尚屬藝術(shù)機密的“傳統(tǒng)水墨動畫技藝”在中國館主題片中成功破題

    在上海世博會的中國館，有兩部主題片隔天輪流播放，其中之一就是上影集團的《和諧中國》。據(jù)說，很多人掐著日子進館，就為了看《和諧中國》那短短3分鐘的幾段水墨動畫。當荷花在風中輕盈搖擺，螃蟹在荷葉下探出身子，那些關于《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》的記憶被瞬間激活，像是一場和童年的意外重逢。

    對于上海美術(shù)電影廠水墨動畫組而言，這則是一次夢想成真的美妙體驗：自1988年之后，美影廠的傳統(tǒng)手繪水墨動畫終于再現(xiàn)大銀幕。然而，這并不是一次簡單的回歸，3分鐘的亮相是30多人奮戰(zhàn)4個月的成果，其中既有對手繪傳統(tǒng)的堅持，更有藝術(shù)和技術(shù)上的多重破題。

    原來你還在這里！因為世博會，這項尚屬藝術(shù)機密的傳統(tǒng)技藝重回大眾視線，并且獲得了嶄新的開始。

    當“電腦水墨”無法呈現(xiàn)宣紙滲染時……

    是用眼下流行的電腦水墨，還是用美影廠獨步天下的傳統(tǒng)手繪，是水墨動畫進入《和諧中國》后要解決的第一個問題。

    美影廠水墨動畫組組長施屹告訴記者，因為對于水墨動畫能否與實景完美結(jié)合是個難點，而電腦水墨動畫最大的瓶頸就是：無法表現(xiàn)出筆墨在宣紙上滲透韻染的自然美感，而這正是《和諧中國》要著力展現(xiàn)的中國風，如何取舍，不言自明。

    結(jié)果，第一個鏡頭就使美影廠的畫家們頗傷腦筋。根據(jù)《和諧中國》的腳本，水墨主要出現(xiàn)在影片的頭尾兩段，起到點睛作用。水墨動畫本不以力度見長，怎樣在開場第一眼就給人震撼感？總導演鄭大圣和施屹反復討論，決定創(chuàng)造性地將整個走筆的過程呈現(xiàn)在大銀幕上，用筆墨的節(jié)奏和情緒來感染觀眾。盡管都是大寫意的個中高手，面對這樣的要求，畫家們開始時很不適應：準確說來，這不是畫，而是寫，并且每一筆都要墨分五色，干濕濃淡兼?zhèn)洹．斢^眾看到影片開頭，兩筆遒勁的素墨先后從巨大的銀幕上劃過，以不同的軌跡分別勾勒出深圳的天際線和緩緩流淌的黃浦江時，或許不會想到，撲面而來的沖擊力背后，是100多張作廢了的宣紙。

    素墨淡彩首次涉足現(xiàn)代城市生活時……

    上班路上的白領，快樂地和圍繞身邊的小鳥打著招呼；忙于家務的主婦，欣喜地看到各色蔬果在自家陽臺上盡情伸展……與以往自成一體不同，《和諧中國》中的水墨動畫，首次實現(xiàn)了與實景拍攝相結(jié)合，而其中最具挑戰(zhàn)性的是：素墨淡彩向來只描摹大山大水、花鳥魚蟲，如今卻要涉足現(xiàn)代城市生活。這需要藝術(shù)上的跨越，也需要技術(shù)上的突破。

    仍然以開篇為例。為了能在五六秒鐘內(nèi)勾畫出深圳全貌，并且與隨后疊化出的城市實景相吻合，水墨動畫組打破國畫中的寫意程式，借用荷葉的構(gòu)圖營造出城市沙盤的感覺，寥寥數(shù)筆，抽象而靈動。而在表現(xiàn)黃浦江兩岸夜景時，原先的構(gòu)思是用墨點自上而下滲透過程來表現(xiàn)夜幕降臨。由于水墨部分的作業(yè)和實景拍攝并不同步，美影廠電腦工程師反復進行實驗，終于設計出特別軟件插件來改變墨點滲透的軌跡，實現(xiàn)了與后期實景拍攝的樓宇線條緊密貼合，而這也是整部影片中最難的部分。可惜的是，由于時間原因，這一部分最終呈現(xiàn)時只有一秒鐘，幾乎無法察覺。

    當水墨與實景拍攝具有破題意義時……

    水墨動畫在《和諧中國》里只有3分鐘，但這嘗試有著破題的意義。傳統(tǒng)手繪水墨動畫作為純藝術(shù)短片，存在的空間已很小。與實景拍攝相結(jié)合是條路徑，只是從前一直沒有找到契合的機會。在施屹眼里，這次嘗試中有經(jīng)驗也有教訓：比如陽臺上長出蔬菜那一段，到了合成時才發(fā)現(xiàn)很多彩墨部分被實景“吃”掉了，點點墨色顯得“污淖淖”，完全不是宣紙上呈現(xiàn)出的效果，最后只得使用重彩，卻意外地引發(fā)了“過于西化”的爭議。施屹告訴記者說：“以后再碰到類似問題，一個是畫家要改變用色習慣，彩色要飽和，墨色要減弱，同時要在合成之前對實景進行水墨化處理。”

    記者 邵嶺

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