國外對于繪畫技法的追求基本是在以人體為中心的線索來進行的,從技法來講,他們有兩個技法體系,在文藝復興的過程中不斷演進,一直到大家都熟悉的米開朗基羅、達芬奇、拉菲爾文藝復興盛事時的再現(xiàn)式的真實。中國有它自己的一套技法和邏輯。西方基本在一個焦點透視來表達視覺縱深感和比例關系,還有一點是明暗法,把任何一個繪畫當做一個雕塑,把一幅畫當做景觀的窗口一樣在明暗上塑造我們視覺的幻覺。這一套技法在文藝復興達到了高峰,畫出了栩栩如生的有縱深感的境界。
中國畫從早期魏晉時期(四世紀—五世紀)所謂的樹大于指,河不容舟,很執(zhí)著、很幼稚的一種表達方法,但是也充滿了情趣。比如說著名的《洛神賦》,也是中國傳世的名記,當時的技法還是非常的簡單,但是充滿了天真的智趣,到《早春圖》《溪山行旅圖》已經(jīng)成熟了,《溪山行旅圖》上有趕驢的人,郁郁蔥蔥的樹木,所謂雨點皴,倒逆做的山石的描繪,使得其栩栩如生,但是中間用一片云氣給隔開了,這叫做空氣式的透視法。所以,也表達了一種距離感,避免了西方焦點透視的方法。
我們的畫需要一種清晰的視覺效果以提供一種感受,形成一種判斷。即使是西方的美術史工作者也都認為中國這樣一種對宇宙充滿了敬畏之心的再現(xiàn)式表達,在北宋時期達到了繪畫藝術的一個高峰。這個高峰在以后也再沒有出現(xiàn)過,所以,成為了后世楷模。
我們講關仝,范寬、李成三家鼎勢,成為了后代的楷模,李成的畫留下來的很少,現(xiàn)在留下的更多的是李成這一系的一個學生——郭熙。郭熙的《早春圖》,篇幅非常大,三拼整卷,三米多高,整個畫面表達了春天的氣息,把一座土質山脈描繪成充滿了氣韻蒸騰,生機勃動的,好像水已經(jīng)解凍了,樹木要萌發(fā)了,把早春充滿了躁動不安又充滿了生機的東西,在一種非常抽象但是又渾然一體的表達中表現(xiàn)了出來。
Tags:宋元 繪畫 欣賞 收藏
版權所有 ? 2001-2017 中華書法網(wǎng)——中國書法大型門戶