中需用氣把毛筆提起，否則墨就湮開了，線條立不住。毛筆的運筆與氣息有很大的關(guān)系，氣息不足則線條不美。從筆墨的角度來講，王家訓(xùn)藏區(qū)的寫生作品不在他的兒童畫和仕女畫之下。這些畫中有一些長線和大線安排，支撐著畫面，達(dá)到了把節(jié)奏和氣勢拉起來的效果，使得藝術(shù)風(fēng)格更大膽，更強烈。

王家訓(xùn)的畫色彩比較雅致，善用有灰度的顏色，色調(diào)統(tǒng)一、完整、協(xié)調(diào)，畫面給人的感覺是靜雅的。一般在畫面中色調(diào)求得統(tǒng)一的方法甚多，比如年畫中色彩的大紅大紫大綠，在對比色上求統(tǒng)一；亦有用黑線將色彩進(jìn)行約束求得和諧的?？梢钥闯鐾跸壬樟撕芏嗝耖g年畫和木刻插圖的成分。同時，他在畫面上也頗注重動靜的對比，兒童是活潑的情態(tài)，年輕的仕女也以活潑為美，所謂“日長雅興有余情”，總是一種舒暢、恬靜、悠然、日常的生活情態(tài)。傳統(tǒng)的兒童畫比較注重一個“鬧”字，情節(jié)鬧，情態(tài)鬧，色彩鬧。觀王先生的畫，畫面一點都不燥氣，不鬧騰，很靜雅，這是很不容易的，可見他對于線條和色彩語言上的把握能力比較強。

真正的寫意繪畫自然是要放開筆來寫的?！皩懸狻币辉~在《辭源》上有兩個詞條，從一般的角度理解是“比較簡練的畫法”；從修辭的角度則有動詞“瀉意”的意思。意即為意念、意氣，即以傾瀉筆墨表達(dá)自己的情感，直抒胸意，有淋漓盡致、如傾如瀉的筆致，反觀跟第一種解釋有共同之處。我很少用“寫意畫”這個詞，比較習(xí)慣于把繪畫分為工筆和簡筆，或者稱為密體和疏體。從筆法上來說，無論工筆、簡筆，中國畫的筆法和書法的筆法是非常相關(guān)的。

人物畫從屬于造型和線條形式美。近當(dāng)代的造型觀念受西方影響比較大，以素描結(jié)構(gòu)為主要表現(xiàn)方法，線條從屬于結(jié)構(gòu)。在這種觀念影響下，首先著意的是人物造型。大多數(shù)近當(dāng)代早期的人物畫畫家往往一開始素描痕跡很重，筆墨自身的考慮相對比較少。如蔣兆和先生早期的人物畫是注重素描和造型的，到后來則講究筆墨的嚴(yán)謹(jǐn)有序。他成熟時期的作品多能達(dá)到造型準(zhǔn)確、線條簡練、墨彩豐富的高度。王家訓(xùn)在造型上有自己獨特的理解，有形象生動的把握和個人造型風(fēng)貌的愛好，喜歡把兒童、仕女的身材比例縮短，具有結(jié)構(gòu)上的寫意感而非刻意的變形。王先生經(jīng)歷過嚴(yán)苛的素描造型訓(xùn)練，同時注重對傳統(tǒng)繪畫的研究，從古代人物畫的章法，甚至形象都有所借鑒，筆墨和色彩也是與傳統(tǒng)一脈相承的。

民間兒童畫和民間仕女畫題材，容易被人接受，關(guān)鍵是怎樣畫更好玩、更強烈，在造型語言上更協(xié)調(diào)。兒童、仕女題材也有雅俗之分、高下之別。中國畫是一個大畫種，在人物畫中是要表現(xiàn)作者的創(chuàng)作愿望，達(dá)到表情達(dá)意的效果，有高雅粗俗之分。古代仕女畫有些是從“艷”、“媚”角度來畫的。中國人長期壓抑“性”，便出現(xiàn)了“春宮畫”一類的作品作為反抗和發(fā)泄。在儒家的傳統(tǒng)中，“食色性也”。所謂食色也有高雅粗俗之分，現(xiàn)代仕女畫也有從艷媚來畫的，品味上不盡相同。我覺得中國人物畫還是應(yīng)該從哲學(xué)、美學(xué)思想的角度來考慮，不應(yīng)該往低俗方向去畫?，F(xiàn)代仕女畫也可以在人體美上著意，但要免俗。歷代仕女畫家像從顧愷之、吳道子、唐寅、仇十洲到改琦所作的仕女畫，跟中國的傳統(tǒng)文化一樣，以含蓄為主，也有象征的寓意。從繪畫上看，王先生受傳統(tǒng)文化的觀念影響比較深。他的仕女畫有著濃厚的雅靜氣質(zhì)，有人稱之為“書香仕女”，我看也還恰當(dāng)，但實際上也有家常的燕居仕女的味道，給人清新、親切、自在之感。

從深層次講，現(xiàn)代人物畫家面臨兩個難題：一、人物畫形象容易雷同，人物畫創(chuàng)作容易形成程式化、造型圖式化的毛病。在一定主題的情況下，畫面中人物情態(tài)應(yīng)該是不一樣的，必須有對個性的塑造。古代仕女畫有形象、有個性，如流傳下來的古代人物畫，《搗練圖》、《簪花仕女圖》和《韓熙載夜宴圖》中的仕女形象，個性鮮明，都是那時的經(jīng)典之作，反映當(dāng)時的時尚與流行生活情態(tài)。同樣是仕女畫，畫家生活環(huán)境不同從而使造型味道不同，這是從文化視角來說的。就如天性未泯的兒童，他們有獨特的行為方式，與成人的價值標(biāo)準(zhǔn)自然大相徑庭。比如齊白石回憶小時候放牛的故事，畫成畫兒，多了一份生活情趣和對個人生命的回憶。無論是仕女畫還是兒童畫，都要求獨特性，不同的氣質(zhì)、表情、情調(diào)、情境、動作和行為，別有味道?，F(xiàn)代人物畫創(chuàng)作不能依賴照相機，成功的藝術(shù)家其顯著的特征之一是具有獨創(chuàng)性，從生活的源頭直接獲取素材，而不只是咀嚼早已咀嚼過的素材。寫生和默寫是很重要的，它是克服概念化與程式化的必要手段。當(dāng)然也存在另一種情愫，有些畫家通過對造型的圖式化來完成對千人一面、個體意志缺失現(xiàn)狀的一種諷刺，是一種觀念的表達(dá)。二、缺乏對人物思想、命運的思考。畫家需要深入理解形象，有感而畫，沒感覺不畫。往深里講，此事關(guān)乎對婦女、兒童命運的思考和探究，也就是關(guān)乎對國家、民族乃至全人類的思考和探究。像蔣兆和先生的阿Q形象是在深入理解的基礎(chǔ)上，在生活中找到類似形象以后現(xiàn)場寫生創(chuàng)作完成的，對阿Q形象刻畫到了苛刻的程度，講求對其內(nèi)心世界的深刻表達(dá)。畢加索的人體是思考后的結(jié)果，所以有感染力。葉淺予的人物畫，則關(guān)注的是舞蹈人物的動態(tài)美，有意削弱對人物的心理刻畫，其理解的角度是不同的。同時，作為中國畫畫家，要對中國傳統(tǒng)文化有所了解，對古典詩詞、書法等更要精心研習(xí)，以期繪畫更具有哲理和思想深度。

王家訓(xùn)先生對以上課題都作出了自己的探索，從他的畫面中能夠看出他的努力。他善于描繪不同場景下的人物，在不同的情境下，賦予人物不同的性格，表現(xiàn)形式隨著內(nèi)容的變化而不同，個性很鮮明。他的畫呈現(xiàn)出一種獨特的人文情懷，畫面中的形象不僅僅是形象本身，更傳達(dá)出他思想的觸動。兒童的天真調(diào)皮在他的筆下活靈活現(xiàn)，極富趣味；侍女的閑愁閨怨在他的描繪下，風(fēng)韻綽約，饒有情趣。其中含蘊著對兒童、侍女命運的思考，這是很不容易的。

繪畫是傳達(dá)人類情感奧秘的一門學(xué)問，表現(xiàn)人的悲歡離合、喜怒哀樂，反思人類往生來世。繪畫是要探索表現(xiàn)人的心理，弘揚真善美，揭露假丑惡。繪畫所關(guān)注的是美，是畫家的獨創(chuàng)性。家訓(xùn)先生能夠以古為師，繼承傳統(tǒng)，借古開今，描繪當(dāng)下。持之以恒，再接再厲，必能開辟出屬于自己的藝術(shù)道路。

人物介紹：

王家訓(xùn)，1958年生于江蘇東臺，號水夫。現(xiàn)任中國國畫家協(xié)會副主席，文化部國韻文華書畫院藝委會秘書長，浙江省中國人物畫研究會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

參加第八、九、十屆全國美展及中國美協(xié)主辦的一系列畫展，作品被國內(nèi)外多家機構(gòu)和個人收藏，并選為國禮贈送給國外首腦。2009年、2010年、2011年被評為當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與收藏潛力的30位人物畫家、當(dāng)代最具學(xué)術(shù)和收藏價值20家、當(dāng)代最具投資價值的國畫家。

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