水墨畫始于何時，已無十分確切的年代可考，但至少在公元八世紀(jì)的中國唐代，就相當(dāng)流行了。它的工具主要是毛筆，材料主要是能溶于水的墨、紙、絹。比水墨更早的畫，都以濃麗的色彩為特色，水墨畫則開辟了以黑白兩色的變換為特質(zhì)的繪畫新樣式，十世紀(jì)以來竟演為中國繪畫的主流，至今千年不衰。

春華秋實(shí) 楊佴旻 136X97cm 2007年

　　古代中國畫論有句話“墨分五色”，意思是黑色分出濃淡以后，也像繽紛的五色那樣豐富和耐看。傳統(tǒng)中國哲學(xué)崇尚寧靜淡泊，認(rèn)為不爭名利、遠(yuǎn)離官場傾軋的人和與大自然和諧相處、潔身自愛的人才算“淡泊”，因而也品質(zhì)高尚。不以美麗的色彩炫目的水墨畫與追求淡泊人生、淡泊精神的士大夫知識階層合拍，于是就成為士人們喜愛的藝術(shù)方式。

　　水墨畫大略分為工筆和寫意兩類。工筆即工整細(xì)致的描寫，重視形似；寫意是“寫其大意”，重視“似與不似”和抒發(fā)畫家的主觀情感。約十三世紀(jì)后，文人畫家成為畫壇的主宰，抒情寄意的寫意水墨逐大行其是，涌現(xiàn)了許多畫家和作品。

　　二十世紀(jì)以降，西方繪畫被大規(guī)模引入中國并成為學(xué)校美術(shù)教育的主課。水墨畫和油畫等相比較，弱于刻畫物象，也弱于表現(xiàn)時間、光色的奇妙變化；加之傳統(tǒng)既久，理法過多，許多畫家觀念保守。一批留學(xué)歐美、日本的青年藝術(shù)家，率先引入光色，改革傳統(tǒng)水墨畫，于是出現(xiàn)了以融合中西畫法為特色的新水墨畫（或曰彩墨畫），并且形成氣候，形成與傳統(tǒng)水墨畫的并立、互補(bǔ)之勢。

　　楊佴旻幼習(xí)水墨畫，繼入大學(xué)兼學(xué)中西繪畫。后到日本，又吸收日本畫的一些因素，形成了他自己的風(fēng)格。他仍用水墨畫工具媒材如宣紙、墨、毛筆和水墨畫顏料，保持了水墨畫的透明性。但把水墨主角換成了色彩主角，在題材、構(gòu)圖、造型、光線、筆法、情調(diào)各方面也弱化了傳統(tǒng)因素，以追求表現(xiàn)他所見、所想的世界。

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