在中國(guó)畫(huà)向多元化發(fā)展的當(dāng)代，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的實(shí)質(zhì)是什么？回顧20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)畫(huà)實(shí)踐變革的過(guò)程，每次中西方繪畫(huà)理念發(fā)生碰撞沖突時(shí)，當(dāng)發(fā)現(xiàn)西方思想體系、文化體系以及西方繪畫(huà)理念，都無(wú)法對(duì)中國(guó)畫(huà)產(chǎn)生根本影響時(shí)，人們才重新理性地對(duì)待中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神?；仡櫳鲜兰o(jì)80年代，隨著我國(guó)的對(duì)外開(kāi)放，在西方文化藝術(shù)的沖擊下，圍繞中國(guó)畫(huà)命運(yùn)問(wèn)題的又一場(chǎng)論戰(zhàn)正在蓬勃展開(kāi)，中國(guó)畫(huà)面臨“窮途末路”之說(shuō)已成為當(dāng)時(shí)引人注目的觀點(diǎn)。雖然有許多尊重傳統(tǒng)的奮力抗?fàn)幹?，但因此而改弦更張者不在少?shù)，更多是對(duì)討論的困惑轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的反思。百年來(lái)中國(guó)繪畫(huà)的每次重大轉(zhuǎn)折，幾乎都是采取了“以復(fù)古為革新”、“借古以開(kāi)今”的方式，充分顯示了中國(guó)畫(huà)的深厚傳統(tǒng)根基，蘊(yùn)含著旺盛的生命力和廣闊的前景。是中國(guó)傳統(tǒng)文化孕育了這一民族繪畫(huà)，傳承了數(shù)千年而不衰。當(dāng)今，重新探討，重申中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精神是有積極意義的。

　　作為民族審美觀念的意象、興象

　　意象、興象是一種文化的思想意識(shí)形態(tài)，也是中華民族文化藝術(shù)作品獨(dú)特的創(chuàng)作表現(xiàn)手法，意象、興象體現(xiàn)在中華民族文化藝術(shù)的方方面面，而不僅僅限于中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意畫(huà)技法范疇。我們民族的傳統(tǒng)造型藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、裝飾紋樣等。文學(xué)作品、詩(shī)詞歌賦、戲曲、建筑、園林等，甚至漢字都具有意象、興象的藝術(shù)特征。漢字是由象形圖案、象形符號(hào)演化而成，很多漢字的結(jié)構(gòu)都含有寓意。龍是中華民族的圖騰，是民族的象征和精神。傳統(tǒng)吉祥物鳳凰、麒麟等都是意象、興象的杰出作品。1969年出土于甘肅武威雷臺(tái)古墓的漢代青銅《馬踏飛燕》是造型寫(xiě)實(shí)，卻具有強(qiáng)烈傳神的典型興象作品，《馬踏飛燕》已是中國(guó)旅游的標(biāo)志。藝術(shù)家巧妙地在閃電般的剎那，將一只凌空飛馳、驍勇矯健的天馬表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)出漢代奮發(fā)向上，豪邁進(jìn)取的精神。傳統(tǒng)的藝術(shù)作品注重意象、興象的表述，是我們祖先對(duì)自然萬(wàn)象審視精神和思維方式的總結(jié)，沿襲至今。意象、興象是我們民族的審美觀念，是我們民族文化藝術(shù)的靈魂，意象、興象是中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中延續(xù)貫穿始終的一種精神。

　　繪畫(huà)是塑造形象，這種形象應(yīng)該是超越客觀的形象，不能一味地模仿對(duì)象，那將失去了主觀的能動(dòng)性，正如東坡所云：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰。”然而，只是形象沒(méi)有寄托畫(huà)家的思想意識(shí)和情感內(nèi)涵，那是畫(huà)奴，尤知意象的必要，劉勰《文心雕龍·神思》：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤?！闭f(shuō)得至理。有形象，有意象，還要表現(xiàn)得不簡(jiǎn)單、不直白，而且耐人尋味，通過(guò)“比興”、“發(fā)興”去擴(kuò)展想象空間，引為興象，達(dá)到意味深長(zhǎng)的效果。所以，一幅好的作品離不開(kāi)形象、意象、興象，無(wú)以形象難以寄意，無(wú)以興象難以深刻。

　　中國(guó)畫(huà)的意象、興象創(chuàng)作觀

　　略見(jiàn)中國(guó)繪畫(huà)史，三代青銅器紋飾有龍、鳳、夔、饕餮等，都貫穿著從形象到意象以至興象的脈絡(luò)。延至漢代獨(dú)尊儒術(shù)，以致很多繪畫(huà)將堯、舜、文武周公、孔子及忠臣、孝子、義士、節(jié)女作為描繪對(duì)象，畫(huà)像石、畫(huà)像磚貼近于生活，用形象、意象語(yǔ)言表達(dá)情景，有相當(dāng)高的審美情趣和執(zhí)著的主觀意識(shí)。顧愷之畫(huà)裴楷像“頰上加三毛”，意象十足。魏晉南北朝的動(dòng)亂、畫(huà)家只得放情林壑，與琴酒而俱適，縱煙霞而獨(dú)往。唐代國(guó)力興盛，一派皇家氣象，雍容華貴，有“左相宣威沙漠，右相馳譽(yù)丹青”。以“助人倫，師教化”為主題，畫(huà)家造型技法日臻完善，有許多風(fēng)格獨(dú)樹(shù)的畫(huà)家涌現(xiàn)，所以才有“曹家祥”（曹不興）、“張家樣”（張僧繇）、“吳家樣”（吳道子）、“周家樣”（周昉）等等之標(biāo)榜，所嫌“意象”、“興象”波聲縹緲。更有王維、張璪力挽狂瀾，王維作《袁安臥雪圖》，圖中有雪里芭蕉，意到便成，造理入神，迥得天意。雖然遭到后人的議論，說(shuō)雪里不可能有芭蕉，殊不知有興象，方可稱(chēng)奇。張璪提出“外師造化，中得心源”，把自然的物象作分析、研究、評(píng)價(jià)，在胸中加工改造，得出意象推演興象，才有蘇東坡《書(shū)摩詰蘭田煙雨圖》稱(chēng)贊他：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！蔽宕?、宋、元有一大批山水大畫(huà)家，個(gè)個(gè)目面突顯，建樹(shù)非凡，唯郭熙真知灼見(jiàn)，善于用感情，形象思維去創(chuàng)作山水，他的獨(dú)特描繪：“真山水之煙嵐，四時(shí)不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！鼻嗌诫m然煙籠霧繞，四時(shí)有澹冶、蒼翠、明凈、慘淡的變化，是無(wú)情可言的，郭熙能悟出如笑、欲滴、如妝、如睡的情感來(lái)，山水的特征給畫(huà)家以想象，藝術(shù)家有點(diǎn)石成金之手，移情于興象，難道不是從形象到意象乃至興象的升華嗎？所謂“景外意”，“意外妙”的匠心獨(dú)運(yùn)。怪不得東坡居士喜愛(ài)郭熙山水有句題曰：“玉堂臥對(duì)郭熙畫(huà)，發(fā)興已在深林間。”自元以降，文人畫(huà)大興，大抵以興象為能事，文與可自題《墨竹》圖曰：“虛心異眾草，勁節(jié)逾凡木。”草木人性化，宣揚(yáng)高品德。黃山谷《題陽(yáng)關(guān)圖斷章》云：“渭城柳色關(guān)何事，自是離人作許愁?！庇靡鞣ǎ銓?xiě)離別的情懷。鄭思肖題畫(huà)菊：“花開(kāi)不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中?！苯桀}發(fā)揮，抒寫(xiě)愛(ài)國(guó)孤懷。畫(huà)境由詩(shī)文延伸，是文人畫(huà)的特點(diǎn)，也開(kāi)辟了中國(guó)畫(huà)的新局面。終不離“興象”手段，正如盛大士《溪山臥游錄》中所說(shuō)：“只寫(xiě)其詩(shī)境之超，畫(huà)在不言之表，而其服膺無(wú)間者，在此不在彼?！痹?shī)、書(shū)、畫(huà)渾為一體，在當(dāng)時(shí)不能不為之喝彩，是意象、興象審美觀念發(fā)展的必然。

　　王維的超脫、范寬的渾厚、蘇軾的狂放、云林的淡逸、徐渭的憤激、八大的冷峻，思想品格、技法傳承、文學(xué)造詣、不同的生活閱歷以及不同的個(gè)性是必不可少的重要內(nèi)在因素。他們以不同的情感審視大千世界，以筆墨寄托他們不同的思想內(nèi)涵，巧妙地以意象和興象為創(chuàng)作手法，因而創(chuàng)作出風(fēng)格各異的不朽作品，我們不能不從中得到啟示和參悟出妙理。沈德潛云：“意得象先，神行語(yǔ)外，縱筆寫(xiě)去，遂善千古之奇?！毙蜗笾皇擒|體，意象才是靈魂，興象才是精神。精神主導(dǎo)著人們的靈魂，精神的閃耀，才有意象的生成，駕馭手中的筆墨去創(chuàng)造出自己的佳作，這種有意識(shí)的造型，有所寄、有所指的畫(huà)意，有脫俗超凡的興象，方能獨(dú)立于世。

　　中國(guó)畫(huà)是注重主觀意識(shí)的繪畫(huà)形式，它是通過(guò)形象、意象、興象而達(dá)到寄物移情的目的。中國(guó)畫(huà)中所謂的寄物移情，就是用意象、興象的表現(xiàn)手法把自己的主觀情感轉(zhuǎn)移到本不具有人的感情色彩的對(duì)象上，使自然物仿佛像人一樣具有情感意識(shí)、情感色彩甚至具有深刻思想寓意的視覺(jué)形象。絕似物象的繪畫(huà)、絕不似物象的繪畫(huà)都不是真正的藝術(shù)，唯有有感而發(fā)的“似與不似之間”的意象、興象作品才為上乘之作。畫(huà)家能夠從中獲得一種精神的宣泄和寄托，欣賞者也可以從中得到情感上的共鳴，在精神愉悅的享受中逐步領(lǐng)悟作者所提示的生活和思想內(nèi)涵。如果中國(guó)畫(huà)偏離了以情感為基礎(chǔ)的意象和興象的表達(dá)，中國(guó)畫(huà)就失去了生命。

　　由于東西方的思想體系、文化體系的差異，因此對(duì)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的理解追求和表現(xiàn)形式也就不同。中國(guó)畫(huà)重在表意，強(qiáng)調(diào)自我主體的特征，與西方繪畫(huà)重在摹仿，強(qiáng)調(diào)客體，顯然有別。西方人從公元5世紀(jì)古希臘古典主義藝術(shù)興起時(shí)，就開(kāi)始以高度寫(xiě)實(shí)的模仿方式步入以自然物象的再現(xiàn)為創(chuàng)作模式，逐漸形成再現(xiàn)模仿為基礎(chǔ)的藝術(shù)審美傳統(tǒng)。中國(guó)意象、興象的文化藝術(shù)以儒道思想為基礎(chǔ)，以“天人合一”、“道法自然”、“天道無(wú)為”、“物我兩忘”等強(qiáng)調(diào)表述超越自然狀態(tài)的無(wú)限境界，追求藝術(shù)表現(xiàn)形式而寄托思想和精神的內(nèi)涵。而中國(guó)畫(huà)者，歷來(lái)追求學(xué)識(shí)充飽，內(nèi)觀返照，先磨礪心性，進(jìn)而人格完美，為寄志抒懷而作。齊白石老人精辟地講到中國(guó)畫(huà)意象、興象的意義，他說(shuō)，“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，“古人作畫(huà)，不似之似，天趣自然，因曰神品”。中國(guó)傳統(tǒng)意象，興象的審美觀念是在中國(guó)獨(dú)特的文化土壤中孕育生長(zhǎng)的，它是有別于西方文化的思想意識(shí)形態(tài)。中國(guó)傳統(tǒng)審美傾向借用意象、興象表現(xiàn)手法激發(fā)觀者對(duì)作品的想象、遐想空間，通過(guò)作品含蓄地、巧妙地表達(dá)自身思想和精神，以達(dá)到作品寓意深刻。中國(guó)畫(huà)是畫(huà)家思想和精神的縮影；是人品、人格的體現(xiàn)；是主觀意識(shí)的發(fā)揮，它本身的意義已超越了繪畫(huà)技法的范疇。這便形成了中國(guó)畫(huà)審美個(gè)性，鑄就了中國(guó)畫(huà)審美的特點(diǎn)，形成中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的意象、興象審美觀、創(chuàng)作觀?！鲫?云

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