只有認識到藝術(shù)的價值，才談得上藝術(shù)品收藏的意義?？唇裉焖囆g(shù)品市場，一些偽劣的商品畫充斥和占領(lǐng)著藝術(shù)市場的主流地位。為了收藏者和投資者的切身利益，還是很有必要再說說學術(shù)性收藏。

    “偽劣藝術(shù)”泛濫

    首先具體分析，“偽藝術(shù)”就是指假畫和贗品。一些所謂大名頭畫家齊白石、張大千、徐悲鴻等的作品可以說市場上95%以上都是假作。如前段時期披露的徐悲鴻《裸女》假畫事件，其長子徐伯陽竟然指認這幅根本與徐悲鴻沒有任何關(guān)系的畫作是其父徐悲鴻畫其母親蔣碧薇的裸體畫，為了一點“鑒定”費，連自己親生母親都胡認了，實際上這就是欺詐。古代書畫板塊更是亂象叢生，如乾隆《石渠寶笈》著錄的作品原本都有大量假畫，再加上后人造的假，現(xiàn)在一些人又編出許多什么“皇家收藏”、海外回流的故事，誘騙投資者上當。像《石渠寶笈》這類缺乏可信度的著錄，把它作為古代書畫收藏的經(jīng)典標準，只能造成“偽藝術(shù)”的泛濫，真真切切誤導了子孫，也造成了現(xiàn)在古書畫市場的混亂。

    還有“劣藝術(shù)”，就是那些夠不上有藝術(shù)價值的一些商品畫、應酬畫。齊白石就是那種多給點錢就在畫面上多添點內(nèi)容或顏色的畫家，如客戶要求在已完成的作品上多加個桃、多加個蝦等，他就多要價數(shù)塊錢，這是藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作嗎？對真正藝術(shù)家趙無極、吳冠中完成的作品，你要多加點錢要求多添幾筆，他們會答應嗎？決不可能的！所以，齊白石從來自己也沒認為自己是大師，他就是個畫匠?！按髱煛钡奶撁际呛笕擞捎谡位蚪?jīng)濟等各種利益，而吹捧炒作的、強加在他身上的。張大千這類畫家也是沒有自己獨立的藝術(shù)思想，在技術(shù)上抄襲、臨摹古人，甚至造假的工匠商品之作。現(xiàn)在更有些流水線生產(chǎn)的程式化、模式化的商品畫，雷同題材、雷同技術(shù)，這些自己克隆自己的作品，其藝術(shù)價值又何在？所以，當代中國畫界存在的什么“虎王”、“貓王”、“牡丹王”、“梅花王”等畫家和作品，他們本身就不符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，也就是一個作坊式畫匠的稱謂。陳逸飛也是在油畫市場中典型的商品畫畫家。為什么？因為在陳逸飛的作品中，思考方式、繪畫語言、表現(xiàn)技術(shù)都是沿襲了西方300年前的繪畫成果，并且有嚴重的他人代筆行為。雖然他所描繪的內(nèi)容和以前有所不同，但這不能作為藝術(shù)創(chuàng)新的理由，因為他在藝術(shù)思想上沒有創(chuàng)新和啟發(fā)。

    還有一些所謂的當代藝術(shù)、“四大金剛”等，從技法形式上抄襲西方，在內(nèi)容表現(xiàn)上丑化我們民族形象，有的還打著工作室的幌子，實際是由他人代筆制作的作品，這些丑態(tài)和血腥圖像都毫無藝術(shù)價值，他們是典型的由市場短期炒作起來的畫家，最后接單的人一定是傻瓜。這些作品在今后的拍賣市場上也是垃圾，價格也會大幅下跌，若干年后一定會被藝術(shù)市場拋棄。

    沒有獨立創(chuàng)新，藝術(shù)價值等于零

    現(xiàn)在一些平庸的畫家，繪畫行為靠的是吃著老祖宗創(chuàng)造的“老本”反復臨摹制作，沒有自己的藝術(shù)創(chuàng)新精神，還打著繼承傳統(tǒng)旗號來炫耀自己?，F(xiàn)在那些畫家摹古而不出新，光吃老本沒完沒了，中國文化精神就被這些打著繼承傳統(tǒng)的旗號歪曲了。隨著國內(nèi)藝術(shù)品收藏水平的提高，畫廊、拍賣行、收藏或投資者不要太過追求功利目的，多擔當起文化道義，會慢慢認識到對過去一些畫家的地位是不能蓋棺定論的。

    我們提倡學術(shù)性收藏，就是讓收藏者或投資者學會自己學習、自己思考什么樣的畫家能稱得上“藝術(shù)家”，什么樣的作品是真正的藝術(shù)創(chuàng)造，從而收藏或投資到真正有藝術(shù)價值的作品。不能被“只買貴的，不買對的”、“金錢左右藝術(shù)”、“我不懂藝術(shù)我就有錢”這些無知猖狂言論誤導和欺騙，甚至被真假不分的概念炒作所迷惑。又如一些在各地文交所上市的作品，就是沒有真品依據(jù)和沒有藝術(shù)價值的作品，也就是“偽”“劣”作品為主打，隨意拉高價格，蒙騙廣大對藝術(shù)缺乏認知的散戶，這都是由于大眾審美缺失導致的。其作品價格一番狂炒，沒有法律法規(guī)的保障，是一種文化惡搞現(xiàn)象，也是一個“擊鼓傳花”、利益集團吸金的圈套，必將會出大問題。偏聽旁人言，以賭博的心態(tài)盲目進入藝術(shù)品市場，是對自己財富的不負責任。確有一些人收藏書畫作品，對畫家及其藝術(shù)成就卻沒有認真研究，還有對作品的真假都不知道，盲目收藏或投資，吃虧的終究是自己。

    一件藝術(shù)品的價值不是市場上階段性的價格說了算的，價值和價格往往也不是劃等號的；藝術(shù)家也不是“封號”和官位名氣說了算，還是要憑作品說了算。如我們還要警惕收藏藝術(shù)品不是在收藏作品的“官銜”。每屆美協(xié)主席、書協(xié)主席的誕生都會勞累一批人，他們抓住大多數(shù)人審美缺失和迷信官位的弱點，拼命爭官搞投機，根本沒時間和心思去搞藝術(shù)創(chuàng)作，其真實目的就是為了套上官銜的光環(huán)來抬高自己作品的價格，蒙騙大眾謀取更高金錢利益。好像在美協(xié)書協(xié)有了職務就是藝術(shù)家，作品就有藝術(shù)價值，但事實是許多有職務官銜的作者不等于就是藝術(shù)家，其作品也不見得有藝術(shù)價值，當他們一旦離開位置，也就會被人們淡忘，有的作品也一文不值。世界上杰出的畫家莫奈、梵高、畢加索，甚至波洛克，他們擔任過什么職務嗎？有人可能說這是中國特色的現(xiàn)象，那我們可以肯定地說這個“特色”是不正常的，它無利于藝術(shù)的創(chuàng)作，只能帶來弊病。“藝術(shù)家”本身藝術(shù)價值的含金量高于任何“主席”光環(huán)的價值。

    要有文化擔當和社會責任

    藝術(shù)作品要經(jīng)得起學術(shù)的檢驗，其首要標準我認為就是創(chuàng)新，創(chuàng)新雖然不是唯一標準，可能也會失敗，但它是藝術(shù)的生命，藝術(shù)家不在藝術(shù)思想上開拓進取也就意味著藝術(shù)的死亡，收藏也就毫無意義。學術(shù)性收藏就是以作品的藝術(shù)價值和作者的藝術(shù)思想為基本的衡量條件。對此，我們必須要改變對近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)價值觀已有的認識。如中國美院前身國立杭州藝專是以吳大羽為學術(shù)主導的中西融合而自由創(chuàng)新的現(xiàn)代繪畫體系，培養(yǎng)的趙無極、吳冠中等都是具有國際影響力的藝術(shù)家，并且真正傳承和發(fā)展了中國繪畫形而上的精神內(nèi)核。今天的人們只知道齊白石、徐悲鴻，但又有多少大眾認識真正有藝術(shù)成就、對現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)做出杰出貢獻的吳大羽、趙無極？這不能不說明大眾審美的缺失和文化教育的失策。文藝評論和美術(shù)教育工作者，應該拿出知識分子的良知和文化擔當，再也不能不正確、不準確地去面對和思考這些藝術(shù)認識問題。

    藝術(shù)的認識是感性的，投資收藏一定要理性。隨著收藏和投資者經(jīng)驗、眼力、水平的提高，收藏和投資行為也會越來越謹慎。如今的中國藝術(shù)品收藏市場已經(jīng)逐步進入了理性收藏階段。重復學術(shù)性收藏的意義，就是要維護收藏者和投資者的切身利益，尤其提醒新進入藝術(shù)品市場的藏家和投資者，當前全球性債務危機蔓延，投機者制造的泡沫可能會破滅，會直接影響到中國藝術(shù)品市場，要捂緊自己的錢袋，要時刻提防市場中各種陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所誤導，不要盲目向渾水里扔錢。

    真正藝術(shù)家的作品一定是感動人、打動人的，也是有情感、有思想、有時代精神的?？粗厮囆g(shù)家的獨立思想和創(chuàng)新精神，收藏有藝術(shù)價值的藝術(shù)品，作品才會被時代認同、被歷史認可，也才會形成長久的市場生命力和持續(xù)性。同時，藝術(shù)品收藏的責任還在于弘揚藝術(shù)家的藝術(shù)思想和創(chuàng)新精神，對歷史負責、對文化負責、對社會負責。 郭慶祥

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